與畫家打交道30多年，有一部分人，包括一些名家，自我感覺良好，認為自己的作品獨一無二，絲毫不會承認作品中還有任何不足。他們抱怨，說：所以沒有產生大的影響，成為重量級大腕，是由於世人眼拙、批評家庸俗不堪，沒有推廣出去。還有一部分人，知道自己的作品還有待於完善，四處求教卻沒有目標。言者泛泛而談，聽者左耳朵進右耳朵出，毫無積極意義。
其實畫家創作也是「當局者迷，旁觀者清。」畫家每個人都有這樣的體會：偶然出現一張作品，感覺非常滿意，以精品對待，捲起來放好。過上一段時間，拿出來再看時，會發現存在很多問題。為什麼會這樣？一是，經過一段時間，你的鑑賞水平有所提高；二是，創作時的狀態已經忘卻，以此時此刻的心情面對，有旁觀者的成分。人循序漸進也會有認識上的提高，但是如果有人提醒、點化，有高人點石成金，聞著如醍醐灌頂，豁然開朗，必然是事半功倍的事。所以，藝術創作非常需要批評，也離不開批評。
黃賓虹年屆八十，從事中國畫研究、宏揚筆墨精神已三十餘載，對中國畫在新的歷史時期發展趨向已有深切獨到的見解。而小於他四十多歲的傅雷遊學歐洲歸國，關注中國畫壇近十載，對中國畫疲苶不振深感憂慮。當黃賓虹感慨於真知不為世人理解之際，與傅雷相遇，可以說是天合之巧。傅雷在黃賓虹身上看到了中國畫的希望與生路，黃賓虹在傅雷身上找到知遇和激勵……找到整合中國畫理學術道路上的支持者、理解者……黃、傅間的忘年交絕非捧角者與被捧者的俗套，由於傅雷翻譯家的盛名掩蓋了他藝術理論方面的造詣與卓見，黃賓虹繪畫為世人注目而忽視了他畫學理論研究的貢獻，他們的交誼蘊含著中國畫發展的全新意義。 生活在現代的畫家，可以說都見過一些世面，讀過幾本書，懂得一些社會生活的普通常識。這點「學問」和「知識」，可並沒有幫助大多數人變得更加清醒和虛心，而是狂妄自大，目空一切，自以為上自天文，下至地理，古今中外，無一不知，無一不曉。
蘇東坡有一次去見王安石。在王安石的桌子上發現了兩句未完的詩稿，郡詩寫著：「西風昨夜過園林，吹落黃花滿地金。」
蘇東坡想：黃花即菊花，此花開於深秋，敢與秋霜鏖戰，最能耐久。就是焦乾枯爛，也不落瓣的。怎麼能說「吹落黃花滿地金」呢？ 正好王安石不在，蘇東坡一時豪興發作，續了兩句：「秋花不比春花落，說與詩人仔細吟。」
後來蘇東坡到黃州去做官。已是重九之後，蘇東坡邀友人陳季常同去看菊，哪知「菊花棚下，只見滿地鋪金，枝上全無一朵」。蘇東坡這時才明白：錯誤並不屬於王安石，卻是自己無知。
「見不盡者，天下之事。讀不盡者，天下之書」。一個人的見聞，一個人的聰明才智，比起天下人的見聞，天下人的聰明才智來，甚至還說不上是滄海中之一粟。
誰都知道蘇東坡是一個見多識廣、才智過人的人。然而，即使這樣，如果自以為是，驕傲自滿，也不免要自尋煩惱，自討苦吃。他終於在事實面前翻然悔悟，到底比那些明知錯誤，還要強詞奪理，百般詭辯之流，大大地勝過一籌！
因此，畫家應該放下架子去求教那些在學術上有真知灼見的學者、畫家或者理論家，當然，前提是你信得過的、佩服的人。推心置腹的交流，對你的創作做一次全面的「診斷」。所謂批評，不是請有名頭的理論家寫一兩千字的畫評，那多是讚美、鼓勵，所起到的作用，無非是借名家之言以取信於人，借勢抬高自己。與畫藝、畫技精進、提高則毫無益處。我們不少畫家是在文化、修養方面有缺陷的。許多人缺少傳統文化，缺乏形而上的思想認識，應該注意補足自己的缺陷。辦法只有老老實實向懂得的人去請教，去學習，請他們給予批評。
古人認為：要在學問之道上有所成就，必須「讀萬卷書，行萬里路」。讀萬卷書者，接受和承繼文化遺產；行萬里路者，獲得豐富的生活知識和社會知識。國家提倡藝術繁榮，目前我們的藝術環境，還不至如此貧乏：致使許多有「高度藝術水平」的人，英雄無用武之地！而30年來創作上沒有突破性進展，事實又的確如此，豈不是更需要藝術批評的幫助嗎？
少一點自負，少一點抱怨，平心靜氣的互相幫助，互相商討、互相發展。是每一個熱愛藝術的人之迫切希望。