黑白攝影誕生於19世紀，也是先於彩色攝影而誕生，然而彩色攝影並未取代黑白攝影所獨有的藝術魅力，現代也有很多攝影師一直喜歡黑白攝影，沉迷於它的真實，永恆感、質感以及光線影調。

相信不少攝影愛好朋友，都會有相似的同感，黑白相片與彩色相片相比，黑白影像總帶著一份獨特的魅力，但為什麼濾去色彩後，剩下的黑白世界，竟然會呈現出一份更豐富更戲劇性的畫面呢？

亨利·阿勒康（Henri Alekan，AFC），是法國巴黎的一名攝影師，總能捕捉到拍攝場景的精髓，1995年阿勒康獲得了美國電影攝影師協會的國際大獎。阿勒康一生中堅持的論題之一便是：陰影能夠產生戲劇性。他解釋說：「一切陰影、半剪影和黑暗都意味著對拍攝對象的戲劇化。

黑白攝影最有趣的一點，就是能突出精髓，容易讓人讀懂畫面故事，黑白照片飽含情緒，又令人印象深刻，在追求經典的現代攝影里，它們代表了某種極致和典範，由於沒有顏色，觀眾會將注意力集中在照片的內容和場景上，仔細揣摩畫面中的光影，走進畫面氛圍，感受畫面折射出的故事以及構圖。

對於每一位出現在畫面中的人物，被拍攝所出現的位置都有精心的控制，這也使得這些被拍攝者成為了整張作品中畫龍點睛的部分，同時在高對比所帶來的視覺衝擊下，又使得每一張作品都力量十足。

黑白攝影的技巧有哪些？

（一）拍攝高中低光黑白片

精彩的黑白影像會有和諧的亮點和陰影，這可以使照片更豐富，更逼真和迷人。這樣觀眾不會只看到一個陰影，而是較淺或較暗的色調，這就賦予了照片更多的深度和意義。

黑白相片主要分為三大類：即高間調、中間調以及低間調。

高間調：畫面相片大多是白色的，只有少部分是黑色，這類型的相片能帶給讀者明快、輕盈、高雅的感覺。

中間調：中間調的相片是最為普遍的，當相片中黑色、白色和灰色的部分，平均分布便是中間調的相片了，這時相片帶來的感覺往往取決於相片對比的高低。

低光調：低光調便是高光調的相反， 畫面中大部分是黑色的，只有少部分突出的白色，這樣的相片帶給人深沉、神秘、堅強、剛烈的感覺。

（二）使用低ISO值

單反的噪點跟膠片不一樣，想要拍出漂亮的黑白相片，ISO越低越好，這樣相片質素和黑白的輪廓便會更加突出了。

（三）撇除色彩的干擾，突出主題

黑白攝影與彩色攝影最明顯的分別，就是從肉眼看到的彩色畫面上，把色彩慮去，只留下黑與白構成的影像。這能令相片上的主題更突出，因為畫面上其他只作陪襯之用的色彩和干擾都被撇掉了。沒有多餘的色彩與添加，影像更能以其真實的形式展示出來。

有時候，畫面中的色彩會喧賓奪主地蓋過了被攝的主體。這時，不妨把相片轉換為黑白，讓主體更突出。

（四）強調細節

黑白的色調更能為相片帶出分明的對比度，因為整個畫面都被濃縮在黑與白之間，這令我們抽離於日常置身的彩色世界，使畫面上每一個細節的重要性都仿佛被放大了。儘管是一個隨機的倒影、一個簡單的輪廓、一組幾何的紋理，透過黑白攝影的呈現手法，都能輕易營造出一份新鮮的戲劇性效果。

（五）關鍵還是構圖

回歸攝影的本質，找出畫面中三元素，點、線、面。在拍攝前確定這三者在畫面的關係，例如它們之間的互動、位置、關聯等，並以恰當的構圖方式安排這些元素在相片中的位置。分明的線性構圖和陰影使用能容易帶出動態的感覺。拍攝建築物時亦可嘗試大膽的鏡頭角度。

（六）使用彩色濾鏡

偏光濾鏡能有效減低相片中天空過度曝光的問題，當然大家也可利用彩色濾鏡對過度曝光或曝光不足的部分來進行調整。例如，在拍攝風景時，紅色濾鏡可令藍天變暗，使白雲更突出。千萬不要忘記彩色濾鏡在拍攝黑白相片時也可大派用場。

當然，拍攝照片還是需要具體問題具體分析的，有時彩色照片也更有視覺衝擊力，如果你無法選擇使用黑白還是彩色，可以先從黑白開始，同時使用JPEG和 RAW 兩種格式文件保存，這樣後期也可以使用RAW編輯彩色圖片。

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