中國最早的山水畫《游春圖》
在當下，我們究竟該怎樣理解、繼承和發揚傳統，是每一位從事傳統書畫研究與創作的人，都必須要面對和思考的現實問題。但有一點可以肯定，即任何墨守成規、因循守舊的做法，都是對傳統的誤解與褻瀆，也是在藝術創作上自尋死路。
殊不知，真正的傳統，應該是對古人筆墨語言的內在消化和對其人文精神的內在繼承，尤其要發揚古人具有原創性的思想與文化品格，而不僅僅反映在對古典作品表面圖式或技法技巧上的照貓畫虎，簡單膚淺地模仿、複製。
同時也須清楚，傳統絕非一成不變的，要用發展的眼光看傳統。而學習與繼承傳統的根本目的，也在於發展，甚至超越傳統，絕非只是做傳統的「守護神」「殉道者」。
唐代李思訓的青綠山水
那麼這就要求我們敢於打破常規，不落窠臼，要有創造性的思維和手段。
所謂創造性的思維，指的就是要多方法、多角度、多層面，甚至要跨領域、跨學科、跨專業地去思考問題，以尋求新的創作路徑和可能。
既不要受傳統思維方法的束縛，也不要受固有知識結構的限制，要知古人到處，到古人未到處，在真正理解傳統的前提下，把側重點放在對新事物、新觀念、新規律、新理論等的探索與建設上，努力開拓出更加符合時代發展和審美需要的新的傳統。
如黃賓虹在總結前人的基礎上，創造性地提出「五筆七墨」的理論，並將其運用到創作中，使其畫面最終呈現出渾厚華滋的至高審美境界。
再比如李可染結合傳統、西法、自然三者，創造了面貌獨特、厚重雄健的「李家山水」。
黃賓虹作品
但實事求是講，對待傳統，我們卻總愛強調或偏向於繼承，在發展與超越方面，則普遍重視不夠。
舉凡有人提出創新或創造的口號，也大都被認為是張揚、狂妄的表現。
殊不知，不僅科技需要創造，藝術也同樣需要，而且在此方面，古人甚至比我們更富有創造精神，幾乎在每個歷史節點上，都有具備開創精神的人物及作品出現。
比如漢字的產生，有眾所周知的「造字六法」，包括篆隸楷行草不同書體的演變，像秦朝李斯的小篆、程邈的隸書、三國時期鍾繇的楷書等，都是在書法上進行創造的優秀典範。
再比如山水畫中不同皴法的形成，像唐代李思訓所創的斧劈皴，五代董源所創的披麻皴，北宋郭熙所創的雲頭皴，米芾、米友仁父子所創的米點皴，等等，也都是畫家根據真實生活場景與心靈感受，以及繪畫的切實需要所創造出來的。
此外，不同畫種、流派等的確立，也大都伴隨著創造性的藝術思想和行為，像南唐徐熙獨創了工筆沒骨畫法，唐代王洽揭開了大寫意的序幕，宋代梁楷、明代徐渭分別開啟了大寫意人物、花鳥畫的先河……這些不能說不是大膽鮮活、開宗立派式的創造，為後人開闢了一片藝術的新天地、新景象。
也正因為如此，才成就了他們一代宗師的地位，其作品才被後世當成偉大的傳統所學習、景仰，甚至膜拜。
然而時代在發展，社會在變化，古人曾經的一些創造性思維、語言、技法等並不一定完全適用於今天，正如石濤所言：「古之鬚眉，不能生在我之面目。」那麼勢必要求我們在前人的基礎上，進一步創造出新的藝術語言、技法技巧等，以不斷適應現實所需、時代所需。
換句話講，所謂的傳統其實都是在不斷革新、創造中得以實現、推進並豐富起來的，任何新生事物的出現，也都有可能成為後人所要面對的傳統。
因此我們對於新的藝術觀念、樣式、技法等，要予以足夠包容和支持，對待當下的藝術創作，更要積極地結合時代背景，甚至要具有前瞻性的眼光，進行超越時代、引領時代的思考與表達，只有這樣，才能源源不斷地為傳統注入新的血液、生命與活力，才能真正繁榮、發展和壯大我們所說的傳統。
尤其在信息化、科技化日益昌盛的今天，時代變化之劇烈，是古人所難以想像的，整個生活與文化語境都發生了極大改變，單憑古人創造的一些語言、技法等，顯然已不足以表現異常複雜多元的當今時代、當下生活。
唯有努力拓寬我們的思路、視野，運用創造性的思維，結合時代發展，進行藝術的探索與創作，這樣才會使得作品有別於古人、有別於傳統，才真正具有時代性和鮮活感，真正具有當下與歷史意義。
須知，每個時代理應有每個時代的審美，有每個時代所獨有的創作風格、藝術特色，以及表達方式、表現手法等。
當然，所謂創造性的思維和創作，前文已提到，並非完全割裂傳統。相反，它要求我們務必立足於本土、本民族的傳統，從傳統的文化與精神內涵中不斷汲取營養，並適時加以創造性轉化、創新性發展，同時還要具備國際視野、時代思考。
我想這才是一個有責任、有使命的當下藝術家必須要做的，也才是對古人、對傳統真正的尊重和發揚。
原標題：傳統也需要不斷創造
作者：王進玉（評論家）
來源：中國藝術報