近日，華晨宇《時尚先生 Esquire fine》夏季電子刊震撼上線，預售一分鐘，銷量破萬！
在所有的封面大片中，我最喜歡他眼裡的光，有一種堅定「雖千萬人吾往矣」後的雲淡風輕，像是在訴說著內心的孤勇，又有一種義無反顧的悲壯。
當看到《大宇宙小世界》的硬照時，不禁又讓我想起了，余光中的那句：
月色與雪色之間，你是第三種絕色。
而華晨宇的「絕」在於他的極致。
忠於內心，苛求音樂到極致。
他的出道是在唱片時代日漸沒落的2013年，苦情芭樂盛行，網絡音樂狂熱，他帶著自己的電子琴和火星無字歌就這樣衝進了大眾視野。
從小接觸音樂的他，一開始就知道自己想要什麼，在音樂的世界裡他只做自己，做到極致。
當別人問起他，你覺得華語樂壇的市場在哪兒時，華晨宇坦坦蕩蕩，說：
我不知道在哪兒，但如果我不能迎合市場，那我為什麼不能引領這個市場呢？
從他進入大眾視野的時候，他就已經這麼做了，市場的低迷和不匹配他不取悅、不退卻，反而更加堅定。
專輯創作時，他從不去考慮市場和他人口味，專心強調自我，強調選曲與專輯精神的契合。
一經問世後，便大受各方好評的《鬥牛》，是花花近一個月的心血。
在原本順利的創作中，寫到副歌部分時卻陷入了瓶頸，花花這種狀態維持了將近一個月。
向來不在靈感上做糾結的他寫不出就先將歌曲放置一邊去睡覺，醒後繼續寫，如此循環往復。直到某一天，突然開竅的他發現自己似乎掉進了一個死循環里，當認識到這一點時他果斷的從這個套路里跳出，變換方向後順利完成了這首讓人耳目一新的《鬥牛》。
但在這一個月的創作中，他一直很享受，享受這種完全沉浸式的生活，感受不到外界，只有自己和自己的對話，一步步更深入自己，更明確自己的表達。
在音樂上苛求極致，是他一貫常態。
在改編《山海》的過程中，單是為了打造自己滿意的和聲，華晨宇就找到了各式各樣的人來錄製，就連節目組的跟拍編劇他也沒放過。也許普通觀眾並聽不出微調中的差別，但他依然會為此調整很久，直到找出表達時的最佳平衡點。
極致，是他身上自然而然流露出來的東西。
在被質疑改編「套路化」時，華晨宇先是玩笑「點破」，而後則補充稱：「我的這些當然是不一樣的。一首歌有許多構成元素，這是很難和觀眾解釋的專業問題，所以我只能不斷地去唱，讓大家更注重它的細節。」然而，當談到這一做法可能面臨的不被理解的風險，他卻不以為然：「這是一定要去做的，只有這樣的音樂越來越多的時候，觀眾才會知道區別其中的變化」。
他明確知道自己可能會受到很多非議，但他不在乎，他想做的是自己，也只有一個實現自我的人才能真正引領市場，因為足夠堅定。
哈維爾曾說：
「我們堅持一件事情，並不是因為這樣做了會有結果，而只是堅信，這麼做是對的」。
華晨宇正在這樣做著，他將音樂視為寄託做到極致，去對抗、衝撞，追求市場徐徐漸進的改變。
明知前路艱辛，但他卻從不會停下對好的東西的嚮往，還有向光明行走的腳步。
這，就是一個極致真我的理想主義者；
這，就是值得我們一路追隨的華晨宇。