潛藏已久的國產動畫電影從來沒有像今年這樣讓人期待。
一邊是顛覆，一邊是溫暖。
一聲仰天大叫「我命由我不由天」，《哪吒》直逼《戰狼2》，如今《哪吒》已兩次密鑰延期，不斷刷新著國產動畫電影的天花板。
而後，在熙攘的人類世界中，貓妖羅小黑開始了流浪，星星眼的小黑懷著愛與正義，用8.2的高口碑再次為國產動畫打了一個漂亮的翻身仗。
緊接著，9月20日3D動畫電影《貝肯熊2：金牌特工》發布定檔海報，正式宣布定檔2020年1月1日上映。
從票房到口碑，如今國產動畫電影一改沉默形象，用一個個亮眼的數字刷新著觀眾對於國產動畫電影的認知。而在數字之外，動畫電影還蘊藏著巨大的能量，它就像一個超級TVC，讓一個個卡通形象破圈，助力動畫作品向動畫產品的轉換。
圈內圈外，從點到線
4年，國產動畫電影從點連成線。
「別跟著我，小屁孩兒！」
2015年《西遊記》這一經典名著搖身一變《大聖歸來》,顛覆之下再次演繹「定海神針，一萬三千六百斤，一攪驚天動地。七十二變，如來佛祖，五行山下五百年。」
最終《大聖歸來》狂攬9.56億的高票房，而這部全球首部西遊題材3D動畫電影，當時更是在坎城創下中國動畫電影海外最高銷售紀錄，當不少大 V 和觀眾自發推薦這部" 年度最具誠意的國產動畫製作 "，" 自來水 " 一詞也因《大聖歸來》大火，成為現象級的口碑傳播效應。
但光輝之下，《大聖歸來》更多的是一個獨立的現象，它僅僅是《大聖歸來》的成功，未能泛起關於國產動畫電影的大波瀾。
而今年，先是《白蛇》以4.5億開了一個好頭，再到如今《哪吒》以49億緊追《戰狼2》，《羅小黑戰記》8.2的高口碑，動畫電影連成了一條線。
圈內圈外，關於國產動畫電影爆發的聲音愈來愈強。
據公開數據顯示，2017年國產動畫電影票房約為13.53億元，在總票房中占比僅為2.4%，在2018年國產動畫電影達到16.85億元，占比2.8%。今年上半年動畫電影高達37部，相較於去年同期的24部，數量與票房與去年相比均有所上漲。
與此同時，院線對於國產動畫電影也抱有了更多的信心，不斷增加著動畫電影的排片。
在國產動畫電影一直不溫不火的時刻，其首日排片大多都未超過15%，即使是2015年大火的《大聖歸來》首日排片率僅為7.8%，而今年《哪吒》首日就高達63%，同時在上映前期並未大肆宣傳的《羅小黑戰記》首日也占到了34%。
與此同時，觀眾對於國產動畫電影的評價也是掌聲不斷，「國漫之光」「燃爆」「年度最佳」「國漫希望」等對於《哪吒》《羅小黑戰記》的溢美之詞不絕於耳。
彩條屋CEO易巧早前就曾公開表示：「未來存在著有單部國產動畫電影票房超過20億的可能性。2019年到2020年一定是一個大爆發。」如今《哪吒》做到了，票房更是逼近50億，這無疑給了陸陸續續趕過來的國產動畫電影更多信心。
票房之外，衍生無限
正當《哪吒》等不斷刷新著觀眾的認知，衝擊著國產動畫電影的票房天花板時，在票房之外，衍生更是一塊有待發掘的金礦，特別是對於動畫電影，想像空間極盡性感。
據相關數據顯示，在海外版權銷售上，動畫電影的銷售要遠遠大於真人電影，一部破十億票房的真人電影，在國外的票房一般為百萬美金，而一部千萬級的票房的動畫電影在海外卻能達到500萬以上。
而這與動畫本身天生的共通性有著密切的關係。最直觀的就是演員的外貌與語言在轉變時的差異，讓真人電影在轉身投入到另一個完全不同的市場時，都會稍有不適，而對於動畫電影，天生的卡通形象，語言上的相對簡單，將這種因文化轉換帶來的不適減弱。
同時動畫整體的IP運營比真人電影更強。
據相關數據顯示，在日本動畫產業產值中，大約只有2%來自於電影票房，20%左右來自於國內非票房收入，而70%左右來自於全球版權營收。
此時國漫IP也正依靠國產精品動漫崛起，據《2018年中國動漫行業研究報告》顯示，中國動漫產業總產值突破1700億元，在線內容市場規模近150億元。泛二次元用戶規模近3.5億，在線動漫用戶量達2.19億。
而在《羅小黑戰記》電影誕生前，微信的表情包、毛絨玩具、卡貼、手辦、徽章……這些羅小黑的衍生品就已經層不不窮，而木頭及團隊也靠周邊衍生品獲得了不少的收入。導演木頭就曾公開表示：「番劇本身是不賺錢的，因為更新太慢了。我們在第三集的時候開始出周邊，沒想到幾百套一下子就賣光了，很開心。」
如今「羅小黑」更是在天貓上設有「羅小黑旗艦店」。根據天貓數據顯示，該店目前粉絲有14.8萬，產品類型覆蓋盲盒、抱枕、服飾等，其中銷量最高的羅小黑表情包系列迷你手辦，月銷已破5500。
從番劇到電影，再到一系列產品的開發，內容變身下的市場規模已達數千億級別。
動畫電影，超級TVC
作品非產品。動漫形象IP的衍生是一個巨大的藍海，但商業上成熟的動畫片，往往不是靠故事取勝，而是依靠片內最核心的動畫形象。動畫電影在其中起著重要的作用。
如哆啦A夢、大雄、柯南、熊大、熊二......它們從內容IP轉化為形象IP,即便當動畫片、電影的熱度散去，但它們的形象早已深刻的印在了觀眾的腦子裡，有著持久的生命力。
但培育IP最大的成本是時間，運營動漫形象IP更是一項「慢功夫」，它需要長時間番劇的積累澆灌，從而拉近粉絲對形象的距離，當粉絲對這一形象的喜愛足以支撐願意為其買單時，此時的動漫形象便散發著IP價值，點燃了一批又一批受眾的購買需求。
與此同時，當番劇積累到一定程度，有了一定的粉絲作為基礎後，它們也開始瞄準電影，在投身电影後，票房數字之下，電影給這些動漫IP帶來的是一個更大的曝光量，一個實現破圈的可能。
在電影《羅小黑戰記》上映後，原創動畫形象羅小黑CAT的官方微博就從原來的60萬微博粉絲漲到現在的106萬粉絲。在「喜羊羊」等IP的運營上，奧飛娛樂也在一部部動畫電影中提高喜羊羊的知名與度影響力，如今喜羊羊與灰太狼系列電影已有8部。
卓然影業創始人兼CEO張進更是曾公開表示，「動畫電影就像是一個超級TVC。」
依靠穩定持續的番劇吸引第一波粉絲，當粉絲積累到一定程度後，再借用電影助力動畫IP破圈，而火爆之後便是將其中的主角拎出開始衍生，完成從作品到產品的轉換，動畫電影在動漫IP商業化的路上發揮著重要的作用。
每一次熱潮背後必然會有一大批的跟隨者入局，就像《大聖歸來》後便出現了一大批的動畫從業者與動畫企業，但他們大多都默默無聞，甚至已經離開，並未打造出下一部《大聖歸來》，4年後的今天，《哪吒》《羅小黑戰記》的幕後操刀者餃子、木頭迎來了爆發，此時依然處於起步期的動畫市場，已經完成了從點到線的突破，其下的衍生品也在不斷向前邁進，動畫電影則在其中發揮著超級TVC的作用，且越來越大。