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今年暑假，「國產動畫崛起」成了大家茶餘飯後繞不開的話題。
截至今日，《哪吒之魔童降世》總票房達到了驚人的48億，另外，鑒於片方已將哪吒延期至9月26日下映，見證50億體量動畫的誕生，也並非全無可能。
中國影史票房榜上，「哪吒」已經順利超越了排名第二的「木吒」《流浪地球》（46.54億），僅屈於56.83億的「京吒」《戰狼2》之下。
哪吒的超級大爆發，顯然使得業內外對國產動畫電影的未來寄予厚望。
然而，綜合市場形式來看，以一己之力拯救行業寒冬的哪吒，終究只是中國動畫歷史中一個「暴發戶」式的喜慶例外。
同樣始於點映口碑爆表的《羅小黑戰記》循著《哪吒》軌跡一路走入院線，甚至從原定的9月12日提檔至9月7日，卻沒有被那般好運所眷顧。
《羅小黑戰記》首日綜合票房為4489.1萬，這個成績與首日1.39億的《哪吒》相比，之中差距不可謂不明顯。
但是，若只拿《羅小黑》與此前公映的二維原創動畫相對比，除了宣發期熱度極高、總成績達5.64億的《大魚海棠》之外，其他的無論是票房起步還是後期走勢，都很難與之相抗衡。
不思凡的《大護法》首日票房730.2萬，總成績未能破億。
導演劉健憑藉一己之力手繪完成，並獲得第54屆金馬獎最佳動畫片的《大世界》，首日票房僅僅只有64.3萬，總票房成績262.5萬，收效慘澹。
同為口碑動畫，為何會產生如此巨大的票房差距？在國產動畫行業摸索前行的這段歲月中，究竟誰才是真正的贏家？
《羅小黑戰記》
1、
點映引起圈內狂歡？
先看動畫如何「養成」
和哪吒一樣，《羅小黑戰記》在上映前進行了大規模點映且口碑大爆；甚至更早期，在電影預告片初放出時，便一度引起動畫圈內大V們自來水式的轉發宣傳。
對此，負責電影宣發的卓然影業的老闆張進曾表示：
「預告片根本沒有推廣，一分錢沒花，就是在微博、B站上更新了一條，沒有置頂、沒有推稿件、推大號，就引來了很多動漫大號的自發轉發，半個動畫圈的人都在轉。」
究其原因，自然在於番劇版《羅小黑戰記》8年伏案更新，所換來的粉絲基礎與優良口碑。
不吹不黑地講，《羅小黑戰記》可以說是國產動畫界的「老IP」。
2011年，國產動畫市場處於極度貧瘠的「創業」階段，可謂清風吹過殘葉飄，啥都沒有。
那時的動畫人們，大都是深受日漫文化影響的ACG愛好者，空有一腔振興國漫的日式熱血，年復一年為愛發電。
畢竟，夢想很豐滿，世界很骨感。動畫作品的製作工序繁雜又細膩，不能跟孫大聖似的，從石頭縫裡蹦出來就是個成品。
2011年至今，「羅小黑」百度指數關鍵詞搜索趨勢
又沒錢又沒市場，無依無靠的，自然也出不了什麼大爆款，只能先小成本、小回報地慢慢嘗試，巴望著有顆芝麻能賭出個西瓜來。
迫於現實條件所限，處於艱難探索期的國產原創動畫大都只有「泡麵番」長度，單集時長五分鐘左右，掐頭去尾也許能更短，有時候觀眾的面還沒泡開呢，動畫就已經播完了。
2013年國產動畫《屍兄》，單集平均5分6秒
更嚴峻的是，由於缺錢，動畫的後續更新也沒有穩定保障，一集等上大幾個月、甚至半年是行業常態，還有些成了真正的「有生之年」，出過幾集就再沒了後來。
創造出flash動畫《羅小黑戰記》的MTJJ（木頭），也是掙扎其中的一員。
雖然整個團隊清貧到配音演員們（尤其是山新）個個要一人分役N個角色。
《羅小黑戰記》卻以獨特的粗線條、大色塊畫風，流暢的動作製作，清晰有趣的世界觀以及鮮明各異的人物形象，在摸索期的國動市場裡立住了腳跟。
對此，作品中對於「人妖和諧相處，資源均衡共享」的適當探討，是羅小黑的成功關鍵之一，MTJJ將整個故事的基調奠定得十分舒適、柔心。
《羅小黑》中的「妖靈會館法則」
至今，嗶哩嗶哩動畫（bilibili）上《羅小黑戰記》的追番人數高達241.5萬，彈幕總數近百萬，評分也達到了驚人的9.8分。
不過，號稱「三千元巨資打造中國動畫癲瘋之作」的MTJJ工作室就算再怎麼爆肝，也逃不過「更新慢，時長短」的沒錢通病。
《羅小黑戰記》的更新頻率大約是三月一更（有時更長），一集5-8分鐘；基於如此速度，自2011年開畫至今，長達8年時間卻只出了短短的28集。
但由於故事治癒、質量優良，觀眾們雖然愛編些「奶奶您追的動畫更新了」、「我與MTJJ比誰命長」、「更新勿忘告乃翁」的催更趣梗，卻也不會因久等不更而放棄。
《羅小黑戰記》第28集更新後的豆瓣討論區
對於那時的國產動畫市場而言，觀眾與創作者親如一家，「愛」才是最好的溝通方式。
觀眾們願意對每一束「國動之光」真誠包容、耐心等待，是因為大家知道，它們都有可能成為引燃國產動畫燎原未來的那簇火苗。
國內知名漫畫社團「幕星社」old先、慕斯、壇九三人客串《羅小黑戰記》
如此狀態下，《羅小黑戰記》便不只是創作者們的孩子了。
許多觀眾也參與進這個時間戰線漫長的故事中，與可愛治癒的小黑、小白，又強又蘇的阿根、老君、諦聽等角色相伴成長。
超級窮又超級爭氣的《羅小黑戰記》，成了觀眾心目中的「養成系」動畫。
直到9月7日，《羅小黑戰記》大電影上映，孩子長大了。
考慮到大量路人觀眾的觀感，電影時間線雖發生於動畫之前，劇情的獨立完成度卻很高，角色也並非完全附著於動畫番劇版之上。
如此看來，《羅小黑戰記》是一個見證了行業成長的「IP」。
像一個天生條件窘困、卻花費成倍努力去對抗世界的孩子，即使長得慢，不完美，卻終究是個好孩子，治癒著「媽媽們」的一切。
這些可愛而療愈的人物，鬆快又豐富的故事，也註定會在國產動畫的發展道路上，留下一道長長的、從稚嫩走入溫厚的印記。
2、
特效+改編，珠玉在前
二維+原創，舉步維艱
在如今的中國大眾社會中，動畫依舊是「低幼」的代名詞，這個行業的「偏見革新」任重而道遠。
另一方面，動畫作為相對小眾的圈子，其「排他性」在大家心中種下了根深蒂固的印記。
對於沒接觸過早期國產動畫的路人而言，這類小眾圈內的狂歡，只能獲得大量的框外圍觀，想引得路人融入，難。
看到動畫，第一反應是屬於小孩子的快樂，成年人get不到；看到大電影，第一反應是屬於「粉絲場」，路人肯定看不懂。
而像《羅小黑戰記》這樣的「動畫大電影」，更是二者占齊，一步都難邁。
與之相對的，從《大聖歸來》到《白蛇·緣起》，再到《哪吒之魔童降世》，站在巨人肩膀上的他們，借傳統人物之力走出了一條極富「中國特色」的勵志動畫發展路。
然而，他們的成功並不代表「偏見」的消解。
這恰好回答了一個問題：
如今市場上，什麼樣的「中國動畫」最吃香？
其一，三維的。
要人物立體，特效精彩，畫面華麗，區別於大眾印象中的「動畫」作品。
其二，國風的。
以傳統人物為主角，或改編自中國傳統故事，對孩子有一定的文化教育意義。
因此，是《大聖》打響了國產動畫電影第一槍，《白蛇》才能成為續得最美的過渡，而在傳統基礎上再做反轉的《哪吒》則集萬千寵愛於一身，取得全方位的勝利。
相較之下，《羅小黑》沒有華麗的特效，主角也不是耳熟能詳的傳統人物，又如何能讓路人心甘情願買下首單？
這也恰恰體現了國產動畫行業飛速發展背後的「原創困境」。
一個行業必需豐富性，而如今的國動市場，在供與求的拉扯間逐漸走向了一個固化的方向。
大眾對傳統改編的接受門檻更低，對於三維特效的評價分數更高，於是行業資源紛紛傾向於此。
一來二去，本就處於在偏見中、難以出頭的二維原創動畫，變得進退兩難，舉步維艱。
這一「大眾偏好」在電影數據上體現得淋漓盡致。
前有《哪吒》這座近50億體量的行業火箭，《羅小黑》在這個關卡接檔國產動畫之名，既算是好機遇，也擔起了巨大的責任。
由於哪吒的巨大影響，業內對動畫電影票房成績期望頗高，最初貓眼專業版為《羅小黑戰記》給出4億+的預測票房，之後卻調整穩定到了2.58億左右。
比起哪吒的「一個對手都沒有」，羅小黑雖提檔至9月7日，後方依舊有來勢洶洶的中秋檔和國慶檔，要說熱映期，絕對無法與天時、地利、人和占盡的哪吒相比。
其間票房斷層之巨，現已清晰可料。
不過，轉頭看看近幾年口碑不錯的其他二維原創國產動畫，連載8年擁有一定粉絲量的《羅小黑戰記》初日票房成績，已然名列前茅。
要知道，此前的《大護法》、《大世界》分別獲得金馬最佳動畫長片的提名和獎盃，最終卻只收穫了8760.2萬和262.5萬的成績。
影視寒冬對動畫行業同樣影響巨大，許多動畫公司的動畫作品根本無法實現盈利。
如此趨向下，由行業「大鍋飯」創作而出的《哪吒》大獲成功，當然是一道希望曙光。
但不可否認的是，哪吒之於大聖更像是一道充盈的「補充」，兩作雖已相隔4年，卻並未碰撞出足夠新穎的發展方式，也未能給行業開創出新的形式，新的方向。
長久以往，「審美疲勞」來得比什麼都快。
模式單一，對任何發展中的行業都是一聲警鐘。
要知道，動畫電影並不只是特效電影，也並不是所有的動畫作品都適合採用三維製作。以傳統故事為基底的三維動畫，可以是市場的偏好趨勢之一，但不應該成為行業的唯一選擇。
所謂的「中國風」，有時候也不一定要講「老人物」的故事。
老的框架中，同樣能誕生出新的生命。
化用了部分傳統人物與文化背景，同時又創造出了全新主角與世界觀的《羅小黑傳記》，則是為中國動畫市場豐富形式，營造良性競爭趨勢的機會之一。
市場審美的豐富性需要無數好作品的滋養，「大眾偏好」也很難被某一部作品斬釘截鐵地改變。
不過，在這條擴張形式、引導成見的路上，以人妖共存主題書寫溫善童心的《羅小黑戰記》，依舊可以成為先鋒。
當然，對「內容創作」本身的支持同樣重要。
有才華的動畫導演，有眼光的改編選擇必不可少，對平台、對作者的激勵機制，也是未來行業需要下功夫的部分。
希望這名衝勁滿滿的「小黑」選手，能為國動行業的耀眼未來，付出它所能做的最大貢獻。
從此以後的爆款國產動畫，也許能不僅限於「老人物」、「老故事」，管你是小黑，小白，還是小花，小彩……
記住你的故事，從這一代開始。