今年的暑期檔，毫無疑問是國漫的夏天。

一部《哪吒》接連打破了動畫電影首日、單日、首周、單周、以及總票房的票房紀錄，目前總票房超過48億，穩居中國影史票房總榜Top2，也成為了全球影史單一市場票房最高的動畫電影。到今天為止，上映47天仍保持著單日票房的前三位。

緊跟著這股國漫崛起的大潮，另一部備受期待的動畫電影也在上周末正式登陸國內院線，《羅小黑戰記》。

你也許沒看過《羅小黑戰記》，但你一定見過羅小黑的表情包

這部電影源於一部2011年開播的同名動畫，雖然這是一部拖更9年、僅更新28集、平均每集6分鐘的「泡麵番」，卻自開播起便穩居國產動畫劇集高分榜的第一位，豆瓣評分高達9.6分，B站評分9.8分。

9月7日，這部當代國產第一動畫的首部大電影作品登陸大銀幕。從最初製作經費只有3000元、由導演MTJJ木頭一人獨立製作的Flash動畫，到耗時5年終於上映的二維動畫電影，首映評分幾乎與3D大製作的《哪吒》持平。

作為一部備受好評的國內動畫作品，電影一經上映就獲得了電影和動漫圈的一片好評，黃渤、徐崢等一眾明星和各位動漫界的大觸們紛紛出動，為《羅小黑》充當自來水，它的話題下儼然成了「大家都來畫羅小黑」的作畫專區。

其中，製作電影《大魚海棠》的動畫公司彼岸天（b&t），正是《羅小黑》的導演木頭正式踏入動畫領域的所入職的第一家動畫公司。而「羅小黑戰記」的幾個大字，也是出自《大魚海棠》的導演張春之手。

能獲得國漫圈如此廣泛的關注，除了作品質量精良之外，愛玩、愛畫畫、愛動漫的導演木頭在製作動畫時，就曾請來了眾多國漫圈的好友來客串角色，並且埋下了無數令人會心一笑的可愛彩蛋和眾多意味深長的伏筆。對於熟悉和喜愛二次元的人來說，《羅小黑》不僅是一部優秀的動畫作品，更是動漫愛好者的會客廳和「玩心」實驗室。

說到這兒，Canva編輯部的列文虎克又要登場了！

作為一名追更多年的老粉，咱們今天就來說一說，這樣一部預算3000元的動畫，是如何獲得如今的口碑和好評的。

用3000元做動畫

和《哪吒》的導演餃子一樣，《羅小黑》的導演木頭也是個「半路出家」的動畫愛好者。從大學期間自學gif製作軟體開始，木頭不斷在各大插畫網站和論壇磨鍊自己的作畫和分鏡，並且在大三時進入了一家初創期的小動畫公司，成了公司里僅有的兩個原畫師之一。這家公司也就是後來創造了爆款動畫《大魚海棠》的彼岸天（b&t）。

2009年離開彼岸天之後，木頭開始漫畫的連載創作。那時，不能保證經濟來源的木頭，在漫畫網站作者職業一欄，填寫的是「無業」。在2011年3月，他以個人工作室的名義，發布了由他一人獨立製作、出品的動畫《羅小黑戰記》。所謂的「3000元經費」，其實就是導演每個月的飯錢。

在當時，國漫的浪潮還沒有多少水花，國內能以此為生的優秀動畫人屈指可數。正是這種「朝不保夕」的行業環境，讓羅小黑成了一部每集只有5-7分鐘長度的「泡麵番」。對於導演木頭來說，這樣的長度能夠保證這部動畫的製作質量，同時也能讓創作者在無法以此維生的狀況下隨時「收手」。

為了節約經費，動畫的聲優團隊也是精簡到了一定境界。作品的主要角色均由知名動畫聲優山新配音，整個番劇她一共為12個角色擔任了配音。

而山新本人也在動畫中以本名客串了一個角色，所以畫面中經常會出現「山新打電話叫山新帶著山新去山新家找山新玩」這樣的魔幻場景。

雖然經費有限、創作班底只有一人、而且抱著「隨時可能停更」的念頭來製作的動畫，但憑藉著過硬的作畫質量、溫馨的故事線和可愛的畫風不斷積累了一大批粉絲。隨著動畫積攢了一定人氣後，《羅小黑》靠其周邊的售賣才開始逐漸有一些盈利，創作班底也開始招人，個人工作室也終於不再是一個人的工作室。

隨著劇情的不斷展開，這個看似低齡的故事也漸漸展開其龐大世界觀，木頭以其細膩深刻的情感和無處不在的人文關懷，讓這個小黑貓的故事直擊所有年齡段觀眾的內心。

就像木頭導演說的，這部動畫融入了他前半輩子所有的體驗。這些體驗，也被愛玩的導演以彩蛋的形式穿插進了這部充滿個人印記的作品裡。

愛玩之心的堅持和任性

動畫《羅小黑》的故事從一隻流落街頭的小黑貓被少女羅小白帶回家講起，觀眾跟隨主角一步步揭開了小黑貓妖的身份，並通過羅小黑的足跡發現這個人和妖共存的世界的秘密。導演作為資深的鏟屎官，所有羅小黑貓形態的分鏡皆由他親自執筆，而這個形象的原型也是來自導演曾經養過的兩隻貓，羅賓和小黑。

不僅主角是導演養的貓，整部動畫作品都牢牢烙印著導演木頭的個人印記。比如，他會把自己的名字「MTJJ」和創作班底的名字隨機加到畫面背景中，並且讓身邊的朋友、喜歡動畫和電影角色，都以客串的形式出現在動畫中。雖然他們出場的畫面可能只是一閃而過，但卻引起了大家「找彩蛋」的熱情，也讓這部動畫的觀看體驗充滿了意想不到的小驚喜。

除了這些驚喜客串，木頭還將自己和團隊的生活經歷以彩蛋的形式放進了作品中。看這一部作品，就好像能夠看到到為它傾注了心血的那些人經歷什麼，而這讓著這部作品有有了鮮活的「人」的溫度。

正因為導演的「愛玩」，這部動畫才有了不同於其他動畫作品的趣味和溫情。而這些「玩出來」能夠完整的呈現在觀眾眼前，也少不了導演的任性和堅持。

二維動畫的製作是個「鐵杵磨成針」的過程，細膩的動作連接和眼花繚亂的打鬥場面背後是一幀一幀的漫長的手繪過程。例如宮崎駿導演的動畫電影《起風了》中一個3秒的鏡頭，耗費創作團隊整整1年零3個月才畫完。

這樣漫長繁瑣的動畫製作過程，對於「小作坊」作畫的《羅小黑》來說則體現在了它的更新速度上。這部每集只有幾分鐘的動畫，更新頻率從幾個月1集到一年1集都有，也因此被網友加入了「我和作者比命長」、「有生之年」系列的豪華套餐。

當然，任性的導演也不會放任粉絲無休止的「催更警告」，畢竟對於精益求精的導演來說，做出滿意的作品才是他堅持作畫的目標和動力。而在保證作品質量的前提下，更新速度只能是經費緊張的創作團隊所做出的必要犧牲。作為對催更大軍的「反擊」，導演也在動畫中加入了無數「禁止催更」的小彩蛋。

這些任性的細節，也體現著創作者對於每一幀作畫的認真和巧思。這每一個細節中的堅持，也讓羅小黑能夠從一個動漫愛好者的Flash動畫，最終成為備受好評、票房過億的大銀幕作品。

在為《羅小黑》大電影尋找投資人的過程中，木頭導演也堅持投資方不能干涉作品的創作自由。這樣的要求對於一部小成本的動畫電影來說同樣顯得十分任性，但他終究做到了，並且用口碑和票房證明了他的堅持才是這部作品能夠成為國產動畫標杆的關鍵。

羅小黑生活的世界

說了這麼多，不知道你有沒有馬上跑到電影院去看《羅小黑》的衝動。作為一個忠實的粉絲，Canva醬為你整理了《羅小黑》世界中幾個重要的背景設定，不管是追更多年（但已經忘得差不多了）的老粉、完全沒看過《羅小黑》的新人、還是已經看過電影的朋友，都能夠幫助你們理解這部有著龐大世界架構和人文關懷內核的故事。

1. 妖精

這部動畫的主角羅小黑看上去就是一隻平常的小黑貓，但實際上，他是貓妖，也就是妖精。

在《羅小黑》的世界中，妖精是一種生物形成方式的稱呼。這是一個「萬物皆有靈」的世界，而這個世界中的靈分為物質靈和生靈兩種，其中生靈會自己匯聚，成為無實體的精靈，精靈在吸收變化中和物質靈結合，演變出實體，就成了妖精。因為聚靈而生，所以妖精先天就有很強的控靈能力，而一個普通人花十數年時間修煉也可以得到這樣的能力。

每個妖精都有自己的本體，比如羅小黑的本體就是一隻黑貓，而有些妖精也會有他的人形形象。人形與妖精的修為無關，只是方便融入人類所做的偽裝，就算無法變成人，還有人形師可以幫助妖精造出人形。

2. 妖靈會館

在這個世界中，人和妖同時存在，兩者保持著微妙的平衡。而維持這種平衡的機構，是妖靈會館。

妖靈會館由三位神仙所創立，它們分布在人類城市中，專為妖精提供服務，除了做客棧之外，它們還無償提供妖精在人類世界的生存資金，要求是需要遵守會館法則：1. 不殺害同類 2. 不在人類面前暴露自己。如果接受會館召喚還可以獲得更多權利。不同的妖靈會館之間資源共享，包括資金、空間、武力、法寶、靈器等。

3. 靈質空間

每個生命體都有靈質空間，它是控制靈質的關鍵。在自己的靈質空間中，你就是神，甚至連空間的引力規則也可以自由制定。

靈質空間是圓形的，個人的修行會讓靈質空間產生屬性變化。它的大小和個人天賦有關，普通人的靈質空間只有籃球大小。

4. 適度架空

雖然作品借鑑了眾多神話傳說中的角色故事，像是諦聽、老君（太上老君）等等，但總體上仍舊是一個作者想像出來的世界，其中的人物設定也有創作者的獨特改編。

比如老君這個角色，在《羅小黑》中雖然也是神仙，但本質上還是妖精，神仙只是稱號。在這個世界中，掌握自然之力的智慧生物，達到某些條件時就會被封神。而他也有自己的靈質空間，裡面有一座藍溪鎮，一度庇護著眾多因戰亂流離失所的人們。如果對他的故事感興趣，木頭導演還開了一個以他為主角的漫畫連載，名為《藍溪鎮》，大家可以在 @羅小黑CAT 的微博中看到。

寫在最後

這部動畫中的驚喜和彩蛋，遠遠不止上面提到的這些。如果你也對這部作品感興趣，歡迎去電影院和正版授權的視頻平台觀看更多內容，Canva醬在此就不過多劇透了。

堅持創作的過程一定是漫長而艱辛的，而一部優秀的國漫作品能夠歷經9年時間依舊保持著穩定的創作水平和作畫標準，則更加不易。我們期待著國漫（以及更多中國原創作品）從劇情到作畫真正崛起的一天，讓中國的優秀創作者被更多人看到。

只有讓這些用愛發電的「3000元動畫」所發出的光亮照到更多被資本所把控的市場，中國原創力量才能薪火相傳，《羅小黑》也不必再苦等那一句「有生之年」。