仇英，明代畫家。字實父，號十洲，太倉（今屬江蘇）人，寓居蘇州。後人將他與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。沈等都是文人出身的畫家，而仇英只是一個民間畫工，連生卒年都沒有留下。少年時當過漆工，然而他學會了彩繪棟宇。畫家周臣見了，覺得他有才賦，就收他為學生。所以他是唐寅的師弟，唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友，過從甚密。這在中國繪畫史中也是一個特例。一個畫工，依靠自己的天賦、勤奮和努力，贏得文人畫家的尊敬。而其畫價也明顯高於他人。他從文人朋友那裡認識了中國繪畫的傳統，臨摹了大量古代名畫，幾可亂真，尤其對古代青綠山水有獨到的領悟。他從北宋後期復古派的大青綠山水入手，上溯唐人，又融入己意，所作的大青綠山水畫可說是直逼古人。
聖跡圖，是一部表現孔子一生事跡的連環圖畫。為表達對孔子的尊崇和敬仰，也為方便後人紀念和供奉祭祀，自漢代開始，不斷有人繪畫和塑造孔子的形象。史載東漢光和元年（一百七十八年）京師「置鴻都門學，畫孔子及七十二弟子像」。從漢代畫像石中也可看到以孔子故事為題材的畫面，北宋孔廟石刻中，存有傳說晉代顧愷之、唐代吳道子的孔子畫像，元、明、清各代，畫像更多，不勝枚舉。傳世作品，也不罕見。而以連環圖畫的形式，描繪孔子，當為宋代以後。連環圖畫啟始於唐代，是時佛學東漸，為弘揚佛法，廣為宣化，追求明白淺顯，通俗易懂，僧人將釋迦牟尼本生故事，或鑿於洞窟，或繪於牆壁、紙絹，或刻板印刷，對佛學的傳播和流行起了重要作用。宋、元、明之際，德治教化出現了「二十四孝圖」和繡像話本、小說，上圖下文，故事連貫，均為大眾啟蒙讀物。描繪孔子生平的聖跡圖，目的相同，功用相仿，最初是木版雕制，以便印刷流傳，明代《聖跡殿記》載「闕里故有聖跡圖若干幅，在棗梨，奈何不以貞珉壽，亦散在各廡，奈何不殿列而嚴奉」。即為例證。
孔府文物檔案館舊存聖跡圖，有石刻、木刻本、彩繪本等。其中石刻聖跡圖存於孔廟聖跡殿，共一百二十幅，有圖一百一十二幅，為明萬曆二十年（一五九二年）鐫刻上石。木雕印版則有清康熙無字本、乾隆有字本兩種，棗木質地，因殘缺損失，數目不一。彩繪本聖跡圖，三十六幅，裝裱成活頁式冊頁，推測在明成化、弘治年間繪製。這些版本，題材一致，構圖相似，均為橫幅，尺寸大小也相差無幾，但它們之間的相互傳承關係尚存疑問。
此聖跡圖原圖為冊頁，硬質封面、封底，木芯裝裱紅色花紋宋錦，紫檀邊框。封面題簽，豎排雙行正楷「仇十洲畫」，「文徵明書」，大字「聖績圖」。分為上、下兩函。版心絹質紙托綾裱，以硬紙對褶成幅，連綴樣式，右為圖畫，左為詩堂。封面、封底與版心脫離，護頁殘損，上卷存畫十九幅，前後護頁各一，下卷存畫二十幅，跋文一幅，前後護頁各一，按宋以後規制，應為二十四幅冊頁。
此聖跡圖繪畫內容，依次為一、禱尼山圖，二、無題款，補名「麒麟玉書圖」，三、二龍五老圖，四、空中奏樂圖，五、為兒戲圖，六、為委吏圖，七、昭公賜鯉圖，八、為乘田吏圖，九、問禮老聃圖，十、在齊聞韶圖，十一、學琴師襄圖，十二、晏嬰阻封圖，十三、退修琴書圖，十四、銘金人圖，十五、途遇圖，十六、齊魯會夾谷圖，十七、齊人歸女樂圖，十八、墮三都圖，十九、去魯圖，二十、圍匡圖，二十一、擊磬圖，二十二、子見南子圖，二十三、同車次乘圖，二十四、習禮樹下圖，二十五、累累說聖圖，二十六、臨河而返圖，二十七、靈公問陳圖，二十八、問津圖，二十九、楚王使聘圖，三十、在陳絕糧圖，三十一、接輿狂歌圖，三十二、子西阻封圖，三十三、刪述六經圖，三十四、天降赤虹圖，三十五、西狩獲麟圖，三十六、問疾圖，三十七、賜藥圖，三十八、夢奠兩楹圖，三十九、子貢廬墓圖。最後一圖末尾有「實父仇英制」文字題款。印章一方，葫蘆形邊框，篆書陽文「十洲」和「嘉靖戊戌春二月書於停雲館，長洲文徵明」文字題款，方形印章兩枚，篆書陽文「征」、「明」。最後一幅則為款署「征明」和庚子春高陽「許初」的跋文兩篇，共計圖三十九幅，文字一幅。
此聖跡圖的歷史和藝術價值，主要表現在兩個方面，一是內容取材得當。各種版本的聖跡圖，均依據《 論語》、《史記·孔子世家》等古籍，截取孔子生平主要事跡繪製而成。此圖，從禱尼山圖起，到子貢廬墓圖止，比較明代各版，刪除了「誅少正卯」、「歸田謝過」諸圖，而代之以「銘金人圖」、「途遇圖」、「墮三都圖」、「楚王使聘圖」等圖。尤其是刪除了後面的「漢高祀魯」、「真宗祀魯」圖，使故事更加完整、集中和簡練。增加的幾幅圖中，「問疾圖」、「賜藥圖」描繪魯哀公對知識淵博、德高望重的魯之大老的尊重，也間接表達了畫作者對孔子的評價和崇敬。特別是增加了明代彩繪本缺少的「累累說聖圖」，突出表現孔子身處逆境毫不氣餒的豁達樂觀精神。都顯示了作者在內容取材上的境界、眼光和文化素質。二是畫藝純熟高超。此圖，是中國傳統工筆重彩畫中的青絳人物畫。三十九幅作品，每幅在構圖上都十分考究，充分運用中國傳統繪畫中的散點透視方法，人物、景物的安排，均衡和諧，主次分明，相互呼應，疏密有致。人物造型上，與傳統人物畫為突出主題，故意將主要人物加高加大不同，而是將人物依身份、年齡等因素而定，高矮一致，大小勻稱，用前後順序，所處位置，來突出主要人物。在技法運用上，線條流暢圓潤，人物眉目清楚，細緻入微，畫面乾淨，工整精緻，在深色襯地上，人物設色以淺淡為主，周圍山石、樹木則青碧濃重，與同類畫種如明代聖跡圖、清代康熙親耕圖、乾隆秋狩圖等人物、景物全施以重彩絕然不同，形成明顯的對比和反差，也凸顯了人物形象。整體觀之，繪畫精緻不苟，人物神態傳真，淡雅嫵媚中又不失艷麗端莊，題字小楷，位置經營得體，筆墨頗具功力，與繪畫相得益彰，是一件代表了當時人物繪畫水平的精品傑作。故而，具有相當高的歷史和藝術價值。
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