郭振江：在空間中找尋自我，以非虛構轉譯一座烏托邦

01

轉譯

「建築，是一種，

在空間中找尋自我的媒介」

邵兵（建築檔案主編，以下簡稱「邵」）本期城市記錄者是郭振江和書店老闆鄭奮老師，廣州海珠區的同福路上，接下來將從市二宮到龜崗，串門老廣州。請郭老師您來介紹一下這次的主題。

郭振江（玳山建築設計創始人，以下簡稱「郭」）這次城市記錄的主題是「非虛構空間中的雙向表達」——當我們在觀望建築，它們怎麼看我們？或許我們在哪裡可以找到情感上的共鳴？就像藝術一樣，建築可能是一種媒介、一種手段，讓我們在空間中找尋自我。

鄭奮（書店老闆，以下簡稱「鄭」）生活很複雜，但我們可以選擇詩意；人與人，人與物也很複雜，但我願意選擇成為你，與你共情，我們都走在對方的路上尋求情緒共通。

郭 鄭奮其實是我獨立開業以來的第一波的業主，在我職業生涯的起步階段，很難得遇到一個好業主。有一篇文章提到，獨立建築師要生存下來有幾個方面，其中包括：很好的業主、充足的預算、自己過硬的技術……鄭奮是我很信任的甲方。我們一來二往就變成了好朋友，他是個詩人，我挺喜歡看他的詩，也可以給我很多啟發，我其實經常跟他請教，有兩個裝置項目我都徵求過他的意見。

邵 比如哪方面的意見？

郭 之前跟黃禮孩老師有一次機緣合作，做了一個跟他的詩相結合裝置，「時間的刻度」，在廣東時代美術館展出。黃老師是我們華南地區很好的詩人，但其實我對詩歌沒有什麼了解，就跟鄭奮去聊了一下詩歌是怎麼回事。

時間的刻度——詩歌空間藝術裝置

鄭 黃老師做了一個民間的詩刊，就紮根在廣東，做了將近二十年，很了不起。

邵 這是兩個不一樣的專業，怎麼合作？

鄭 他很好玩的，他總是可以找到一個符號或者一個話語，在小說、詩歌、建築等任何其他方面做轉譯，我覺得他做的很多事都是在轉譯。

時間的刻度——詩歌空間藝術裝置

邵 你小時候是在這兒住過嗎？

郭 不是，我們後來搬過來的，之前我們在海珠區另外一個地方長大，也不遠。我對這個地方的情感很複雜，特別想說又說不出來，那種含蓄、隱晦的情感，其實不僅僅存在於岩井俊二筆下的男女之間的情愫，而是存在於東亞儒家文化籠罩下的每個人與他人之間的情緒。建築師、丈夫、兒子、父親……我們習慣於先以各種身份處理好各種關係，但是你自己在哪裡？

鄭 20世紀時海德格爾說，自己是被「拋」到這個世界上來的。他用的「拋」我覺得很準。但他又說了一句話，即使你被拋到這個世界上來，你仍然可以「詩意地棲居」，這又給予了一些安慰。他說「詩意的棲居」，就像一隻很小的鳥，爪子很輕盈地搭在樹上，就好像長在樹上一樣，是很自然的存在。哲學家用詞是非常準確的，衝著這兩句話，我就認為他是20世紀最牛的哲學家。

郭 我覺得建築教學經常講「詩意棲居」，可是老師自己都不明白，怎麼去教學生？所以我還是喜歡和不同專業的人聊天。或許到了人生的某個階段，你會突然發現，其實之前你被教導的那些路徑都是無關緊要的，你依然活著，依然生活，依然可以找到生活的樂趣或者要做的事情，這既是再好不過的事情。

邵 好像在我們的教育中，是有一套體系要去馴化你的。要你出國，再回來，你要做成點事情，你要升官發財，所有這些似乎都是既定的，從你出生開始就賦予你的使命。

鄭 看《大象席地而坐》時，我真的覺得那個導演寫大學生活寫得太到位了——就像讓所有人都卷進去的荒原一樣，那裡只能廝殺搏鬥。以前我經常安慰自己說，只要經歷過的東西總是有點用的，但現在我承認我的大學是空白，空白就意味著要補課。但丁的《神曲》提到三個地方，地獄、煉獄和天堂，而不是直接從地獄到天堂。「煉獄」是很關鍵的，還要有一個引領者，設定煉獄這個事情太有必要了，如果一開始別人給你說讀大學就是唯一的出路，到大學的時候你就放任了，那每個人都會懵的，那個人不知道我自己到底在天堂還是在地獄沒有出來。

邵 我覺得我們一直在第二步，但第二步沒有說。

02

接壤

「新舊之間，人生活著的地方，

才是最需要用力的地方」

邵 之前你來過同福東路嗎？

郭 來過，不多，平時這裡也沒什麼人來。在四五年前我有個項目在這一片街區，當時溜達到這裡了，走的時候覺得還挺有趣的。

邵 這裡的對比還挺有意思的，都是新舊疊加的狀態，很廣州的狀態。

郭 現在這種街算是比較寬敞的，待會兒拐到小巷子裡面去，會更加窄。像這種防盜網，這些棚子、樓頂的加建，我並不覺得它是「詩意的棲居」，它只是生活，是活著的。

邵 像這種老街基本上都是一個個獨立小單元嗎？

郭 每一棟應該是很久很久留下來的那些私宅，當時的戰爭也好，有一些家屬或者業主移民了也好，慢慢越分越小，老化變成這樣。我們一路上也會看到這些翻修，或者是一些新的搭建。

邵 現在每個城市都有大量的老住宅，現在的城市要求它改變，你怎麼看這種情況？

郭 那從我的項目說起吧。當時業主找我是因為他看到「夢想改造家」，這麼少的錢能做這麼好的獨立房子，好像滿足了一些夢想。當時我也是受到這個影響，我想如果我有機會拿到這麼小小的一個房子，能為這個家庭、為這個人去度身定造一個屬於他的空間，這是屬於建築師的夢想，於是我們就一拍即合。我們覺得雨棚就雨棚，好看很重要，功能很重要，但是你看這些都是很復合在一起的。

邵 它好多功能是它自己很日常的功能，不是建築師眼中的功能。

郭 對，所以當時我在逛的時候，我在注意這個事情，包括現在的這些實踐，怎麼利用最簡單的東西、最便宜的東西，當然這是為業主考慮，去回應一些最現實的問題。我覺得這些答案可以在這些自發的改造上面去獲取一些知識的。

鄭 它不是來自於一個系統的。

邵 對，它這些東西是生活系統，比如衣服要搭在這兒，你說要不要加一根杆兒？它不好看，他每天都這麼干，他就乾了。

郭 你看那個防盜網挑了出來，它不是單一滿足防盜需求了，有點懸空寺的感覺，它已經約定俗成變成一種空間占領。或者是一種二合一的需求，其實就是一種。像這種東西反正天天在這邊走，你不會感覺有什麼刺激的，但是作為一個受訓的職業建築師，我能夠看到一些可以加入我設計之中的體系之外的新的元素。

邵 剛才我們坐的後面是一個新樓，很高的商品房，而這邊好像是我們理解中的上個時代的住宿方式，它形成了一種約定俗成的習慣。現在城市要變化，在新一輪的更新中，需要面對最大的問題就是我們如何在思想上接壤。

郭 東山口那邊的房子要更有歷史一些，幾乎都有上百年的歷史。

邵 我們似乎對歷史保護街區的重視程度，要遠遠超過對居民區的。但是我覺得應該反過來，人生活的地方，才是最需要去用力的地方，因為它的生態足夠給你基礎。

郭 歷史保護街區其實也有生態，只是它相對更需要有一個城市管理者進行平衡。

03

非虛構

「無用，但強烈，

以非虛構構建一種虛構的體驗」

邵 我覺得非虛構這件事恰恰是有價值的，你認為這是一種怎麼樣的狀態？

郭 非虛構這個事情，我隱約覺得它跟我們做建築設計是比較接近的。建築師總是要去解決一些很實際的事情，其實都是在回應整個物理世界的狀況，無論是這裡還是地球上任意一個地方，比如扎哈的東西，好像一個宇宙飛船一樣，在奮力掙脫地球的重力。但實際上無論你的東西怎麼樣飛來飛去，漂浮在空中，最後始終是要落地的，只不過可能外觀看上去好像很輕鬆，但實際上還是要計算結構力學，這個東西才立得住，用扎哈的話來說——你要費很大的勁來讓人覺得很輕鬆。但非虛構的文學敘事，不同於一些純文學，它其實是基於這些現實的條件或者是現實的東西之上的升華，或者是創作，讓整個事情上升到詩意的狀態。

邵 我覺得它是一種過程性經驗。好多東西看起來無用，卻帶有很強烈的意味。就像你說它像是一種文學敘事風格，或者一種被虛構的生活方式，但是你必須得通過它來實現，這就是建築師永遠的鐐銬，當你以非虛構的形式實現它的時候，就串成了一個你。

鄭 扎哈在虛構，她要通過非虛構去完成虛構。我站在外行的角度上問一個問題，比較直接，你覺得這種複雜做法的必要性在哪兒呢？

郭 其實我們做建築的時候，在解決一些很實際的問題之外，還需要去回應或者表達，這個已經不完全是建築的範疇了。可能有一點漂移到公共藝術或者純藝術方面，或者跟其他領域交叉的方面，有一些夾帶「私貨」的行為……建築、裝置、藝術品等，都可以成為媒介，一種人與人之間溝通的介質，引起人們的共鳴，這些是在真實基礎上的，它不完全是虛構。反過來回答你的問題，或許業主更期待的是扎哈本人，或者是「扎哈」這個IP的看法。

邵 IP的光芒或者思想帶來的銳度，對社會的影響。

04

邊界遊走

「以設計審視自我，無關成敗，

重要的是不去重複自己」

邵 我對這個雪糕店印象非常深刻，我覺得它牛的一點是，創造了一個人跟世界的獨特的邊界。當時我坐在那裡，往裡面看，它在看我，但我看它的時候，它不一定在看我。

鄭 我不懂建築，但我看它的時候，我就覺得有一個東西在看著我。他的設計是一種視角，比如滕王麵包店，麵包架是傾斜的，對著架子挑麵包的時候，我感覺麵包好像也在挑我。他的東西，一看就知道是他的了。

滕王麵包店 郭振江

邵 去那個地下空間的時候，給我一種強烈的擠壓感和壓迫感。後來咱倆為什麼坐那兒呢？因為不得不坐下，坐下是最舒服的感覺，這個空間不是一個空白的空間，它是有內容、有情緒給你的。但是去雪糕店你會對它好奇，要麼你過來拍照，要麼就是你過來吃雪糕，要麼你過來看看我，三種語言。

反觀扎哈的建築，它們是龐大的巨構，我的身體跟它之間不會產生直接的關係。比如冬天的望京SOHO風很大，那裡的風好像帶給你的對整個城市的幻象，那好像是對人極致身體感的實現，或者是跟各種思想情感的連接。但那個跟你其實是沒有關係的，你坐個電梯上幾樓拍個照，它代表整個城市意向。而這裡才是生活意向，是很日常的。

郭 做小項目的時候，更可以跟人發生關係。我也不是幫老東家說話，但是在處理一個城市地標的時候，從城市的格局去看，它已經不是單獨的建築物了，它更像是一個城市坐標。但落到十平米不到的空間裡，我們其實設計的就是一個介面，裡面的東西是很簡單的。我們設計的介面的厚度，要解決的是人跟人的交流問題，這在設計里的單位是不同的。

邵 小單位反而能夠產生情感的連接，就是要把一個小氣口做足了，像一首小詩或者路邊的一個夾角，還有剛才我們看的棚子，跟那個感覺是一樣的。在足夠混雜的場裡，它才具體的。

Call me MOSAIC書店 turtlehill

郭 建築設計沒有標準答案，怎麼樣回答都可以的。我更希望它有個人化的表達，如果甲方只是通過你的畫筆去達到他心目中的答案的時候，其實是我們幫他尋找他心中的東西，我們是一個服務者，而不是一個作者。

以前在扎哈里做習慣了，動不動就是一個地標。後來自己做的時候，一是沒有機會做地標，二是我也不想了，就特別想做一些小的事情。扎哈走的是一條康莊大道，通往很廣的方向，而我們在走這條路的時候，也嘗試過很多很多的小道，但是不成功，我們退回來走另外一條道成功了，大家就繼續往這個方向走。在我看來，我們試過的這些岔路也沒什麼不好，也許可以走一下，可以試一下，有些思想的火花是不應該被遺忘的。

邵 你會抗拒嗎？

郭 我不會抗拒。但我會有意識地去避開，我經常會這樣問自己，如果是以前，我會怎麼處理這個事情，我們就不要那樣做。

鄭 我有一次在火車站很無聊，看了塞林格的《西摩小傳》。塞林格寫了一個家庭，裡面的小朋友們都是天才，其中大哥是家是最受崇拜的天才，老二是一個寫作者。有一次大哥寫了一封給他英文系的主任，大哥讀完之後覺得很像老二寫的，他就超開心，當時他說了一句話：「當我覺得忽然成為你的時候我非常開心。」我看到這句話的時候我覺得那一刻我都崩潰了，老二有老大的陰影，老二一生都在努力成為「我」，但是老大說想成為他的時候，他一生的信仰好像都崩塌了……這三十年，都是為了這句話，我拯救你的方式就是我成為你。

邵 你走向他的路上，他在走向你的路上。

郭 我覺得如果要成為自己，最終一定是要破除所有「領路人」的幻象的，所有我所熟悉的、我崇拜的那些人，全部把他排除掉。我能不能幹一些他們沒有干過的事情，或者他們沒有走過的方向？這是必然的。當然有些成功，有些不成功，但我不想去重複自己。

「白日星空璀璨」空間裝置 鍾智

邵 我覺得你有強烈的邊界。

郭 我覺得我們的邊界是遊走於建築。

邵 你一定要從建築開始遊走，不是遊走於建築，從建築開始遊走到藝術，遊走到其它。

鄭 他的邊界非常強。

郭 我覺得建築也好，設計也好，它是一種本領、一種手段，建築不過是我擅長的手段，文字之於寫作者一樣。我們不要介意一種媒介，它只是一種手段，最後我們的目標是人與人之間的交流，或者是一種情感，或者是一種思考的一種表達。

05

頻率相符

「要有一些鮮活的東西，

或許這就是東山口」

邵 現在這條街感覺很好，夕陽微光，三個男人聊天。

郭 曾經有一句話特別感動我，那句話說：我們本身已經站在了最前沿的地方，我們有責任去把邊界再往外拓展，而不是要去重複之前的東西。我有扎哈的傳承，以及一些工作、學習上的經驗積累，我們一旦有機會，必須要嘗試一些新的東西，或者是以前做過但沒做好的東西，不然乾脆就不要做建築了，何必要這麼累呢，不如去想想怎麼賺錢。我經常勸退我的學生，我說這個行業已經是夕陽行業，如果你不是真的熱愛，就不要勉強，你可以換個賽道。

鄭 你對熱愛要求真的很高。

郭 我在扎哈那，做一個建築就要6年，我是真的覺得沒必要。去賺錢不好嗎，去做點自己熱愛的事情不好嗎？

邵 我們先來看這個小美術館。

郭 我來介紹，這是腹黑女王Alice，我們的兩個朋友是這裡的主理人，也是媒體人，特別有想法。這是他們的辦公室、會客室，加上文創品的銷售，是一種集畫廊及文藝空間。

邵 是藝廊的形態，上次來我覺得他倆的狀態特別好，倆人有一搭沒一搭的，能把這事玩兒起來挺有意思。不像一般美術館那麼莊重。

Alice我們做的東西都是比較接地氣的。

邵 這一層是「買得起的品位」。

Alice下一層叫「觸得到的藝術」。

郭 我們下去看一下。

郭 這是一個網紅打卡點，可以上下反射。東山口這邊極少數的地下室，Alice他們租下這個房子的時候還不知道有地下室，後來聽業主說有45年都沒有進入過這個空間，機緣巧合下他們利用這個地下室開始做一些藝術的展覽，於是找了我去做一些翻新的工作。這個地方層高1米8左右，這個梁就更低了。

邵 好像有玻璃碎會扎到屁股的那種擔心，但其實上次我看過下面，我覺得挺結實的。

郭 其實是結實的，但是它有點彈性，彈性有點危險感，上次那個展剛剛撤展，所以就回復到最原始，就我設計時候的那個原貌，就長這樣子。我們看到這些鏡子，通過這個鏡子把整個空間打開擴大了。

邵 我覺得做這種小空間也是一種抵抗和抗爭。

郭 他們差不多堅持了有一年了，快到一周年了，我以為他們堅持不到一年。

Alice因為我們沒有真的要做很先鋒化、很高級的當代藝術，我們做得更多的是在生活里可以發現的藝術，打動的是跟我們頻率相符的那些人。

音樂活動和展覽現場 鄧詠詩

邵 我覺得不用定性是什麼，剛才我們也聊著不用定性是什麼，玩的開心就行，不用定性一定被歸類為某種藝術，索性就是「我的藝術」就可以了，甚至是不需要追求它是藝術。我第一次來覺得下面是一個很冷靜的空間，上面是很鮮活的狀態。所以這個鮮活可以跟周邊產生各種關係，比如某個咖啡店它需要什麼，每個月會挑選多少個老人來我們這裡玩點什麼，我覺得互動很重要，與其好多遠方的人來，不如把這一塊兒我們玩開了。

Alice我們更主張社區裡面的一些藝術生活，可以交流，我們做地下室那時候，我是覺得只是想有一個地方讓大家喜歡文藝的人來交流，能刺激到某些人有一些新的想法，碰撞出一些新的想法，這就是已經很好的事情，並不是說要做什麼很高大上的東西。

LowLowLand文藝空間 鍾智（左）、鄧詠詩

郭 這簡單說就是用愛發電。

邵 希望你成為永久發電機，不是一年的發電機。

Alice我們在發電的同時也收到很多愛，在這一年過程中。我覺得這個過程不單單是我們在發電，其他人也用發電來支持我們。

郭 在廣州這麼小的圈子裡，其實還是有很多人需要這種事情。

邵 恰恰需要很多小內核的東西，不同的人，可以玩的好的、不好的，高級的、不高級的，都不重要，讓大家玩起來，要有一些鮮活的東西，可能這就是東山口。

邵 「玳山」的「玳」是怎麼來的？

郭 這裡叫龜崗，玳瑁是一種烏龜，所以他叫玳，取了玳字叫玳山。「玳山」這個名字有莫名的文藝感和陌生感，我經常會被問到這個問題，然後就會解釋這個故事，畢竟都搬走了，留下了這個名字，也算是留下了一個念想。

06

「眼睛」

「捕捉詩意的虛構，

在不規則中構建一座烏托邦」

邵 你更喜歡那些年在東山口的感覺？

郭 我都喜歡，我甚至覺得這種流動性是正確的，我們不要留在一個地方太久，這邊待五年要遷移，辦公室要移動，你在那邊紮根五年三年的那種感覺。以前我的工作室，現在已經變成了一個中古店。你看這棵樹還是我買回來的，他們移到了這裡，以前這裡還有很多竹子樹，現在沒有了。俱往矣，還看今朝。

邵 我們就在這個地方結束，這個我覺得是最好的紀念。鄭奮先來總結一下今天吧，今天有什麼感受。

鄭 2017年，我出來創業的時候第一個案子，當時我就找到他，我覺得跟他聊是很愉快的，我覺得怎麼亂聊他都可以給我一些回應。

邵 很多我們這一代青年設計師，我們在代際疊代的過程中沒有很好地起來，他們日子過得非常難，但我覺得這和創作的東西是相互的，比如如果他有更好的名氣，他創作出來的作品可能更自由一些。

康園「一錐書屋」 貓瞳工作室

鄭 他還好，我覺得他心態特別好，我希望他如果稍微再更多點名氣的話，他可能更放鬆一點。

邵 有名氣了會不會有拘束？

郭 我真的沒包袱，就是我明天不幹了，把設計費匯總一下就結束了。反正就是放開，成名也好，不成名也好，我就做我自己喜歡做的事情。如果哪一天我做不了我喜歡的事情，那我就不幹了，市場不需要我，我就不幹了。我要幹什麼不好，就賣雪糕了。所以沒有什麼特定的目的，反正就是像你說的，只要玩得開心就好。

鄭 我就是隨便聊了，因為我承認那時候跟著你們的時候，看著那些東西，我其實不是什麼路上觀察者，因為我基本上給我刺激比較多的就是文字，是這種古老的東西，它不是那種即時性的東西。這種即時性的東西是需要消化的，我覺得那些東西一下子刺激不到我，我更多的是跟著你們兩位，你們的「眼睛」是我不具備的。

如果讓我最後講一下，我希望他可以有機會找到一個更合適的、更松一點的狀態。人在某些時候，外界有些東西會產生一些變化的時候，我覺得他做出來的東西會稍微不一樣，銳利也OK，因為這就是他。好在我覺得他心態特別好，他心態真的好。

馬賽克書店上海油罐藝術中心快閃店 朱迪

邵 我越來越覺得城市記錄者這件事兒，對我來說是一個詩意的虛構，我很享受這件事，因為我不喜歡非虛構的，我喜歡那種文字或者是構想烏托邦的狀態，那個是我的食糧。來到廣州這座城市，遇見大家，最後有這樣一小撮人，大家一塊兒去走、去看、去聽，對我來說是極大的一種享受，感謝大家給了我這樣的機會，我是在其中被選擇的那個。我們做這個事兒，我也不會想著他留下什麼，留下的可能就是視頻、這些文字，叫做流言蜚語也好，叫它風言風語也好，有人說碎也好，散也好，但我覺得我也曾經認真偶遇過、捕捉過、靠近過這些人，這是我的享受。

今天走下來，你給我的感覺就是一個炸毛的、建築界的小愛因斯坦，他的每個東西都不一樣。我其實不願意去看你做那些非常正經的東西，在我眼中你就是一種不規則的狀態，你做一個很不正經的我反而很高興。感謝大家！

本文整理自「城市記錄者丨我們在廣州」 2022 年 7 月 12 日的城市行走直播，除特殊標註外，圖文及排版均屬城市記錄者所有。

李卉&高靜華：摺疊重慶，「盲盒」城市裡的「你、我、它」

大院建築師：老工業城區的理性與浪漫

鄉村重建者：在「空間事件堆里」深入真正的文化和生命處境

孟建民：從山海之間到未來之上，秦皇島將成為渤海灣的一顆璀璨明珠 | CBC大師邀請賽

潘暉：從設計實踐到教學，堅持概念先行與空間創新

景軒：有別於部分高周轉追求短期效益的效果圖團隊，我們堅持靜下心來去反覆雕琢每處細節

楊俊宴：數字化城市設計七問

劉偉 丨熱愛前行，一生二，二生三，三生萬物，他們如何成為機電設計的口碑標杆

張利：北京2022年冬奧會背後的設計故事

劉可南：在反覆試錯中，探索「竹建」的可能

張廣漢：保護是為了更好的發展

水雁飛：透明的切片

楊濛（西安）：在形式給賦之外，建築設計仍有許多重要的工作內容

呂品晶：以系統的思考介入鄉村建設，以創新的理念表達鄉村疊代 / 霍普杯解題

張之楊：始終保持高度獨立性的先鋒者

張一戈：設計與運營總打架，打著打著……結婚了！

孫樹瓅：「錙銖必較」應是建築師的工作態度

谷尻誠：從狗窩到大廈都可以

森惠吾 張婕：一場和中日建築CP的聊天記錄-探訪「正青年建築師」陌至建築

羅鑫：波爾多建築學院畢業，法國「景觀無國界」協會創始人，巴黎ATELIER PHILEAS 建築事務所項目總監，創辦月球漫步建築

Anna Andronova 孫立東：當XPS 17遇上建築設計-Dell採訪青年建築師

張子岳 袁燁：一次豆瓣建築友鄰的線下聚會-探訪「正青年建築師」熱氣建築

郭駿：藝術是人與自然之間最直接的媒介

Richard Paul：頂級高技派事務所的中國實踐 | 專訪RSHP合伙人

洪人傑 KulthidaSongkittipakdee：泰國明星建築師為何走入貧民窟，尋找東方「錯」意境？

唐康碩 張淼：聚焦個體覺醒，向多維探索理想居住模式的「無名」俠侶

杜堅：我眼中的建築師——從甲方角度看建築師的價值與局限

劉羿：認真對待每一個項目，第一個靠講故事獲獎的中國建築師

孫樹櫟：海歸獨立建築師單挑大公司，打破傳統做商業設計

戴珊：駐場建築師談「一專一村」如何打造農村夯土農宅更新

Anna：論一名建築學大觸的自我修養，俄羅斯小姐姐帶你走進建築繪畫的世界

劉鈺：移動空間，時代科技，新銳建築師談建築產品化的探索

周雋罡：把設計做好，代表中國公司手撕各路鬼子

Amir Idiatulin：幸福古村建築設計競賽一等獎得主俄羅斯建築師

張起意：從藍天組到gmp,他是如何成為不畫圖的建築師的?

白皓文：做一個新興建築師的勇氣或許是自成一派，探索屬於自己的設計之路

ZY：在北歐各大建築事務所求索，也享受探索生活的樂趣，來聽聽她的故事吧

劉思雯：讀書工作，做一個穩紮穩打的建築師

吳靜霆：工作快四年，26歲的建築師又想出國深造了

吳建師 孫藝譚：羅德島的多元化訓練，讓他們拿下了evolo一等獎重塑中央公園

林女士 費先生：一起讀書，一起工作，一起做落地項目，留荷建築師的浪漫愛情

Rui Li：90後產品設計師詮釋喬布斯的「產品皆有靈魂」

賴建安：兩萬元創業，如今藏品十萬餘件

馬岩松：異類

蘇哲維：考過一注，玩過樂隊，這位最愛罵建築師的攝影師，誓要站著把錢賺了

老蟲：商業空間設計師，他決定將少女的美夢嫁接到商業體

叢同學：非典型畫圖狗-她堅持抄繪1年的點點滴滴

樓良軍：他學習施工管理，曾在全球頂尖施工單位工作，致力於提升在法華人建築行業的整體水平

羅濱：法國畢業，工作於AREP、包贊巴克，創立Atelier BY Architectes，在法國執業注重設計的可實施性

李書雯：法國DPLG建築及規劃雙碩士，負責AS北京分公司，創立尺間建築，設計並創建中法雙語幼兒園

張芃子：保羅·安德魯前主創，家有兩寶，法國獨立開業的女建築師

萬麗 遲辛安：社區營造從跟「人」打交道開始：和「一專一村」擺龍門陣

Scarlett：在UBC唯一本科設計專業畢業後的斜槓青年現在在做什麼？

王子耕：建築師不用拘泥於造房子，可以向更多元的天性駛去

楊雨後：哈佛可能是她身上最不值一提的標籤

李天雄：裸辭建築師，自從開始了「流浪計劃」，他見到了那些讓他想學建築的風景

李夢倩：離開新銳建築工作室，在建築新媒體開天闢地

王藝瑋：我想要追求的建築，美國給不了

黃星：MIT畢業之後，做個想家的建築師