梅調鼎書法

由此可知，梅調鼎的書法可分為早、中、晚三個時期，最初他是以顏真卿為基礎啟蒙的，有學者推測，他並沒有專門訓練過「館閣體」，正是這樣，使他沒有獲得省試的資格。梅調鼎學顏非常成功，甚至可以以假亂真。學顏之後，他又吸收北碑、「二王」筆法，力求做到自然瀟洒，這與「館閣體」的矯飾形成鮮明對比。

梅調鼎書法

對其早年的字，鄧散木評價：「既漂亮又樸素，像年輕的農村姑娘，不施脂粉，自然美好。」進入中期，梅調鼎廣采眾家所長，不論碑帖，皆入手臨摹。遠及秦漢、近到晚清，都是他學習的對象，這一時期他也吸收了歐陽詢、趙子昂、董其昌等人筆法，又受到劉墉、何紹基、翁同龢影響。

梅調鼎書法

細觀這一時期的書法，大字磅礴有力、體勢開張，筆畫不露鋒芒，飛白連帶、楷行一體，筆力渾厚，逸而不浮、雄而不笨。既能平中寓險，又不失中和蒼勁。梅調鼎曾說自己「朝夕磨礪不離手，夏練三伏冬練九」，也正是在這一時期，他的風格大體成熟：融合魏碑體、歐陽詢、顏真卿筆法，行筆方圓並用、能舍能斷。

梅調鼎書法

梅調鼎晚年寫字著眼於古趣、稚拙，他從鍾繇作品、章草、隸簡中汲取有益之處，創作了不少佳作。清末，楊守敬赴日本，也帶去了梅調鼎不少作品，在他的推介之下，梅的名氣在日本傳開，這種走出國門的方式，也應用於齊白石、林散之。

梅調鼎書法

梅調鼎書法雖好，但在國內籍籍無名，帝師翁同龢說「三百年來所無，惜乎布衣，致聲名寂寥」；沙孟海對他的評價更高，在他的《近三百年的書學》中點評梅調鼎：「他的作品的價值，不但當時沒有人和他抗衡，怕清代二百六十年中也沒有這樣高逸的作品。」。

梅調鼎刻印

梅調鼎不僅在書法上成就斐然，在治印、紫砂藝術上也頗有造詣，值得大家去了解他。

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