當光輝灑落大地，生命便在色彩中綻放。梵谷，被印象派啟迪後，畫風發生翻天覆地的變化。他的作品，從憂鬱的陰影中脫穎而出，變得五光十色。《星空》中，深邃的藍色天空與扭曲的樹影交相輝映，村莊在寧靜中顯得格外醒目。這種對比不僅震撼人心，更凸顯了梵谷內心的躁動與奔放。
一、《夜間的露天咖啡座》：梵谷的巔峰之作，展現出他對生活的熱愛。夜幕中，黃橙的燈光與深藍的夜空相輝映，打破黑夜的沉寂。這並非一幅普通的夜景圖，而是梵谷對深夜街景美的完美表達。他運用色彩，將夜晚渲染得如此美妙，仿佛是對生命的讚美。
在阿爾勒，梵谷迎來了他生命中的巨變。印象派的影響，使他從傳統風景逐漸轉向注重光影與色彩的表達。巴黎時期的轉變，為他的藝術風格奠定了基礎。然而，正是阿爾的新環境，讓他徹底放開束縛。這裡的陽光、大麥場，激發了他使用強烈色彩的慾望。梵谷仿佛成了夸父，追逐著太陽的腳步，創作出了《向日葵》等充滿生命力的作品。
二、色彩偏熱烈的原因：
（一）印象派的洗禮：梵谷在巴黎接觸到印象派，逐漸從傳統轉向注重光影與色彩的表達。這一時期，他的畫面由平塗轉為細小排列的筆觸，成為戶外創作的主要方式。
（二）新環境的改變：阿爾的陽光成為梵谷作品中的靈感源泉。他放棄了對巴黎生活的不滿，迎接新環境的挑戰。這裡的太陽激發了他對生命的渴望，使他的作品充滿了能量。
（三）生命的激情：梵谷將生命獻給了藝術。無論是印象派的影響還是新環境的作用，都離不開他對藝術的堅定信念。他用激情表達內心，將這種熱情轉化為強烈的色彩。
三、後期作品的影響：
梵谷後期創作的抽象風格，創造了獨特的藝術風格。他敢於突破形式，運用厚重的色彩表達個人的精神世界。即使作品未被廣泛接受，他依然堅持自我，用誇張的變形手法裝飾作品，注重情感的表達。
他擺脫了對現實的束縛，將色彩表達到了極致，展示了他強烈的個性以及對藝術的追求。梵谷用鮮艷明快的亮麗顏色，激情奔放的筆觸，顛覆傳統繪畫色彩，對西方藝術產生深遠影響。他的作品是一種心靈的觸動，只有真正了解他，才能理解這種觸動。