「流量明星只有嘴是硬的。」
這是最近小視在微博看到的一句話。
跟楊洋最適配不過了。
最近，他在《我的人間煙火》中再度貢獻了油膩至極的表演，堪稱師從張翰。
與之相對應的，是男三號魏大勛的爆火。
面對網友鋪天蓋地的反感，楊洋是何種態度呢？
「網絡上的事情看一看就好，不要過多在意。」
網友們扒出黃曉明對於自己被嘲「油膩」的回應，說楊洋沒有格局，態度差。
跟黃曉明比起來，楊洋豈止是差在態度，難道不更差在演技嗎？
《風聲》《中國合伙人》這種級別的作品、表演，三十出頭的楊洋有嗎？
圖源：《中國合伙人》
「流量明星只有嘴硬」這話當然有失偏頗，但就像那個年代久遠的段子：抓起來挨個槍斃肯定有冤枉的，隔一個槍斃一個肯定有漏網的。
流量明星們的演技，就是這樣的一種存在。
且還不能提，不能聊，不能客觀評價。
畢竟只要不是夸，在部分粉絲的眼裡就等於黑。
而他們的哥哥姐姐，對粉絲之於自己的大力維護，也樂見其成。
在片場，大家對於流量明星「老師老師」的叫著；在公司，他們男的是「一哥」，女的是「一姐」，統稱搖錢樹；在微博，說話之前你最好關閉私信，不然分分鐘被粉絲罵到懷疑人生。
長此以往，終於讓「流量明星只有嘴硬」成了一種現狀。
他們知道自己的問題嗎？願意作出改變嗎？日後能成為真正的演員嗎？
這些問題的答案，小視都不知道。
但或許，我們能選擇戳破他們的假面。
用嘴演戲的「演唄」
你永遠不知道流量明星的演技可以有多爛。
因為每當你以為某人的演技已經很爛時，總有新人出來用實力告訴你：就憑他，也配比我爛？
是的，你也永遠不知道，網友在吐槽流量明星時，可以有多損。
比如豆瓣網友就把「演員」一詞玩出了花，他們根據「口」的狀態，將演員分為了三類。
第一種，是我們熟悉的演員，聲台形表俱佳。
第二種，是沒「口」的「演貝」，用別人配音，自己只負責對嘴型。
第三種，則是有「口」的「演唄」，但台詞太差，用原聲還不如不用，純純演了個寂寞。
先說演唄。
最近，趙露思在新劇《偷偷藏不住》里演了一個高中學霸桑稚。
儘管年齡上很貼切，但趙露思的表演告訴我們：演技爛是藏不住的。
最明顯，她說台詞的方式——很嗲的夾子音。
這種夾子音，如果是在撒嬌等場景偶爾來一句，還可以說是可愛少女，但她全程一直是這種方式。
配著做作無比的動作，活脫脫一個智商只有6歲的孩童。
而桑稚的人設，是學霸高中生。
沒有對比，就沒有傷害。
25歲的譚松韻，在《最好的我們》里飾演的也是高中生。
但她的耿耿在面對暗戀的男神余淮時，眼睛都在發光。
余淮不經意間的摸頭殺，於她先是驚訝，緊接著就是竊喜。
當聽到同學喜歡余淮，想追他時，整個人瞬間黯淡、失落，還有一種莫名的緊張。
而趙露思的桑稚身上，沒有這種靈動。
坦白說，趙露思這樣收著演，已經算好了。
因為當她放飛自我時，才是真正的災難現場。
《後浪》，眼珠子瞪大，嘴唇上下翻飛，配合著搖鏡頭，像極了處於開槍狀態的加特林。
《胡同》，換個時代，換身衣服，但表演方式一如既往。
一句「這是新社會，老百姓們當家作主」，可跟歐陽娜娜「媽已經走十年了」相媲美。
看著這樣的她，你難免會疑惑：那個演出《傳聞中的陳芊芊》的靈動少女去哪了？
有同樣問題的流量明星，不在少數。
比如頻頻出演大製作古偶的白鹿。
在一些需要表現傷心、憤怒的戲份時，趙露思同款卡姿蘭大眼睛+大開大合的嘴巴。
吳謹言在《延禧攻略》里就更不用說。
不僅對什麼角色都嘴像機關槍，面對上位者時，眼睛也打轉轉，生怕別人看不出她在耍小心思。
李少華評價楊冪之語，「下意識地程序化表演，快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇」，完全可以無縫銜接在她們身上。
與其說她們是演員，不如說她們是用嘴演戲的「演唄」。
即用最大幅度的嘴部變化，來掩蓋身體其它部位的僵硬，掩蓋眼睛的無神。
業內不少人談及過這個問題。
比如爾冬升，一再強調演員不要用嘴演戲，那是最低級的表演方式。
郝蕾更是直言不諱，儘管這種誇張式表演，經常被粉絲吹是「炸裂式演技」，但其實連大四表演系學生的水準都沒有，最多大二。
她又進一步說了這種表演的弊端：形式大於內容。
所有情緒都在外部，很難給觀眾共鳴。
但在其他演員身上，嘴部幅度大，就不是弊端而是優點。
因為在許多時候，這種動作都能增強演員的氣勢，使得觀眾更加沉浸。
比如《狂飆》里的李宏偉，在飯局上當眾嗆高啟強。
一句「你就是個臭賣魚的」，既直指高啟強的痛處，也為後來自己被高啟盛用凍魚打死，埋下伏筆。
他讓觀眾相信：如果這都不是地痞混混，什麼才是？
但他的優點在於不僅在於嘴部動作，還在於妝造，在於用手勢與表情相配合，進一步突出角色的「莽」。
還有《漫長的季節》里的小啞巴傅衛軍，在冰天雪地里嘶吼。
雖然無聲，但當他張大嘴巴、伏低身子時，一種巨大的無助感瀰漫開來，震徹人心。
歸根結底，還是演員的演技問題。
即「用嘴演戲」不是不行，但不能只用嘴演戲。
沒有嘴的「演貝」
跟「演唄」同台競技、爭相比爛的，是「演貝」。
網友根據近些年流量明星在國劇中的表現，評選出了「四大演貝」，一水的當紅流量：任嘉倫、許凱、龔俊、王鶴棣。
他們共同的特點，是原聲率極其低，直至低到0%。
龔俊跟王鶴棣，原聲台詞含糊不清，而且有一股兒跟角色不貼切的方言味，所以只能配音。
任嘉倫，因為《大唐榮耀》爆火，幾乎每年都有新古偶播出，但一看演員表全是配音。
早年的《大唐榮耀》等劇，是阿傑配音，近年的《周生如故》，則是邊江配音。
從《山河令》到《蒼蘭訣》，再到未來即將播出的各種古偶。
你很難說，觀眾愛的是配音演員們的聲音，還是演員們的表演。
許凱，跟吳謹言一樣因為《延禧攻略》大火。
但演戲一貫只給反應不給邏輯，只給結果不給過程，而且聲音一言難盡。
比原聲台詞更一言難盡的，是他即使用配音都不用心——演戲懶得張嘴。
段延慶來了恐怕得當場拜師，請許凱教他腹語。
在白玉蘭的論壇上，王勁松曾經炮轟演員不背台詞。
他認為演員說台詞，就等於戰士上戰場拿槍，你能說你到戰場上沒拿槍嗎？多不要臉啊！
四年過去，部分演員們的態度愈加惡劣。
到了戰場，要麼拿別人的槍，要麼拿槍但不拿子彈。
這種態度，能演好什麼戲？
上月，央視網曾就「演貝」被網友熱議一事發布評論——
莫讓演員成「演貝」。
無它，聲台形表既是演員最基礎的課，也是演員的必修課。
原聲出演之於演員，應該是必需品，而不是可以用於營銷的賣點。
小視覺得，「演唄」和「演貝」這兩種說法非常妙。
「演唄」，說起來有一種無所謂、敷衍了事的態度。
比如趙露思，在《星漢燦爛》《傳聞中的陳芊芊》中就有著超出同齡小花的表現。
但最近幾部劇，一部比一部難看。
《胡同》《後浪》統統不及格。
前幾天，《偷偷藏不住》主創去微博掃樓，男二到了，但趙露思和男主陳哲遠都沒去。
由此可見，這些演員不是不知道哪些劇口碑好、評價高，哪些劇對自己有所助力。
可演戲時，為什麼不僅不能超越以往，反而連以前那種狀態都拿不出了呢？
「演貝」，則有一種貝殼類動物的軟弱感。
指向不用原聲出演的演員們，存在台詞有氣無力、吐字不清等眾多問題。
而當這兩個詞語放在一起，不管有口還是無口，都是「李鬼」。
跟我們所熟知的演員，有著本質區別。
演員的位置
儘管演戲差，但他們在整么蛾子這件事上，一點都不差。
最明顯的一條，就是「撕番」。
光是友情出演，已經配不上他們的級別。
演員在番位上，已經卷出了特別主演、特邀主演、特別友情出演等七八個名詞。
王鶴棣、田曦薇主演的《大奉打更人》，從官宣立項到確定主演，上了十多個熱搜，主題詞是番位。
小視並非否定流量。
有粉絲，自帶熱度，能抗預售，能抗收視率，一點錯兒都沒有。
很大程度上，他們還是劇組的助力，可以讓片方在宣傳上事半功倍。
是一個個流量明星的實力不佳，硬生生讓這個詞彙，以及這個詞彙指代的群體，跟不光彩划上了等號。
小視也並非否定所有流量明星。
演員之路，都是一部戲、一步路走出來、學出來的，它看天賦高低，也看努力強弱。
比如一直被批演技差，不知道為什麼能有那麼多姐姐喜歡的魏大勛。
最近播出的《我的人間煙火》，不僅讓觀眾get了演技，還三天上了八個熱搜，憑著冷峻氣質漲了一大波粉。
白宇，在《沉默的真相》中飾演江陽。
他從年輕氣盛、意氣風發的檢察官，變成了行李箱內的一具屍體、一條線索。
最終，用自己光明前途，換了點亮真相的曲直之路。
是他，讓無數觀眾相信，有江陽這樣的人在，自己可以變得更加勇敢。
朱一龍，在《叛逆者》中飾演林楠笙。
初出茅廬時天真無比，想為國民黨效力。
幾年特務生涯，深刻認識到他們是何種爾虞我詐，繼而信仰動搖，成了「叛逆者」，轉向了更光明、更赤誠之所在。
一前一後，角色眼神、體態等方面的變化，對比不要太明顯，
到了最近的《消失的她》，結尾時的剃頭戲，讓人膽寒，近乎身臨其境。
可反轉時，則讓全網把「絕戶渣男」何非恨到牙根痒痒，恨不得親手打爆這條賭狗的頭。
剛拿了金雞影帝，新片又票房爆炸，《河邊的錯誤》還入圍坎城，可以說朱一龍在向著實力演員轉型的道路上一路狂奔。
但《消失的她》一張票房海報，一個演員頭部大小不一，引發了撕番問題。
朱一龍和倪妮的粉絲，在微博吵得不可開交，各種陰陽怪氣。
不管他們本人有沒有這個想法，但吵出圈的後果，無疑是加重大眾對流量明星的負面印象，增添大眾對飯圈的厭惡。
或許你們不知道，黃渤也「撕番」。
不過不是他自己撕，而是觀眾腦補的撕。
2019年，《封神》三部曲官宣時領銜主演是黃渤、費翔、李雪健，陳坤特出。
到了今年，《封神》第一部好不容易將上映，黃渤退居三番，一番主演成了費翔，陳坤則乾脆跑到了演員表最後。
是以，不少觀眾腦補了一出「逃番」大戲，認為是片子太爛，所以讓半退圈的費翔抗下了所有。
衝上熱搜後，《封神》片方不得不作出解釋：演員番位之所以有差異，是因為《封神》三部曲里不同角色戲份不一。
在第一部里，比起姜子牙（黃渤），紂王（費翔）和姬昌（李雪健）的戲份更多，
黃渤轉發微博，作出回應——
讓觀眾記住的永遠都是閃光的角色，而不是名字寫在哪裡。
這句話，是黃渤的最佳寫照。
2006年，《瘋狂的石頭》上映，讓無數觀眾記住了黑皮。
他是操著一口山東方言的笨賊，也是咬著麵包一路狂跑的餓死鬼。
一看所謂的番位呢？不過男四號。
《瘋狂的賽車》《鬥牛》《親愛的》《瘋狂的外星人》，一步步走來，黃渤成了票房與實力兼具的代表。
但他真不在乎番位嗎？
沒人知道真正的答案，也沒人在乎真正的答案。
因為比起「某演員在不在乎番位」的答案，我們觀眾更在乎的，永遠是你的演技如何，而不是你的位置在哪。
今天的「演貝」和「演唄」，或許都該找清楚自己的位置，看清自己的定位，打磨自己的演技。
別入圈多年，歸來仍是素人。
別像楊洋一樣，躲在粉絲搭建的殼中，只剩下嘴硬。
24/ Jul / 2023
監製：視覺志
編輯：李尋歡
微博：視覺志