電影，作為大眾流行文化的一部分，是最直接反映我們當下社會文化的一個窗口。一部電影能夠成為票房爆款，一定是它契合了當下大多數觀眾的某些內心需求，和這個時代大多數人的某些想法產生了共鳴。
而大眾流行文化，在不同年代總是有不同的潮流，如同流行服飾永遠在變化一樣，觀眾的電影口味並非一成不變。
所以通過觀察2019年電影市場的變化，某種程度上可以推測出我們當今社會流行文化的變遷。
那麼，2019年的中國電影市場，有哪些正在發生的變化呢？就讓我們梳理一下吧。
1、國產電影古裝大片的時代徹底結束了
大家知道，中國電影市場化開啟的標誌就是張藝謀的《英雄》。
在90年代中國電影市場陷入低谷，99年到2001年這3年，全國每年的電影票房都不足10億，大家都不愛去看電影了。
那個時候電影人都在談救市，最後是張藝謀站了出來，拍了《英雄》，票房2.5億，創造了國產片票房紀錄，給電影市場打了一針強心劑。
那麼，大家知道為什麼張藝謀救市的電影會是這樣一部古裝大片，武俠大片？這當然有很多原因，比如當時中國電影古裝功夫片在全世界最有名，《英雄》版權可以賣到國外；比如古裝大片是當時最成熟的類型片等等。
但總而言之，自此以後，古裝大片就成了中國式大片的專屬類型，整個00年代，所有大導演都在拍古裝大片。
比如陳凱歌拍了《無極》，吳宇森拍了《赤壁》，就連馮小剛也湊熱鬧拍了《夜宴》，其它的什麼《花木蘭》、《三國之見龍卸甲》等等一溜全是。
所以整個00年代，如果你提到中國大片，基本上都是古裝電影。
進入10年代以後，隨著《泰囧》為代表的喜劇片崛起，古裝大片失去了00年代的統治力，但是因為周星馳的《西遊降魔篇》和郭富城主演的西遊系列，古裝大片因為引入了電腦特效，場面變得越來越奇幻，一度有回暖的趨勢，後來接連出現了《捉妖記》、《三生三世十里桃花》這種奇幻大片，所以一直到2017年，古裝大片依然是國產電影非常重要的一個類型。
但是古裝大片最大的問題就是形式大於內容。古裝電影的畫面往往可以做到美輪美奐，但是至今國產古裝電影很少有一個把故事講通透的。這一點從張藝謀的《英雄》開始就打下了基調，一直都沒有改變。
觀眾也對古裝大片產生了審美疲勞，所以在這2年，古裝大片忽然開始就衰落了。一個具有標誌性的現象就是古裝大片再也拿不到票房了。
比如過去兩年張藝謀的《影》，徐克的《狄仁傑3》和陳凱歌《妖貓傳》這3個熱度很高的古裝大片。
最後的票房統統都只有5、6億左右，按照這些古裝大片的投資，至少也得2、3億打底，所以這些電影的票房表現，毫無疑問全部都虧損了。
既然再也沒法賺錢，所以在整個2019年，我們再也沒有看到任何一部古裝大片上映了。
整整一年，沒有任何古裝大片，這在中國電影歷史上屬於頭一遭。
當然，2020年的暑期檔，烏爾善籌備5年推出的《封神》三部曲第一部即將上映，後面也將在未來2年的暑期檔上映。
不過嚴格來說，烏爾善的《封神》這個設想，還是出現在古裝大片熱潮，還是屬於上個時代的遺產。如果這個系列電影是在2018年提出的，在那種所有古裝大片票房都虧損的背景下，還有沒有投資方敢投錢？恐怕不一定。
這可能是古裝大片證明自己的最後機會。
但不管這麼說，古裝大片在中國電影市場的衰落已成定局，它已經不是中國電影市場的主流類型片。
2、好萊塢大片票房進一步下滑
和古裝大片逐漸失去對中國觀眾吸引力一樣，好萊塢大片在中國電影市場也越來越不靈了。
大家知道，1994年好萊塢大片作為拯救電影市場的靈藥被引進國內，90年代好萊塢電影的票房占據國內票房一半以上，要知道那個時候一共才引進10部好萊塢電影啊。1998年的《鐵達尼號》票房3.6億，占比當年總票房近三分之一，這個神跡再也沒有出現過。
後來國產片在和好萊塢大片的學習和競爭中逐步強大，國產片的票房也慢慢扭轉了劣勢。直到2012年中國擴大了引進好萊塢大片的份額（分帳大片由每年20部增加到34部），引進片票房時隔多年才再次超過國產片。
不過從2013年開始國產片的票房還是壓倒了引進片，但是2013-2017年這5年間國產片優勢一直不大，只有2015年國產片票房占比超過6成。
然而在這2年，國產片的票房優勢開始擴大，已經徹底壓倒了引進片。
比如2018年電影總票房為609億元，國產電影票房為379億元，占比為63%，創下歷史新高。
剛剛過去的2019年全國電影總票房642億元，國產電影總票房411億元，占比64%，再次刷新記錄。
在國產片總票房比例節節升高的同時，國產片的高票房電影更是對好萊塢大片形成了碾壓態勢。在目前中國電影票房總榜前十名裡面，國產片占據9個席位，而且2部破50億票房電影全是國產片，40億以上票房電影好萊塢大片只有1部，30億級電影裡面好萊塢大片更是一部也沒有。
2019年好萊塢大片只有《復聯4》挽回了一絲顏面，這也是好萊塢大片目前唯一一個取得30億以上票房的孤例，換句話說，如果不是因為復聯4的出現，2019年的好萊塢大片票房會更加悽慘。
而復聯4本身能夠取得40億票房，和它高達近50元的平均票價有很大關係，如果只看觀影人次的話，它還不如《紅海行動》。
至於在觀眾口碑方面，好萊塢大片也是被國產片全面壓倒。
我們可以看在最能代表普通觀眾口碑的貓眼評分系統，觀眾對國產片的滿意度全面超過好萊塢大片。
所以說，2019年好萊塢大片在中國電影市場遭遇了票房和口碑的雙失利，中國觀眾對好萊塢大片的好感越來越少，這種趨勢在未來會更加明顯。
古裝大片在中國電影市場逐漸失靈，中國觀眾對好萊塢大片也越來越沒有了興趣，那2019年中國電影票房的增長靠的是什麼呢？
3、新式主旋律英雄大片的崛起
一種類型片的沒落，一定伴隨著一種新類型片的崛起。
中國電影市場這幾年，推陳出新的力度很大，從2017年的《戰狼2》，2018年的《紅海行動》和《我不是藥神》，再到今年的《流浪地球》和《哪吒》，它們代表的是新式軍事題材動作片，中國科幻片的崛起，藥神和哪吒則再一次說明，喜劇元素對於商業大片的重要性。
總之，這幾年中國電影市場的票房冠軍，都是全新的類型片。
而在這些新的類型電影裡面，最具有可複製性的電影，是以《烈火英雄》、《中國機長》、《攀登者》為代表的電影，我稱之為「新式主旋律英雄大片」。
這種類型片，根據相關資料，都是2018年差不多的時間立項，說明市場早就嗅到了中國電影格局即將改變的氣息。
後來是《烈火英雄》在8月的暑期檔第一個上映，打響了第一槍。
這些電影有什麼特點呢？咱們簡單總結一下：
第一，電影故事基本上都取材於真實事件，講述咱們當前社會真實出現的英雄。
不同於之前的古裝大片，這些電影都是現實主義題材，取材於當下社會的真實事件。
比如《烈火英雄》改編自真實的2010年大連新港火災事件，《中國機長》大家就更熟悉了，改編於2018年川航英雄機組事件，《攀登者》也是改編於當年真實歷史。
這是新式主旋律英雄大片作為類型片的最大特點。之所以這麼叫，是因為咱們國家在90年代曾經有一段時間喜歡拍主旋律電影，歌頌勞模人物，比如《孔繁森》、《離開雷峰的日子》等等，後來因為時代的變化，觀眾對這種電影失去了興趣。
如今的新式主旋律英雄大片，不同於以前的主旋律，主人公都是來自平凡崗位做出了英雄壯舉的小人物，天然讓咱們觀眾感到接地氣，更有親切感。說實話以前的主旋律電影多多少少有點說教，宣傳意味也有點濃。
第二，這些電影製作方面都是大手筆，大場面，各種特效場面場面很足。甚至不輸給之前的古裝大片。
比如《烈火英雄》裡面的火場，《攀登者》裡面的雪山，還有《中國機長》裡面飛機遇險的場面，都非常震撼人心。
某種程度上來說，這些當下的新式主旋律英雄大片，其實是換了一種題材的大片，由過去那種古裝題材，轉變到現在的現實主義題材，但是場面並沒有弱化，甚至還升級了。尤其是國慶節的2個大片，《中國機長》和《攀登者》，相信每個在巨幕電影廳看到的視聽效果非常爽，不比之前的古裝大片差。
也可以說，觀眾要在電影院看大場面的需求沒有變，只不過以前那種古裝大片觀眾不喜歡了，新鮮勁沒有了。
其實咱們看今年這3部新式主旋律英雄大片，無論是《烈火英雄》，還是《中國機長》，觀眾的口碑也不是太高，故事情節方面也多多少少有些弱，當然比之前的《英雄》和《赤壁》這些古裝大片，還是要稍微好一些。
所以，時代在進步，電影市場也要與時俱進，這種新式主旋律英雄大片的興起，正是電影市場發展和觀眾口味各方面作用下的結果。
而這種類型的電影，在未來肯定會成為一種趨勢。比如在即將到來的春節檔，林超賢新片《緊急救援》和陳可辛新片《中國女排》，也具有上面3部電影的同樣特點。
《緊急救援》是和《烈火英雄》、《中國機長》類似的災難題材，主要凸顯那些危急環境下挽狂瀾於既倒的英雄壯舉；
而《中國女排》則和《攀登者》類似，歌頌那些為祖國爭光的體育健兒，他們的事跡鼓舞了一代又一代的中國人，凝聚了我們的士氣。
可以預見，在未來，這種改編自我們平凡生活中湧現的英雄故事的電影，會繼續出現，成為未來中國電影的一種潮流。
就此，我們可以下個結論了。
2019年中國電影市場的種種變化表明：中國觀眾已經失去了對古裝大片的興趣，也對好萊塢大片越來越不感冒，一種全新的講述屬於小人物英雄事跡的現實題材電影開始登上歷史舞台，它將開啟中國電影市場新的格局。
中國觀眾不再追捧屬於古代英雄虛無縹緲的故事，也不再追捧好萊塢大片的超級英雄，而是把目光對準了屬於我們中國人自己的，屬於我們平凡生活中湧現出來的真實英雄。
這就是2019年中國電影市場變化告訴我們的真相，與之對應的則是中國當前社會大眾流行文化的某種轉變，我們開始追逐屬於自己的英雄，為我們當下真實社會進程中出現的英雄歡呼。
這無疑是一個非常令人歡欣鼓舞的變化。