有些畫，不管內行外行，看了都覺得好看，比如宋代的工筆花鳥畫，唐代的工筆人物畫；有些畫卻是外行覺得丑，內行覺得好看，比如明代陳洪綬的畫。
陳洪綬的畫究竟好不好呢？如果真的好，又好在哪裡呢？
《無法可說圖頁》 陳洪綬 明末清初
舉例來說，唐朝與宋朝頂尖的工筆畫通常是被大家普遍接受的「好看」的工筆畫。
《簪花仕女圖》 周昉 唐代（宋代摹本）
《簪花仕女圖》中，這名仕女體態豐腴，嬌俏明麗，雍容典雅，衣飾華美，神態生動。
這是「好看」的工筆人物畫。
《海棠蛺蝶圖》 宋代 佚名
《海棠蛺蝶圖》中，一枝海棠迎風搖動，花葉翻飛，姿態柔美迤邐，動感十足。三隻蝴蝶環繞花間，其中一隻動態呆板，色調沉穩，通過蝴蝶的靜來襯托花的動，使得搖曳的花枝更顯輕盈，另外兩隻白蝴蝶則若隱若現，與花瓣呼應，十分靈動。
這是「好看」的工筆花鳥畫。
接下來，我們從造型的角度分析一下，唐宋工筆畫與陳洪綬的畫有何區別。
唐《歷代帝王圖》中的人物造型嚴謹，面部結構精準，表情細膩豐富。
陳洪綬《蕉林酌酒圖》中的人物不受結構約束，面龐輪廓沒有根據顴骨、下巴等骨骼而起伏變化， 臉和人中都太長，鼻子太大，眉眼等具體細節也多有誇張。
再比較一下宋畫中的兒童與陳洪綬筆下的兒童，顯而易見，陳洪綬畫的人物比例、結構、動態都有些奇怪。
宋畫《出水芙蓉圖》中，花瓣造型豐富多變，細膩生動，就連花瓣上虛實相間、細小如發的脈絡都畫得一絲不苟，極致地復原了荷花的自然美。
陳洪綬《荷花鴛鴦圖》中，花瓣造型則比較概念，有些呆板，並不生動。
宋人荷花造型變化精微，陳洪綬荷花造型簡約，與真實的荷花相比，兩種畫風的區別一目了然。
總結：被大眾認為「好看」的造型方式通常與平時看到的實物更接近，更容易被大家接受，通俗地說，就是要畫得像。而陳洪綬的造型方式與我們常見的、自然的造型相去甚遠，所以一般人很難接受他的畫。
為什麼陳洪綬不按照自然的樣子去畫，而要畫得這麼古怪呢？
因為陳洪綬是一個文人畫家，他的畫受文人式思想影響很大。 中國古代文人基本秉承達則兼濟天下，窮則獨善其身的處事原則，出仕則以儒家思想治天下，隱居則以老莊、禪宗思想修己身。
《蕉林酌酒圖》 陳洪綬 明末清初
從《蕉林酌酒圖》的題材選擇，就可以看出陳洪綬的文人身份，畫中出現了芭蕉、石頭、酒、琴、書、菊花、竹子等，這些都是文人們喜歡並且時常吟誦的題材。
在陳洪綬所在的晚明時期，儒學大家王陽明的心學理論對文人影響巨大。心學崇尚「知行合一」，每個人可以從自己的角度去理解與實踐儒家思想，與宋代程朱理學「存天理、去人慾」相比，極大地解除了儒家教條對個性的束縛。
在當時，個性得到一定程度地解放以後，追求特立獨行的「尚奇」之風盛行，藝術作品競相爭奇，書法、戲劇等皆如此，這種風氣由傅山丑怪樸拙，支離率意的書法，也可見一斑。
《晉公千古貼》 傅山 明末清初
在這樣的背景下，陳洪綬的畫造型古怪奇特，也就可以理解了。
與儒家思想相比，道家與禪宗思想對中國畫的影響更為深遠。
對陳洪綬而言，禪宗思想對其影響更大。明亡時，陳洪綬就曾有過出家為僧的經歷。接下來我們從題材的角度來舉例說明陳洪綬畫中的蘊含的禪機。
石頭
石頭在陳洪綬的畫中常常出現，占有大量篇幅。
《品茶圖》局部 陳洪綬 明末清初
在佛教故事中有三生石的說法，以石頭見證人世的輪迴，在民間傳說中，人死後走過黃泉路，到了奈何橋，就會看到三生石。
石頭屹立於人間，歷經千古而不變，而身畔卻是滄海桑田，世事變遷，這樣的特性正暗合佛教外不著相，內不動心，以覺悟的姿態看世間的道理。所以，在暗含禪機的文學藝術作品中，石頭往往占有重要地位。
《紅樓夢》中，男主角賈寶玉就是石頭化身，書名更是有《石頭記》一說，這是與陳洪綬以石頭入畫類似的用意。
《雅集圖》 陳洪綬 明末清初
鏡花水月是佛教常用詞，用來比喻人世間的空相。
從佛教的角度來看，人們常堅信自己對世界的判斷，殊不知人洽洽容易被自我的認知蒙蔽，不知道自己所堅信的一切或許就像那鏡中之花、水中之月，似真實幻。
電影《駭客帝國》中的世界觀也蘊含著類似的禪理——在無數人眼裡看似正常的現實世界，其實是一個虛幻的世界。
《銅盆映月圖》局部 陳洪綬 明末清初
一個銅盆，盆中裝滿了水，水中映著一輪圓月，聊聊數筆，空靈寂靜，回味無窮。
《妝檯銅鏡圖》 陳洪綬 明末清初
梳妝檯上，菱花鏡前散落著鮮花與首飾，鏡中的花看起來與現實中的花並無區別，卻是虛幻的。那鏡子前的花就是真實的嗎？在時間面前，花終將零落成泥，戴花的美人也終將化為一堆白骨，假作真來真亦假，禪意，只在意會，難以言傳。
陳洪綬的作品蘊含的內容很豐富，限於篇幅，不再展開，不過，通過上面的簡介，大約你也能理解，無論是明媚鮮艷的花，還是傾國傾城的人，都只是萬古長空中一閃而過的灰塵，對於深諳禪理的陳洪綬而言，這樣的美，終歸是表象，不是他想要表現的重點。
陳洪綬想要表現的，不是眼中的世界，而是心中的世界；不是表相的世界，而是永恆的世界；不是活潑潑的生機，而是亘古不變的寂靜。
說了這麼多，還沒有得出結論，陳洪綬畫得究竟好不好呢？
在中國畫的評價體系里，最好作品的標準有「神品」與「逸品」之爭。
神品通常栩栩如生、惟妙惟肖，以工筆畫居多，多產生於宮廷畫家之手，比如唐代周昉的《搗練圖》。在那個沒有照相機的年代，記錄皇帝、貴族們的生活就全靠這些畫家了。
《搗練圖》局部 張萱 唐（宋摹本）
「逸」可以理解為隱逸、超逸，受老莊與禪宗影響甚大，有迴避現實世界之意。代表畫家有倪瓚、徐渭、八大山人等人，逸品畫多為水墨畫，不追求形似，更注重精神世界在畫面的棲居，其意境通常蕭瑟寂寥。
《容膝齋圖》 倪瓚 元代
元代以前，論畫多以神品為最高標準；元代以後，論畫則多以逸品為最高標準。到晚明時期，文人畫盛行於世，逸品在中國畫領域占據著絕對的話語權。
陳洪綬的畫遠追唐宋的繪畫技法，又有元畫超逸的韻致，「以唐之韻，運宋之理，以宋之理，行元之格」，堪稱工筆畫中的逸品。
逸品畫多為水墨畫，逸品畫家們是文人，大多屬於業餘畫家，缺乏美術專業技能；神品畫多為工筆畫，神品畫家們大多屬於職業畫家，其繪畫技能雖然令人嘆服，但是畫面缺少對精神世界的拓展。像陳洪綬這樣，既有極好的繪畫技能，又有超逸的格調，從古至今，都是難得一見的，他的畫風甚至對日本浮世繪也產生過極大的影響。
所以，陳洪綬的畫是真的好，放在整個中國美術史里看，也是精品。