「一寸緙絲一寸金」，
提起「緙絲」，
精美、華貴這些詞便也脫口而出。
作為中國傳統絲綢藝術品中的精華，
因技藝精湛，歷史悠久，
素有「織中之聖」的美譽。
1984年出生的張磊，
是地地道道的南京人。
他第一次接觸到緙絲，是在16年前。
那時，他19歲，
在南京雲錦研究所工作。
當時南京雲錦研究不缺雲錦大師，
卻沒有做緙絲的手藝人。
張磊當時年輕，學東西快，
又有美術功底，於是被派去學習緙絲。
「雲錦也是一門手藝，緙絲也是，
作為一個手藝人，當時要去學緙絲，
心裡並沒有什麼衝突。都是手藝。」
張磊就這麼去了蘇州，
開始拜師學藝，
對於一個19歲的男生來說，
緙絲這樣一門工藝複雜的技藝，
透著枯燥、寂寞，
遠不如外面的花花世界來的迷人。
在鄉下那個沒有空調、沒有電視的二層小樓里，
日復一日地練習，
張磊說當時一度感覺要瘋了。
不過張磊最終還是堅持了下來，
在那段時間裡，
他全面了解了緙絲工藝，
並通過日復一日的實踐，打磨自己的手藝，
同時與雲錦工藝進行對比，
取長補短、融會貫通。
2011年，張磊去故宮博物院看展覽，
珍貴的藏品令他目不暇接，
尤其是那些精美的團扇。
「裁為合歡扇，團團似明月。
出入君懷袖，動搖微風發。」
一柄團扇，道盡了東方文化的含蓄之美，
給張磊留下了很深的印象，
於是，他就想把緙絲技藝用在團扇中。
說做就做，
張磊買了一些現成的扇框，開始嘗試。
起初，效果並不理想，遇到了很多問題。
比如買回來的扇框容易生蟲，
也不牢固，做工並不精緻。
於是他就想自己做扇框，
甚至買來紅木做扇框和扇柄，他說：
「精緻的東西一定都是要用最精緻的材料、
最精緻的工藝來打磨的。「
一把團扇的誕生，離不開細緻的工藝，
而製作緙絲扇面，
是其中最為費時費力的事，
不同於其他材質的織法，
緙絲是以生蠶絲為經線，彩色熟絲為緯線，
採用通經回緯的方法織成的平紋織物。
這種織造方法，會在花紋與素地間形成鏤痕，
好像刀刻痕跡一般，所以又稱刻絲。
圖案全靠不同顏色的絲線變換。
也正是因為這種獨特的織法，
緙絲的正反兩面呈現了相同的圖案。
而且，每換一種顏色就必須另用一隻小梭，
織造一幅作品，
變換數以千計的梭子是常有的事情。
緙絲扇面圖案細緻精密，
中途一走神就容易出錯，
張磊在幹活的時候，
不能說話，甚至眼神都不敢隨便離開。
另外，織造過程中，
對色彩的把握和審美也很重要，
緙絲擅長表現細緻精微的色彩過渡和轉折，
這不是一朝一夕可以學會的，
對手藝人精力、經驗、審美、悟性的要求都很高。
想要做出自己的作品，
並非學會緙絲技藝就行，
一幅作品想要做得細膩、傳神，
還涉及對美學的理解以及創意，
為了尋求更多的靈感，
張磊平時會看很多書、資料，
還會旅遊拍照、去古玩市場淘東西、逛博物館，
「古人的審美跟我們的審美不一樣，
我們要將自己的想法運用在作品上。」
2012年，張磊開創了自己的工作室，
決心將緙絲這門傳統技藝傳承下來，
在他看來，
無論是團扇還是緙絲，進入現代生活，
物盡其用，才會讓傳承更有生命力。
如今張磊已是南京市非物質文化遺產
緙絲織造技藝代表性傳承人，
從十九歲做學徒，
到現在做了十五年的緙絲，
這條路走得並不順利，
也經歷過創作的低谷，
但現在回頭看，一切都是值得的。
先有熱愛，才有專注，
這些年，張磊一直在摸索和創新，
做過緙絲團扇、緙絲唐卡、緙絲畫、
緙絲荷包、緙絲香囊等各類作品，
每一件都凝聚著他的心血和期望，
他希望他通過自己的堅守
讓更多人了解、喜歡緙絲。
作為緙絲織造技藝的代表傳承人，
張磊也很關注緙絲的傳承，
「我以後想成立一個教室，
把緙絲手藝傳承下去，對，就是當老師。
攢一些優秀的作品，自己辦個大展覽。
對現在的手藝人來說，
傳承和展覽，都是必須的。」
在傳承手工藝這條道路上，
正是因為有無數個像張磊這樣的手藝人，
中國的國粹才能流傳至今。