一直以來，李安在好萊塢被視為「華人之光」。
兩座奧斯卡最佳導演獎收入囊中，拿過柏林電影節金熊獎，獲得過威尼斯電影節金獅獎。
不管是《臥虎藏龍》、《斷背山》、《色戒》、《飲食男女》，李安已成為電影屆的標杆。
從《比利·林恩的中場戰事》開始，他開始向技術大神轉型。
4K、3D、120幀，專業技術名詞頻繁提及。
最近，李安又帶來了一部技術型電影——
《雙子殺手》
毫無疑問，李安第一部技術型電影《比利·林恩的中場戰事》成功了。
不僅在技術方面被人稱讚，故事劇情也絲毫不落下風。
但最新作品《雙子殺手》，可惜了——
故事老套、作品平庸、節奏奇怪。
電影講述了一個老牌特工金盆洗手的故事。
可就在他準備迎接新生活的時候卻遭到他自己年輕的克隆體追殺。
老王牌VS新王牌，一個略顯老套的雙雄格局。
本片在類型上被劃歸為動作片。
但是，本片的動作設計相當乏味、無聊、毫無新意。
李安以前也是拍過動作片的導演。
《臥虎藏龍》的動作場面雖然不多，但也算經典。
玉嬌龍輕盈飄逸，俞秀蓮拙重沉穩，李慕白凝聚蒼勁。
玉嬌龍和李慕白在竹林里打鬥，兩人依託竹子的韌勁和彈性，來回搖曳。
時而躺在竹葉上，時而站在竹子頂端。
真是又美又仙，極具東方武俠色彩。
雖說《臥虎藏龍》被人詬病「電影過於文人化」，但動作設計總有可圈可點之處。
而到了《雙子殺手》中呢？
動作設計無新意，營造緊張氛圍全靠配樂。
本片最大的動作看點就是威爾·史密斯和年輕版的自己在街頭追逐的鏡頭了。
威爾·史密斯飾演的亨利是國家情報部門最好的特工。
在最後一次執行任務時，
他找准位置，隔著動車窗戶，扣動扳機，一槍斃命。
即使動車高速運行，但亨利依然能精準爆頭。
他的業務能力毋庸置疑，誰也不願意就這樣放棄一位「天才殺手」。
於是，某實驗室悄悄克隆了一個年輕版的「亨利」。
這個複製人叫「小克」，從出生那刻他就「為殺人而生」。
為了培養他，他爸（生物學家）付出了巨大的資金、精力。
他專門成立了一個「虛擬戰場」，鍛鍊小克的動作能力、執行任務能力。
當亨利宣布退休後，父親命令小克對他展開追殺。
在布達佩斯的街道，兩人展開了一場生死追擊戰。
亨利騎著摩托車，在正常行駛道路上，瘋狂躲擊追殺。
逆車流而行，直角轉頭，人為製造交通事故······
可是任憑亨利做了那麼多的努力，他依然沒有辦法甩掉小克。
那麼，小克在哪呢？
他就在僅能夠容下一輛摩托車的城牆上騎行。
他不需要躲避車流和人流，只需要盯住一個目標即可。
即使城牆高低起伏，間或有缺口，但完全不影響他的獵殺行動。
小克像「幽靈」一樣，緊咬著亨利不鬆口。
最終，亨利還是失敗了，落入了小克的手裡。
但他沒有立即殺了他，而是開著摩托車一直在恐嚇他。
一會兒快速衝到他面前緊急剎車，一會兒把他撞向對面的汽車，一會兒從他身體上方騰空而起·······
看到這裡，河馬哥不禁發出疑問：
亨利不是TOP1特工嗎？怎麼這麼沒技術含量呢？
被小克追殺，只會狼狽的逃跑。
騎著摩托車，也完全沒有技術含量，只會踩油門。
整部電影看下來，亨利一直在被虐，虐的體無完膚，虐的毫無招架之力。
oh，no，簡直太失望了。
看到這裡，河馬哥不由得想起了阿湯哥主演的《碟中諜》。
同樣是摩托車街頭追逐戲，看看《碟中諜6》是怎麼拍攝的。
巴黎香榭麗舍大道，阿湯哥騎著重型機車。
逆車流而行，但時速明顯快很多。
前面車流涌動，後邊黑幫窮追不捨，右側是警察的圍追堵截。
阿湯哥遇到的危險比亨利要危險的多。
但他向後扭臉查看情況時，從容，自在，不驚慌，不害怕。
胸有成竹，穩穩地掌控全局。
在這場追擊戰中，阿湯哥顯然是主導者。
技術一流，從容不迫，即使面對危機，依然能冷靜處理問題。
這才是Top該有的職業素養。
《黑客帝國2》中也有一場精彩的摩托車追逐大戰。
片中，美女姐姐帶著證人疾馳在高速路上。
剛開始，順車流而行，車速比汽車還快。
她見縫超車，左右擺動，高速公路就像她的表演場。
在準備超反派的大卡車時，差點把她擠出車道。
她緊急剎車，避免慘劇。
然後，毫不猶豫，迅速調轉車頭，逆道而行。
瞅準時機，踩著白色虛線而行。
在岔路口她再次遇到追擊者，瞬間轉入右轉車道，擺脫追擊。
對河馬哥來說，既然是殺手，就要拿出殺手的職業素養來。
可以被人虐，但不能接受被虐的太慫。
固然，《雙子殺手》中小克，年輕，身手敏捷，生來就是「殺人機器」。
但亨利作為頂尖特工，從布達佩斯到美國本土，一路上被迫反擊。
要不是最後小克救了他一命，後果不堪設想。
其實，不管是好萊塢還是香港，都產出不少優秀的動作電影。
李安作為一個走「文藝掛」的導演，不要求他動作設計能有多麼刺激，多麼華麗，但最起碼需要給亨利該有的TOP特工尊重！
本片顯然是一部不合格的動作片。
那麼，作為一個科幻片而言及格嗎？
未必。
因為劇情老套，無新意。
複製人的電影我們已經看過太多。
最後的指向都是：對人性的批判，對克隆技術社會倫理的討論。
《雙子殺手》也不例外。
小克的誕生，是生物學家一意孤行的主意。
他想要用克隆技術來實現TOP永生，也想讓小克幫他掃清障礙。
但亨利了解真相後，說服了小克，讓他開始有了人類的感情。
而一手打造小克的生物學家，最後死於自己的貪婪。
類似《雙子殺手》這樣的克隆電影早些年已經誕生，已不是新鮮話題。
很多導演甚至已經放棄了這個題材。
而李安則又把「克隆」重新拿出來作為科幻元素，可是並沒有做出新意，未免讓人失望。
本片唯一值得誇讚的可能就是李安打破了電影的技術邊界。
2016年的《比利·林恩的中場戰事》，李安就嘗試了120幀。
在今年的這部新片里，他把這些新技術能融合的更好。
利用真人CG技術，還原出了一個23歲的威爾·史密斯。
注意，不是修圖減齡，不是替代臉部，是經由動態捕捉，再完全由電腦製作的動畫角色。
細紋、毛孔、肌理，纖毫畢現。
頂級的技術，成就了經得起凝視的每一寸真實。
就為一個人，威爾·史密斯。
大膽，甚至出格的飛車特技。
緊張關頭，自娛自樂式的插科打諢。
- 你是誰？我不想射殺你
- 好吧，那我能射殺你嗎？
還有他那標誌性的哭。
矛盾、掙扎，無力卻又不願妥協。
運用數位技術觀眾可以體會到兩個角色矛盾點與共存體的微妙。
如果你要問3D+120幀和普通的24幀有什麼區別？
讓影片鏡頭來展示吧！
影片開頭，是一列疾馳的高速列車。
亨利在兩公里外的地方準備射殺。
透過鏡頭他能看清列車的運行角度和車上的乘客。
而普通的24幀呢，就是一晃而過的列車——
模糊，且晃動。
同樣的，亨利和小克在布達佩斯的街頭追逐戲運用120幀能夠清晰的看到遠處的行人和建築物。
很顯然，一般的電影做不到如此清晰，動作戲也會缺少一點氛圍。
從技術革新角度看，李安的嘗試是成功的。
但如果只要技術，丟失了電影最該有的劇情，那真是得不償失。
10年前，卡梅隆的《阿凡達》首創裸眼3D電影，成為里程碑式的電影。
全球收穫高票房，技術被人稱道，劇情也不落下風。
2016年《比利·林恩的中場戰事》李安首創4K、3D、120幀，也收到滿滿讚譽。
但這都是建立在劇情、故事、節奏優秀的基礎上。
如果為了一味追求技術而忽視電影本身，那麼，做的再好也無濟於事。
我想這也是為什麼，本片在美國上映後爛番茄指數29%，MTC33分，創李安MTC生涯最差紀錄。
對李安來說，當他的電影只剩下吹技術和超強陣容的時候，已經意味著失敗。
不過，對於追求視覺感受的觀眾來說，《雙子殺手》能讓人浸入式體驗酣暢淋漓的打戲。
如果你的觀影追求是這樣的話，該片應該會是你的菜。