在咸陽市區內的渭河北岸，有一座高聳的清渭樓，已經成為這裡的標誌。它的外觀是一座明清風格的仿古建築，實際卻是一座民辦公益性美術博物館，收藏、展示和研究古今書畫藝術作品——
申威隆：90後「陝西文博一哥」
2019年10月1日，正值國慶節之際，我第一次走進清渭樓美術博物館。從一層到三層，均為藏品展廳，這裡展示的眾多名人書畫作品讓我眼花繚亂。
在中國古代書畫展覽廳內，收藏有沈周、八大山人、「江南四大才子」和「清初四王」等古代名家的作品；在中國近現代書畫展覽廳內，收藏有齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石、高劍父、徐悲鴻、吳冠中、弘一法師和「金陵四家」等國畫大師的佳作；在中國當代書畫展覽廳內，收藏有黃永玉、白庚延、張仃、崔子范、婁師白、劉大為、楊曉陽等著名藝術家的精品力作。
1、沈周《松澗碧嶂圖》
沈周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，明代繪畫大師，乃「明四家」之一和「吳門畫派」的開創者。這裡展示的《松間壁嶂圖》是沈周的精品之作，深得范寬和郭熙等北宋全景山水大師之古韻，畫中左上角有自題的款識：「詩滿微懷未易裁，平台一半夕陽開。桃花小澗松枝發，碧嶂中分淥水來。」
2、唐寅《扇面山水》
唐寅（1470－1524），字伯虎，號六如居士等，明代著名畫家、書法家和詩人，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。他的繪畫宗法李唐和劉松年，融會南北畫派，筆墨細秀，布局疏朗。他走遍江南的名山大川，對自然有著親身的感受，成為山水畫創作的重要源泉。
3、祝允明《扇面書法》
祝允明（1461—1527），字希哲，號枝山，明代著名的書法家。他的草書師法李邕、黃庭堅和米芾，倡導北宋尚意書風，上承唐人狂草之路。通過他的整合，草書以一種新式的圖樣出現在明代書壇，為之後草書的崛起，起到了引領的作用。
4、黃慎《柳樹禽鳥圖》
黃慎（1687—1770），字恭壽，號癭瓢子，別號東海布衣，清代傑出書畫家，為「揚州八怪」之一。他擅長人物、山水和花鳥，內容大都取材民間生活，在古代畫家中十分難得。他的花鳥畫宗法徐渭，筆法洗鍊，形象概括，畫風潑辣。
5、王原祁《山蒼林秀圖》
王原祁（1642—1715），字茂京，號麓台、石師道人，王時敏的孫子，清代初期畫家，與王時敏、王鑑、王翬、吳歷、惲壽平合稱「清六家」。他擅畫山水，繼承家法，學元四家，以黃公望為宗。喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵。
6、宋伯魯《荊南山色圖》
宋伯魯（1854—1932），字芝棟，號芝田，清末民初的陝西禮泉人。光緒十二年（1886）進士，曾經與楊深秀合疏，彈許應騤阻撓新政。戊戌變法（1898）後，返回原籍，致力詩畫，山水專攻王時敏，用筆在著力不著力之間，憑空取神，蒼潤之中，更饒秀氣。
7、張大千《蟾宮折桂》
張大千（1899—1983），原名正權，字季爰，號大千。他是全能型畫家，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體，畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無所不能，無一不精。20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。
8、徐悲鴻《秋葉回眸圖》
徐悲鴻（1895—1953），中國現代著名畫家和美術教育家。曾在法國，學習西畫，歸國以後，長期從事美術教育。1949年後，任中央美術學院院長，擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，尤推崇任伯年，強調國畫改革，融入西畫技法，作畫主張光線和造型，講求對解剖結構和骨骼的準確把握。
9、傅抱石《攜琴訪友圖》
傅抱石（1904—1965），原名瑞麟，號抱石齋主人，現代「新山水畫」代表畫家。1933年，得徐悲鴻資助，留學日本深造。回國以後，執教於中央大學，後曾任南京師範學院教授和江蘇國畫院院長等職。他擅畫山水，創「抱石皴」，筆致放逸，氣勢豪放，多作泉瀑雨霧之景，喜畫仕女和高士的形象。
10、吳作人《戈壁駝運》
吳作人（1908—1997），先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系和南京中央大學藝術系。從師徐悲鴻先生，早年攻素描、油畫，晚年後專攻國畫。40年代，他的西北之行，受到極大影響，體會到一種高貴、雄強、勇猛、奮進的品格，構成了他的審美追求與創作理想。
11、潘天壽《八哥竹石圖》
潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽 、壽者，現代著名畫家和教育家。1915年，考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。他的寫意花鳥，初學吳昌碩，後取法石濤、八大山人，善畫鷹、八哥、蔬果、松、梅等，落筆大膽，點染細心。
12、石魯《新學校》
石魯（1919—1982），原名為馮亞珩，當代中國畫家。1940年，赴延安，入陝北公學院，從事版畫創作，後專攻中國畫。1959年，他創作《轉戰陝北》，後與趙望雲成立長安畫派。早期畫風，偏於寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材，特別是陝西地區的自然風光和風土人情。
13、劉海粟《黃山天下奇》
劉海粟（1896—1994），名槃，字季芳，號海翁，現代傑出畫家和教育家。1912年，與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校。他最愛黃山，作品也多以黃山為題材，從1918年第一次跋涉黃山，到1988年第十次登臨黃岳，幾乎跨越了劉海粟一生的藝術實踐活動。
14、啟功《午日初長》
啟功（1912—2005），字元白，當代著名的教育家、國學大師和書畫家，被世人稱為「詩、書、畫」三絕。他的畫作，無論山水，還是花鳥，格調空靈高遠，充滿文人詩意。在這幅「翠竹」圖的右側，有一首啟功寫有1983年的詩：「午日初長乍困人，忽逢小雨助精神。橫揮翠竹留殘夢，似遇嘉禾項幼新。」
15、陳逸飛《助妝》
陳逸飛（1946—2005），著名的油畫家、文化實業家和導演。1965年，他畢業於上海市美術專科學校，進入上海油畫雕塑創作室，曾任油畫組的負責人。他以「大美術」的理念，在電影、服飾、環境設計等諸多方面都取得了創造性成就，不贊同一輩子埋頭作畫，應該走出沙龍和象牙塔。
在清渭樓美術博物館內，有一座趙少昂藝術展廳，專門展示中國近現代國畫大師趙少昂先生的作品。據說，這裡收藏著1500餘幅趙少昂的作品，獨具特色，彌足珍貴。
趙少昂（1905—1998），字叔儀，生於廣東，逝於香港。少時喪父，家境貧寒，以做工謀生，業餘自學繪畫。他擅畫花鳥和走獸， 繼承「嶺南畫派」的傳統，汲取外國繪畫的表現形式，作品筆墨簡練生動，形神兼備。
他筆下的花鳥草蟲，不是照搬客觀的自然，不是工筆畫筆筆精謹，也不是文人畫過分的寫意、變形、減筆等突出地擴張自我個性。他觀察自然界，有獨特的視角，保持事物外部形象真實，但內部細節則寫意簡略，體現在動物的頭部，尤其是它們的眼睛，正所謂「外工而內意，外精而內粗」。