什麼是 tag？Tag 就是它本身的意思，標籤 —— 該標籤下的作品由本人參與製作。
但正統地說，Tag（或者叫 Tagline）應該和 credits 區分開，credits 指的是歌曲的署名，一般在歌曲的詳細信息有寫，例如歌曲的作詞作曲以及編曲混音等等（有的音樂軟體是沒有歌曲詳細信息的，一般 credits 會寫在歌詞開頭或者結尾，但是大部分都不寫），而 tag 是直接添加在歌曲里的，是你可以聽見的，所以這種 tag 叫 voice tag。
Voice tag 可以是 D.A. Doman「DA got that dope!」那樣的自賣自誇，也可以是 Deko 喊一句自己的名字之後再做一個人聲切片那麼簡單。
說唱界最引人注目的 voice tag 那肯定是 Metro Boomin 的「If Young Metro don't trust you」以及 Pi'erre Bourne 的「Yo, Pi'erre you wanna come out here?」了，從這兩位的成名經歷來看，擁有一個洗腦的 voice tag 無疑是製作人推銷自己最好的方式。
他們的 tag 是最好的，但卻不是唯一的 voice tag，還有一些知名的比如 Mustard 的「Mustard on da beat, ho!」以及 TM88 的「888888888」等等，這些都是歌曲里很有名的「名片植入」。
製作人TM88，其最知名的作品要數 XO TOUR Llif3 了
所以 tag 是等同於製作人名片的存在，有的甚至還能還能成為歌曲的點睛之筆，在資料匱乏的年代，「聽歌只聽 tag」的樂迷也不占少數，tag 似乎在他們眼裡成為了歌曲里最洗腦的部分，歌曲里如果沒有 tag，那肯定會很不自在。
但在 voice tag 成為一種新的文化現象之前，是經歷過一場「革命」的。
在說唱音樂的早期，占據主導地位的是 DJ，因為 party 上的說唱音樂都是 DJ 帶過去的，而歌曲的製作人通常都是默默無名的，大多數只是給 DJ 當剪輯助手的存在，這一早期的嘻哈派對文化被後人稱為「Sound Clash」，也就是嘻哈音樂的前身。
在八十到九十年代早期，情況發生了變化，說唱歌手取代了 DJ 的位置。製作人會與一個說唱歌手合作完成整個項目，這樣自我推銷就不那麼必要了，因為都有活干。
儘管如此，90年代的製作人如 DJ Premier、Pete Rock 和 Mannie Fresh 早期都有他們自己的 voice tag，這些 voice tag 通常是在歌曲的開始喊一遍自己的名字，比如 DJ Premier 的「P-P-Preimer」，還有的時候製作人的名字會貫穿整首歌。
為此，DJ 開始自己主持起了混音帶，寫上「Hosted by DJ某某」（現在的製作人+說唱歌手的合作專輯就是這個的衍生，比如 Metro Boomin 和 21 Savage 的一眾合作專輯），而且歌曲里會有他們大聲喊叫的片段，最有名的莫過於是 DJ Clue 的喊叫了，他在歌曲開頭會大喊自己的名字，和 DJ Khaled 大喊自己的 We The Best 廠牌毫無二致，很有現在「喊麥」的感覺，但最早的 DJ 不就是在派對里主持氣氛，也就是喊麥的嗎？所以 DJ 有製作身份也很正常。
DJ Clue 和 Jay-Z
在20世紀90年代末到21世紀初，越來越多的專輯開始不止是一位製作人製作，這直接導致了製作行業的轉變，因為製作人可以自由的和多位歌手合作了，並不需要和以前一樣去「主持」一張專輯，而這一趨勢在網際網路時代之後更是加速地發展，現在隨時隨地都可以挑選併購買自己想要的伴奏，有礦的話你定製也沒問題。
而隨著歌曲數量的增多，voice tag 也隨之發展，比如知名製作組合 Trackmasters（Nas「The Message」等歌曲的製作者）以及 Darkchild 是最早的一批不用「喊麥式」voice tag 的製作人，他們給一個標準化的 voice tag 制定了一個界限，比如 Destiny's Child 1999年的歌曲「Say My Name」開頭輕輕的一聲「Darkchild 99」正是製作人 Darkchild 的 voice tag。
也就是說當一個製作人和眾多歌手合作時，自己「名片」的曝光就是製作人後續工作的決定性因素，越多歌曲里出現 tag，對應的製作人也會變得更加知名。
21世紀的第一個10年，湧現出了一大批帶有 voice tag 的製作人，比如 The Alchemist（其中一個 tag 是「A-A-A-A-A-A-A-Alchemist!」，Kendrick Lamar 的「FEAR.」就是他製作的），Bangladesh（tag：Bangladesh，李偉「A Milli」的製作人）等等，他們都有很鮮明、獨特的 voice tag。
但估計剛開始聽說唱的朋友們對這個年代的製作人是鮮有人知的。
21世紀的第二個10年伊始，trap 音樂的崛起讓 voice tag 又上升了一個台階，眾多 voice tag 一個又一個地「轟炸」著人們的耳朵，「Mike-will」、「Southside on da track, yeah」、「Lex Luger」、「Sonny Digital」……最冷漠的「Young Chop on the beat」，還有最洗腦的「Metro Boomin want some more, n**ga」，這些都是 voice tag 的成功案例。
在當時你幾乎聽不到沒加 tag 的 trap 歌曲。
而也正是這一點，讓有的人發現了商機，VoiceTagGods 是一個專門幫人製作 voice tag 的網站，價格45刀以上，像上述的「Sonny Digital」以及「808 Mafia」等 tag 就是這網站來的。
但，自己叫朋友錄製一個不香嗎？
說到底，除了「自我推銷」之外，voice tag 的出現只是因為製作人 credits 不足的原因，通常來說，歌曲火了之後人們的關注度往往是在歌手身上，和這些把自己關在錄音室里一關就是幾天的倒霉傢伙並沒有什麼關係。
在網絡相對不發達的年代，信息的傳遞是很緩慢的，於是製作人開始瘋狂找畫面了 —— 添加水印，把自己的「名片」硬塞給你。
而且隨著人們品味的提高，人們不再好奇於這首歌是誰唱的，而是想知道這首歌的伴奏是誰做的，voice tag 流行起來就是因為正好抓住了人們的這個想法。
也正是這種想法的存在，使製作人從幕後走到了台前。
2015年的時候，NOISEY 就拍過一部《亞特蘭大》紀錄片，其中有一集的標題就是「製作人成了亞特蘭大最搶眼的明星」，說的正是當時製作人的地位幾乎已經和歌手持平。
在現在這種流量至上的時代，credits 變得異常的重要，我相信很多 beat maker 在開始製作之前都絞盡腦汁的去創造一個屬於自己的 voice tag，這確實重要，但也可以不重要。
歌曲的 voice tag 是可以根據歌手的意願添加和刪除的，比如「HUMBLE.」。
不得不說，添加 tag 是最機智的做法，製作人引流之主天賦直接拉滿，你的 tag 讓我成功的記住了你，我會去尋找你製作的其他歌曲，我甚至還會因為聽到你的 tag 而興奮。
當然也並不是說如果你不加 tag，就得不到曝光度，也有很多不加 tag 或者很少加 tag 也在圈子裡很有知名度的製作人，比如 Frank Dukes，Louis Bell，Boi-1da 等等（大多數不加 voice tag 的都是非說唱的製作人），他們的實力我只能說不用加 tag 也有人搶著。
最後得說一說 tag 和 ad-libs 的區別，像 DJ Khaled 喊的「DJ Khaled !」我認為屬於 ad-libs，因為很多歌曲他喊了但是沒有參與製作，大家發現了嗎。
還有在知名的採樣查詢網站 WhoSampled 上，對於在歌曲里作為歌詞出現後來變成 tag 的給了採樣處理，比如「Metro Boomin want some more, n**ga」最早是在歌曲「Some More」里作為一句歌詞出現的，凡是這首歌出現之後的，都視為採樣了這首歌。（這判定結果可真奇怪啊）
除了 voice tag 可以告訴你製作人的信息之外，還有一些製作人常用的音色，比如 London On Da Track 標誌性的汽笛聲和小孩的聲音，Metro Boomin 製作的歌曲里陰森的女人笑聲，還有菲董開頭標誌性的四連音。
似乎距離「聽歌只聽 tag」的時代已經過去了許久，但無疑 voice tag 已經成為了一種音樂文化，有的人已經不再添加 voice tag，因為自己已經夠知名了，比如 Metro Boomin，他現在的作品你已經聽不到 voice tag 了，只能聽到歌曲里歌手對他的致敬 。（他還經常說行業內的新人沒水準）
鑒於一些翻譯朋友依然沒有把製作人水印給翻譯對，包括這個概念似乎也並沒有被一些聽眾 get 到，所以我寫下了這篇文章。
我個人就是從製作人的水印開始聽嘻哈音樂的，那時候國內比較缺乏資料，我一首又一首的聽，認識了很多歌手以及製作人，這本身就是一個挖掘的過程，我也積累了很多知識，
但那已經是三年前了，那時候幾乎每一首 trap 歌曲里都會有 tag，現在明顯有所減少，因為製作人已經得到 credits，但 tag 卻被人忽視了，這似乎是一個循環的過程；說不定三年後，還會有一個寫 tagline 科普的人呢。
文章編輯：Mkuag
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參考資料：
How Voice Tags Help Hip-Hop Producers Make A Name For Themselves