七月底上映的國產動畫《哪吒之魔童降世》，成為了院線的一部票房黑馬，也成功拯救了因各種撤檔風波而萎靡不振的暑期檔。
長久以來，中國動畫一直被認為是低幼的：小孩子才看動畫，成人是不應該看的。在《哪吒之魔童降世》中，那讓哪吒、敖丙、申公豹飽受痛苦乃、至瘋魔的偏見，不僅存在於電影里，實際上，整個中國動畫，也長久以來在偏見中艱難成長。
借用《哪吒之魔童降世》中的一句話來說「人心中的成見是一座大山」。在步入二十一世紀以來，偏見這座大山一直橫梗在中國動畫發展的道路上，比之日本美國動畫業的日臻成熟，國產動畫日漸脫節。
我們似乎忘了國產動畫也曾享譽國際，也曾有過製作精良、寓意深厚的佳作。
1926年以萬籟鳴先生為首的萬氏兄弟，製作出《大鬧畫室》——公認的第一部國產動畫，那個時候動畫還不叫動畫，而是叫被做「活動滑稽畫片」。
彼時毫無動畫製作經驗的萬氏兄弟，通過不懈的摸索、觀看大量影片、甚至寫信向國外製作團隊求教，來試圖摸清動畫的製作方式，這就是我國最初一批動畫製作人艱難探索歷程的寫照。
在1923年到1936年間，中國動畫短暫的萌芽過去，由萬氏兄弟製作的國內首部長篇動畫《鐵扇公主》於1941年驚人問世。
這是世界上第四部動畫長片，不僅僅掀起了國內觀眾的觀影狂潮，在國際上也有著深遠影響，我們所熟知的「漫畫之神」——手塚治虫，就是受《鐵扇公主》的影響，決定棄醫，從事動畫行業。
而有著「中國動畫之父」之稱的萬氏兄弟，他們的動畫理念，也影響著此後的每一代動畫製作人，乃至到現在。
萬氏兄弟的動畫內容多含教育意義，提倡寓教於樂和製作民族特色的動畫。顯然，在新中國成立後，富有中國民族特色的動畫也開始大放異彩。1961年，上海美術電影製片廠（以下簡稱美影廠）出品的《大鬧天宮》上映，將中國動畫推向了頂峰，也攬下了眾多國際獎項。
這一時期的中國動畫風格多樣，動畫人也在不斷探求新的動畫形式，水墨動畫、剪紙動畫等等富有中國韻味的動畫形式驚艷世界。
水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》
1997年10月7日，98歲高齡的萬籟鳴安靜地離開人世。在老人的墓碑上沒有墓志銘，墓碑設計成一卷展開的電影膠片，仙雲環繞的花果山中，躍出了四處眺望的孫悟空。這位中國動畫事業的先驅，在走過將近一個世紀的歲月後，長眠於此，陪伴在他的身邊是那個能夠上天入地、神通廣大的孫悟空。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
在1966年至1977年的嚴重停滯後，中國動畫隨著改革開放的浪潮，也終於在八十年代迎來了短暫的復興，而電視的逐漸普及，也讓電視動畫和電影動畫逐漸區分開來，人們對電視動畫的需求大大增多。
1979年《哪吒鬧海》上映，反對封建、推翻父權的叛逆哪吒形象，在中國動畫史上畫下了濃重的一筆，也意外地影響了搖滾樂。以哪吒為視覺形象的痛仰樂隊，將哪吒痛苦的信仰傳唱下去，而哪吒樂隊更直接以哪吒命名，將哪吒的精神貫徹自我。
中國動畫史上從來不缺思想深厚、言之有物的好動畫，兒童能看到英雄情懷，成人能夠引發反思，老少咸宜，絕不僅僅只是給孩子看。
將中國動畫推向藝術高峰的水墨動畫《山水情》於1988年橫空出世，其意境之高妙、琴思之悠遠，使之藝術價值難以超越，水墨動畫成為世界動畫史上一朵奇葩。日本動漫《輝夜姬物語》向其致敬，也只得其三分意味，遺憾的是，中國動畫也至此開始緩緩走向下坡路。
早在新年中國成立之初，文化部就明確了「美術片要為兒童服務的方針」，當時考慮到美術片的觀眾大多是孩子，故此美術片也一直被當成是兒童電影。
計劃經濟體制下，中國內地成規模的專業動畫生產機構只有上海美影廠一家，文化部規定全國每年的美術片生產總量最多380分鐘（超出的部分不會另加錢收購），其中的350分鐘全由上海美影廠承擔，國家按標準下撥資金，影片完成後再由中影統購統銷，而這筆收購資金只能勉強維持製片廠的再生產。
為維持美影廠的運作，美影廠自然將指標內的三百多分鐘，全部製作為面向兒童的動畫，動畫就是為兒童服務這一觀念因而根深蒂固。最初根據實際情況而制定的方針，很難斷定它有什麼對錯，只是人們幾十年的思維定勢，局限了國產動畫的思路，也限制了國產動畫多元化發展的道路。
1995年1月1日，中國電影發行公司（以下簡稱中影）取消了施行四十多年的計劃經濟體制指標政策，上海美影廠以及其他新成立的動畫公司，開始接受市場經濟的考驗，一場巨大的變革終於要在中國動畫界開始。
上海美影廠一向奉行「慢工出細活」的生產模式，這一方面是計劃經濟體制下的產物，一方面也是創作藝術精品的需要。計劃經濟體制下，「慢工出細活」使得國產動畫能夠製作出在藝術上造詣深厚的作品，讓「中國學派」享譽世界。可要面對市場經濟下的商業片生產，如若再奉行慢工出細活就意味著要沒飯吃了。
而與此同時，在過去中國停滯的十年，日本動畫早已不滿足於動畫面向的單一年齡層，逐漸向成人向動畫拓展，題材更加豐富，在科幻題材已經發展成熟的基礎之上，推理、美少女、體育等多種題材的動漫也進入了繁榮的發展時期。
美國動畫也不甘落後，在技術上精益求精的美國動畫，也開始探索運用電腦技術製作動畫的更多可能性。
原本與二者位於同一起跑線的中國動畫，早已與世界脫節。國門開放的80年代，國外大量優秀動畫湧入中國，壟斷了中國內地的熒幕，也對國產動畫造成了巨大衝擊。
國外動畫的湧入雖給中國動畫產業帶來了巨大的衝擊，可也給中國動畫帶來了新思路，國產動畫開始嘗試多元化探索道路。
1998年，改編自中國傳統故事的迪士尼動畫《花木蘭》一經上映，大獲成功，上影廠受到啟發，次年推出了集結眾多大卡司的《寶蓮燈》，這是中國首部相較成功的商業動畫電影，在融合了中國風的同時，借鑑了迪士尼動畫的風格，全新效果的中國動畫應運而生。
自2000年起，扶持發展中國動畫的政策頻出，國產動畫迅猛發展的勢頭仿佛又將開啟。2001年，《我為歌狂》播出，成為了擴大中國動畫受眾群體的首次嘗試，《我為歌狂》故事情節現代感強，時常穿插Q版人物場景造成幽默效果，動畫歌舞劇的形式給觀眾耳目一新的感覺，雖因模仿日漫風格而飽受詬病，卻不妨礙它是國漫的一個里程碑。
2003年，國產長篇科幻動畫《白鴿島》上映，這是我國動畫人對人文科幻題材的一次深度探索和大膽前進。
以上這兩部國產動畫目前在豆瓣上的評分，均有高達八分以上，但遺憾的是，這兩部本可對中國動畫形成燎原之勢的啟明之火，卻被澆熄在朦朧之初，兩部動畫先後都以早戀為由而被舉報禁播。
成見澆熄了這燎原之火，中國動畫向題材多元化、擴大受眾群體的嘗試和努力戛然而止，僅餘下面向低齡觀眾的動畫。
中國動畫發展的數十年，在動畫主要為兒童服務的政策和觀念下，動畫的教化作用占據了主體，哪怕在市場化經濟作用下，動畫的教化作用依然被緊抓，「寓教於樂」這樣一個美好的初衷，卻變成了僵化的條條框框，框住了中國動畫的前進步伐。
將說教融於動畫中也並沒有錯，融合的好，那就是有思想深度的好動畫，可惜更多的是融合的不好，乃至造成突兀效果，刻板說教反招人厭惡。
然而動畫創作者在製作動畫時，須得考慮在娛樂的同時，將教育元素融合進來，這加大了創作的難度，也難免出現了一批令人生厭的刻板說教動畫。
此外，多以改編傳統故事而很少原創的國產動畫，在編劇能力上是薄弱的。長此以往，受眾對於國產動畫的偏見愈深，而動畫製作人也普遍低估青少年的接受程度，愈發低幼化。
在我們被《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》霸屏的這幾年，更多中國動畫人在我們看不見的地方依然持續探索和努力著，等待著有一天打破人們對國產動畫的偏見。
2011年上映的《魁拔》代表了當時中國二維動畫製作的最高水平，遺憾的是，這部投資三千多萬的影片最後只有三百多萬的票房，在國內的影響力也不過如同往大海里丟進了一顆石子，掀不起波瀾，國產動畫製作人的艱難可見一斑。
辛運的是，網絡的日漸興起促成了網絡動畫的湧現，2012年的《十萬個冷笑話》，2013年的《屍兄》，2014年的《畫江湖之不良人》，2016年的《鎮魂街》，2017年的《全職高手》······在動畫人的持續努力下，越發精良和多元的的國產原創動畫走進的我們的視野。
而從小被日漫薰陶多年的年輕人的審美也要比從前包容許多。在這樣的趨勢下，國產動畫的走出低迷的形勢有望。
而從2015年《大聖歸來》伊始，國產動畫在院線又重新讓我們看到了希望，接下來的《大魚海棠》、《大護法》《白蛇緣起》一次一次地帶給觀眾驚喜。雖然或多或少仍然存在著劇作上不夠成熟的地方，但是對中國動畫寄予期望的觀眾們不忍苛責，我們太希望看到國產動畫的復興了。
直到今年的《哪吒之魔童降世》，愈發成熟、精緻的畫風以及特效製作已經足夠讓人眼前一亮，而在劇作上的成熟改編又讓故事更加貼合當下環境，成功打動了成年觀眾。
看到眼前這個全新的哪吒，走過荊棘的道路，經歷偏見、失望，最終於雷鳴之下，浴火重生，我們也仿佛在他身上看到了中國動畫和動畫人的影子。
我們期待著那個喊出「我命由我不由天」的小哪吒，最終扭轉了他的命運，也終於要劈開觀眾對中國動畫的成見大山了。