在剛過去的 2020 年，由於疫情影響，許多藝術家的出行和辦展受到了極大的限制，但許多日本藝術家仍然各施奇招，活躍在國際舞台上。今天這篇文章，OFFART 按照日本和全球熱度的排名數據（美術手帖，googleトレンド）盤點了 10 名最具代表性的的日本藝術家，一起來看看哪些藝術家上榜，哪些最讓你看好？
1.村上隆
2.草間彌生
3.奈良美智
4. 天野喜孝
5. 空山基
6 .杉本博司
7.名和晃平
8.鹽田千春
9.宮島達男
10. 河村康輔
（數據來源google trends）
01
村上隆
2020年最熱門藝術家的桂冠還是屬於大家熟悉的村上隆， 提到當代日本藝術家，不少人都會第一個想到村上隆。
對村上隆來說，2020也是非常忙碌的一年，不僅是最活躍於社交媒體的一位，光是Instagram都擁有220萬的粉絲。
和大勢新星Billie Eilish的讓許多二人的粉絲高呼次元壁破了，他的優衣庫和Billie Eilish的聯名更是得到了雙方粉絲的強烈反響。
4月，村上隆與Supreme合作銷售T恤，盈利用來幫助受新型冠狀病毒影響的年輕人和無家可歸者。
10月份和巴黎水的跨界聯名也賺足了眼球。
同時，《VOGUE JAPAN》2020年10月號，由村上隆負責封面藝術創作。森美術館「STARS展覽」中也發表了富士山主題的作品，用藝術的力量傳遞著在被疫情的恐懼籠罩下的希望。
十一月，由村上隆創作的一尊閃耀著10米高金色的巨大新作立體作品「花的親子」於六本木HILLS 公開。村上說：「我考慮到怎樣才能讓孩子和父母一起看，發現各種各樣的新奇事物，製作了這次的作品」。
想必最近大家都被村上隆直播帶貨的消息刷爆了各大社交媒體，即使被許多路人怒嘲翻車，村上隆在全世界的影響力也是毋庸置疑的。
02
草間彌生
2020年有些沉寂的草間彌生在2021年將迎來德國首次草間彌生大規模回顧展，展覽將於2021年3月19日-8月1日舉行。在本次展覽上，概觀了70多年的草間製作，特別是將焦點放在到目前為止介紹的機會較少的歐洲和德國的活動上。在約3000平米的展示空間，從草間的代表作到最近的繪畫作品，米勒房間的新作，以及為本展製作的裝置等。
草間彌生1929年出生於長野縣。從童年開始體驗幻視和幻聽，從這種體驗中製作以網眼圖案和水珠圖案為主題的繪畫。這些圖案也成為草間的代名詞，有時被稱為「波點女王」。跨越了不同的對話，找到了單一主題的強迫反覆和增殖的自我消失的藝術哲學。
她於1957年赴美，發表了許許多多的作品，包括在巨大畫面上描繪細小網眼圖案的網絡彩繪、以男性生殖器為主題的軟剪裁、使用鏡子和燈飾的裝置、意外、身體彩繪等，確立了前衛藝術家的地位。在66年參加第33屆威尼斯雙年展的同時，也進行了電影製作和報紙發行等媒體的表現。73年回國，發表小說和詩集等，擴大了活動的範圍，83年獲得了第10屆野性時代新人獎。2016年，她被《時代》雜誌評為「世界最有影響力的 100 人」之一，是當選的唯一一個日本人。
在2018年，她的一幅作品以接近2億美元的拍賣成交額，連續第四年成為全世界最貴的藝術家。之後繼續精力充沛地活動，陸續發表新作。在世界各地的美術館舉辦展覽會，都廣受好評。
03
奈良美智
在2020年12月3日富藝斯和保利兩家拍賣行強強聯手舉辦的「二十世紀及當代藝術晚間拍賣」中，奈良美智的「溫室女孩」拍出了全場最高價1.03億港元，是奈良美智個人作品成交價第二高，亦是富藝斯香港晚拍史上最貴的單件成交。
奈良美智《溫室女孩》
而奈良的最貴成交作品 「背後藏刀」則是在2019年的蘇富比拍賣時拍出了1億9600萬港元的天價。
奈良美智《背後藏刀》2000
由於疫情原因，奈良美智的2020回顧展一直面臨延期或取消。再後續的幾場巡展也受到很大影響。2020年10月，LACMA在油管放出了因為疫情再度發酵而不得不推遲的巡迴展的線上導覽。這次大型回顧展，本該是奈良美智至今的最大規模個展，展出從1984年至今，奈良美智的超過800件藝術作品，涵蓋了架上繪畫與雕塑100多件，以及700多件紙本作品。
04
天野喜孝
天野喜孝，著名日本藝術家、角色設計師、插畫師，也是一名戲劇電影的布景設計師、服裝設計師。他從15歲開始從事設計半個世紀，以遊戲、動畫、小說等諸多功績確立了世界地位。他曾5次獲得森恩獎，並因與尼爾·蓋曼合作的《睡魔:追夢者》，於1999年獲得布拉姆·斯托克獎，作品曾登上《Vogue》義大利版封面。
為了紀念天野喜孝藝術活動的50周年，他與兒子天野弓彥共同打造新領域的奇幻藝術展「ファンタジーアート2021」將在1月6日在全日本進行巡迴。在這次展覽上，將追溯天野喜孝的原點至今為止的軌跡，共同度過在繪畫中復甦的青春的角色和感動的場景。
05
空山基
空山基今年也入圍了HB100，他的作品精緻唯美，想像力豐富，技法精湛，把噴繪藝術發揮到極致，但有很多作品色情濃重，他被譽為日本最有代表性的情色插圖大師。在欣賞他的作品時會受到作品帶給你的精緻唯美的審美享受以及情色猥褻的生理訴求的雙重心理刺激。很多作品都是挑戰我們傳統道德底線的。
2020年12月25日，他與暗黑之星 H.R. GIGER 的個展正式開幕，使用令人驚異的噴槍技巧創作的女體機器人，表達對生與死，權力和慾望之間的深刻關聯。
作為NANZUKA的看板藝術家，他在2G shop也推出了許多聯名周邊，吸引了許多潮流愛好者的購買。
近期空山基與李寧的合作，將運動潮流與現代藝術融合，東方韻味與未來科幻碰撞。當中國李寧和空山基相遇 運動的藝術 展現出人類「運動」邊界的無限可能 靜亦是動，動亦是靜 冥想機器人（The Meditation Robot） 以「入定」的狀態超脫慾念 以東方的「禪意」洗滌心靈 運動與想像在此交匯。
06
杉本博司
杉本博司，1948年出生於東京都的攝影師、美術作家，被公認為當代最值得尊敬的攝影藝術家之一。70年從立教大學経済學部畢業後、他去往美國學習。在 Art Center College of Design, Art Center學習攝影，於1974年畢業之後搬到了紐約。
杉本的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，企圖使用照片呈現人類記憶的深層，將攝影作品提升至藝術品層次。杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一，他的重要攝影題材都是對藝術、歷史、科學與宗教的詮釋。他將東方哲學思想與西方文化主旨完美地結合在一起。
「北極熊」，1976，選自「透視劇場」， 杉本博司
杉本博司藉由超現實與形式主義的方法，探索時間、經驗主義與形上學的思想。他自稱為「習慣性的自我對話者」，以相機作為橋樑，連接著各式抽象疑問與現代人日常生活之間的元素。
「卡斯楚」，1999，選自「肖像」， 杉本博司
「卡朋特中心」，1993，選自「劇場」， 杉本博司
「加勒比海」，1990，選自「海景」， 杉本博司
杉本博司目前正在東京的 ミッドタウンのイセタンサローネ內舉行海報的銷售活動，銷售對象囊括了他最知名的 「海景」「劇場」「建築」等系列，會期至2021年1月19日。
07
名和晃平
名和晃出生於1975年。2003年京都市立芸術大學大學院美術研究科博士課程雕刻専攻修了。09年，我們在京都伏見創建了一個平台「Sandwich」，並繼續以京都為基地開展活動。
作為連接感覺的介面，名和著眼於雕刻的「表面」，以細胞(細胞·粒)的概念為契機，於02年發表了象徵信息化時代的「PixCell」。以生命和宇宙、感性和技術的關係為主題，靈活地解釋雕刻的定義，比如用重力描繪的繪畫「Direction」、矽油灑在空間上的「Force」、液面上出現的泡沫和網格的「Biomatrix」，以及泡沫本身成長為巨大體積的「Foam」，為欣賞者創造了素材的物性被打開的知覺體驗。近年來，他還參與了藝術展館「阿光花園」等建築項目。
2020年10月到2021年1月期間，名和晃平的個展「Oracle」正在東京表參道的GYRE GALLERY舉行中。此展以近幾年名和致力於京都傳統工藝復興項目產生的雕刻作品為首，發表了雕塑、繪畫等新作。作為對鎌倉時代製作的「春日神鹿舍利廚子」的致敬，木雕漆箔完成的雲鹿，以及在無法出國的今年，在工作室度過的時間增加的情況下持續進行的實驗性嘗試，將多個介質、塗料、油、油畫等混合，產生複雜的物質性和紋理的繪畫，以及使用霧和UV雷射的作品。
08
鹽田千春
鹽田千春1972年出生於大阪府，現工作生活於柏林。1996年在京都精華大學油畫系畢業後移居德國，師從著名行為藝術家Marina Abramovic。
以將線貼在空間上的大規模裝置為代表，使用寄宿著人的氣息和記憶的衣服、書、鑰匙等物體來探索「存在」的形式。近年來，以人的移動和時間的流動的船，或者船的形狀為主題的作品也展開了。2019年舉辦大規模個展「塩田千春展：魂がふるえる」。作為日本的代表藝術家之一廣為人知。
2020年，由於全球傳染病的影響，原定的多數展覽被迫推遲，對作家來說的日常生活發生了翻天覆地的變化。本展將展示鹽田在畫室持續製作的日子與內心的糾葛，以現在的畫室風景為基礎作品化的新作裝置。在展廳的中央，布置了一張像畫室工作檯一樣的桌子。它充滿了各種各樣的對象，可以說是包括作家筆記在內的紙片和立體繪圖，整個空間被配置為裝置。
09
宮島達男
宮島達男1957年出生於東京，東京藝術大學大學院美術研究科繪畫專攻。他的藝術創作始於1970年代，他觀察世界各地的藝術改革運動和派系風格，喜歡西方的前衛表演和裝置藝術。
在1988年的威尼斯雙年展上參加年輕作家部門「Aperto」，LED之光刻數字的「Sea of Time」備受矚目。他還以日本館代表作家的身份參加了99年第48屆威尼斯雙年展，並發表了由2400個小部件組成的「MEGA DEATH」。他創作了很多使用發光二極體(LED)的作品，以「它持續變化」、「它與所有事物建立關係」、「它將永遠持續」這三個概念為基礎，發表了考察時間流逝和人類經營的裝置等。
他熱愛LED，並以這種簡單的媒介創作，傳達他的藝術概念，立刻受到國際藝術界關注。他的作品似乎始終在探討生命、死亡、時間、歷史、沿革等抽象而迷離的題材。生存與消逝是每個藝術家甚至個人一直在探究的問題。但其中出現的所有問題並不是都可以獲得答案。就像藝術家的創作，我們感受，我們思考，得出每個人不同的結局來。
2020年8月，宮島達男個展「Keep Changing, Connect with Everything, Continue Forever」在銀座舉行，在此展中，除了2019出版的精選創意素描集「Keep Changing，Connect with Everything，Continue Forever」之外，還展出了使用LED製作的作品、早期稀有的繪圖作品、拼貼作品。介紹宮島達男至今為止的食宿和未來的構想。
10
河村康輔
入選為HB100的日本拼貼畫大師河村康輔，1979年出生於廣島縣，在他的眼中拼貼是一種表達方式，而不僅僅只是藝術形式。通過組合各種材料來創建虛幻世界，仿佛它們真的存在一樣。
2020年8月河村康輔與 NEIGHBORHOOD 帶來全新聯名 T-Shirt 系列，設計上運用黑白灰三種色調作基底，並透過河村康輔的原始拼貼作品呈現人臉與花卉元素，引得潮人們紛紛搶購。
在一次採訪中，河村康輔講述到，他從高中開始製作拼貼畫。高中畢業後，去到東京學習了Photoshop。這使他從紙上的拼貼轉變為數字拼貼，並且開始一點一點地設計諸如DVD包裝之類的產品，也使他漸漸地走上了設計師之路。
河村康輔的拼貼畫大多具有諷刺意味，但這並不意味著它們註定會成為政治武器，他坦言，「那不是我感興趣的東西」，並在此前的採訪中，他表示:寧願採取更輕鬆的態度來進行藝術創作。"我喜歡流行文化，並在其中注入自己的創造力"，他總結道：「我總是確保在世界上有一個流行元素能代表我的作品。」
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從這十位日本藝術家身上不難看出，鮮明的個人風格是他們在國際舞台上大放異彩的原因之一。有熱愛活潑跳躍色彩的村上隆，也有主打黑白沉寂的杉本博司，有極具未來感的空山基，也有痴迷浮華纖細東瀛風的天野喜孝。我們甚至只需一眼，便能看出一副作品出自哪些日本藝術家之手。
儘管2020的疫情給全球藝術家們的生活日常造成了很大的困擾， 但藝術的力量還是照耀了這灰暗慘澹的一年，成為人們精神上的一絲慰藉。辭舊迎新，在2021年這些日本藝術家會給我們帶來什麼樣的新驚喜呢，就讓我們拭目以待吧！
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