在人類的藝術史上，藝術所帶給人的無所謂兩種，一種是祥和、寧靜，慰籍人們的心靈，就像是莫扎特悠揚的音樂，亦或是達文西《蒙娜麗莎的微笑》，而一種則比較直白，給人一種驚悚不安，困惑人們的內心，而這一類的作品一般很難看懂，更難去透過畫作了解畫家的內心，於是這一類畫家，多半是去世後才得以成名。
石田徹也油畫作品
在世界畫壇範圍內，畫家去世後名氣大漲，已經是屢見不鮮的事情，很多畫家生前不被認可，或者無人問津，多半是由於畫作過於誇張化，導致沒人能看懂並欣賞，但時代變遷之後，才逐漸理解他們的畫作，梵谷是最著名的一位，而當代畫壇中，日本畫家石田徹也應該是最年輕的一位了。
石田徹也
石田徹也是誰？他沒有梵谷的名氣，也沒有過多的經典之作，但他的每一幅畫作，卻都令人產生困惑，他1973年出生於日本，從小的他便是一位在繪畫上展現出極高天賦的孩子，在11歲時上學校的時候，他看到校園欺凌的事情，他拿起畫筆便創作了一幅名為《欺凌弱者，停止吧！》的作品，對於一位僅僅11歲的孩子來說，這幅具有深刻含義的畫作，便體現出他在繪畫思想上極高的天賦。
石田徹也油畫作品
只是很可惜，家庭條件優越的他，並沒有在繪畫夢想上得到滿足，高中本想就讀美術系的他，最終在父母的逼迫下選擇了普通高中。而就是因為這個高中的選擇，讓他痛苦了半生，以至於他在之後的畫作中，多次展現出校園色彩的畫作，這些畫作中無處不透露著一種對生活的無奈，對選擇的無助感。
石田徹也作品
在高中畢業後，成年的石田徹也終於能夠為自己的人生選擇道路，他考上了日本著名藝術高校武藏野美術大學，在藝術的道路上，石田徹也就像是自己名字一樣，他仿佛一塊屹立在田裡中的石頭，徹底地在藝術這條道上走到底，而他的藝術天賦也徹底的被釋放，大學期間便獲取了眾多設計師夢寐以求的「日本平面設計3.3平米獎」。
石田徹也
但看似成功的藝術道路，其實也充滿了磕磕絆絆，石田徹也在大學畢業後，下定決心做一個職業畫家，對於職業畫家來說，受窮是必須忍耐的第一步，他的畫作由於畫面充滿一種焦慮感，甚至有一種越看越可怕的感覺，商業性並不強，於是一幅畫也賣不出去，而他仍然拒絕了父母的幫助，自己在郊區租下一個屋子，一心在其中畫畫。
石田徹也作品
這一個過程，石田徹也整整熬了將近10年，他每天都會創作50多幅不同的草稿，而到了31歲的時候，他整整留下了1.2萬幅草稿，這些草稿每一幅的創意都不同，然而其中只有200多幅作品是被完成的，而這200多幅作品，也成為了他的遺作，因為他在31歲這一年，被一道呼嘯而來的火車結束了生命。
石田徹也作品
對於他去世的原因，當時流傳著兩種說法，一種是認為他自殺去世，就像詩人海子一樣，令人痛心，一種是認為電車事故引起的，但明顯第一種更加可靠，而從他的畫中其實也不難看出，石田徹也的作品最精華的在於，他把人體與建築融合，達到一種「病態」的思想結構。
石田徹也作品
從他的畫作中，即使是看不懂什麼意思，也會感受到一種深深的壓抑感，而這種畫作，其實是一種諷刺畫，他用建築與人體的結合，來諷刺日本社會的病態現狀，即使很難看懂他具體想要諷刺什麼內容，但也能從中體會到石田徹也內心的一種無助，因此一眼能看懂石田徹也作品的人，也定是天才級別的人物，畢竟他的每一幅畫，所暗喻的都是一種我們很難想像得到的痛苦。
石田徹也畫作
這種風格的畫作，其實最吸引的是年輕一代，在日本畫壇中，當年輕一代逐漸成長後，石田徹也已經去世了多年，但他的畫作卻成為了畫壇焦點，石田徹也也一度被評為日本近現代畫壇最具有天賦的天才畫家，只可惜，在生前石田徹也並沒有賣出去一幅畫，但去世後他賣出去的第一幅便是高達78萬港幣，儘管他的畫作被網友評價越看越可怕，並且不適合當作裝飾畫，商業價值不高，但這其中蘊含的深意，就足以令人為之欽佩，一眼看透定是天才！你能看懂嗎？留言評論一起討論吧！