關於她。
Sir被你們一催再催。
2016年，憑《七月與安生》摘金馬；
今年5月，憑《少年的你》摘金像；
以及半個月前，陳念一角，被金雞獎追認。
28歲就拿下滿貫的周冬雨，打破了記錄——中國電影史，最年輕「三金」影后。
圖片來自@微博娛樂
比起「三金」影后的榮譽光芒。
「最年輕」——這個肯定中帶著怯意的定語，成為了一時議論的大熱焦點。
說白了。
論市場肯定，觀眾口碑，乃至最現實的票房能力。
周冬雨，怕比嗎？
真不怕。
橫向來看，放眼同世代的90後同輩，你已再難找出一個新生代女演員，能擁有同樣的入場資格，算得上小天花板了。
但縱向看，對比真正的前輩們，「最年輕」的周冬雨，難免怯場。
2009年，35歲憑《李米的猜想》完成三金影后的周迅。
2013年，34歲憑《一代宗師》完成三金影后的章子怡。
《李米的猜想》《一代宗師》
難以否認，僅從表演維度評價，這份頂級影后的榮譽認可對周冬雨來說。
鼓勵的意味更大。
指向銀幕之外的現實是——
與其說周冬雨需要榮譽。
不如說這些獎項與其背後的電影市場，更需要周冬雨。
但今天，Sir想拋開銀幕外的雜音，也不聊現實中的八卦、人物傳記。
踏踏實實地回歸一件事。
最根本的，表演。
開門見山。
周冬雨，到底有多少「演技」？
關於表演，她最擅長的武器又是什麼？
《少年的你》劇照
說起周冬雨，很多媒體都會提一個萬能詞：
靈氣。
這個詞虛嗎？
很虛。
Sir覺得，這麼形容氣質狀態，太街頭巷尾，太含糊不清，無法貼近實打實的表演技巧。
所以如果說細一點，說人話。
在如今無比商業化的電影市場，Sir想先說一個詞——高性價比。
01
評價表演，最基本的維度：
真/假。
即一個演員，能否實時、有效地傳遞角色情緒。
以及這樣的情緒是否合理，是否能令觀眾信服？
聽著簡單，但落實到表演方法上，往往存在很多專業學術討論。
有的，還相悖。
放心Sir不掉書袋，去聊什麼體驗派方法派表現派（真正的好表演，往往技巧兼備）。
為了便於你理解周冬雨的表演方法，Sir引用何冰老師的話做個跳板：
「演的不是情緒是行為，是動作人在生活當中即便是激動了，有情緒你要做的第一件事情是控制情緒而不是釋放情緒」
《圓桌派》第二季
簡單理解，這就是演技的「技」：
通過演員冷靜地搭建行為、反應的路徑，令觀眾信服你情緒的結果。
但這並非所有演員的創作邏輯。
我們見識過太多優秀的「情緒型」選手，比如郝蕾，比如章宇。
很顯然，這不也是周冬雨的路線——她的情緒，往往領先於設計。
沒辦法。
她能量太強。
這來自倔強面容帶來的不容忽視的矛盾感，和難以掩藏的直率與單細胞。
文靜、溫柔、淑女，對她來說過於扭捏做作。
靜態？也略違和。
更有效，更直擊人心的。
還是她的不怕丑，她的無防備，她自然流露的悲喜。
太敢笑，太敢哭。
用「丑」犧牲，換來真和美。
《七月與安生》
如果還有一些理性控制，也只能是對這股情緒力量的雕琢、修飾。
若要全盤理性駕馭。
一，難。
二，反而丟掉優勢。
所以，周冬雨表演的高性價比在於：
比技巧上的苦工打磨更重要的，是她用理解與悟性，吃下狀態，吃下情感。
很多評價說，「周冬雨演什麼都是周冬雨。」
但Sir覺得不如說：
是她的角色，總有一種「情緒性」的共性。
做個比喻：
像定時炸彈。
無論是一出道時，特殊年代下渴望愛情的靜秋，怯懦、羞澀。
還是《少年的你》，背負陰暗掙扎求生的陳念，不安、慌張。
《山楂樹之戀》《少年的你》，下同
肉眼可見的，都是忍。
忍著爆炸，但也終將爆炸。
像一根不斷被拉扯的弦，微微發出顫音。
當你聽到時，它們就已提前向你允諾了一場爆發。
周冬雨情緒的爆發，從不會令你失望。
因為它們總是太有「效率」。
簡單來說，她的笑不止是喜，她的哭也不止是悲。
往往七情上面。
一個表情，夾藏著多種複雜的情感狀態。
例子？比比皆是。
《七月與安生》中，面對七月的死亡通知單，安生哭到抽搐，卻依然不敢抬頭。
望向那邊一眼就匆匆躲開眼神。
一是逃避，不願接受好友故去的消息。
二是悔意，那些姐妹間的虧欠，如今再難以償還。
《七月與安生》下同
但還沒等到觀眾膩煩，情緒就被收斂了（很有意思，周冬雨在這方面堪稱老辣的產品經理，好像總知道如何不讓觀眾討厭自己的情緒化）。
下一幕，她點點頭，簽字。
朋友的最後一站，她要體面地陪完。
風平浪靜了，再給一個故作堅強的點頭，剩下海面上的冰山，小小的一座。
戲很短，不過兩分鐘。
但你看這情緒的疊加與消失：
平靜悲痛爆發快速收攏。
而那層悔意，則直接為兩人的情感羈絆點睛。
這，就是Sir想說的「效率」。
一滴眼淚，百般滋味。
再說她的笑，也如此——
《少年的你》。
你一定記得這個笑容。
——從大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最後收斂了笑容。
《少年的你》
太美。
但美這個詞和靈氣一樣，沒點到本質。
本質其實是，它遠遠超出了觀眾期待的情感容量，也詮釋著人物之後的所有經歷。
與其說，這細微到鼻孔的動作出自設計。
Sir更相信，周冬雨不過在詮釋一句內心台詞——「我可以笑，但這好累。」
糾結、複雜、逞強......這些角色標籤，都很「周冬雨」。
但恰恰是這個複雜、糾結的「周冬雨」，才給了角色令人信服的力量，給了她們靈魂。
「周冬雨這孩子總是讓我很感動，她的那種真誠很難得。」
很少誇讚年輕演員的郝蕾，對周冬雨讚不絕口。
某種程度上，是對「同一種表演思維」的惺惺相惜……
咱都是情緒派的啊，妹妹，咱都比較真。
「真」，在如今青年演員中，已經是一道關。
而這正是周冬雨，超越同齡段小花的分水嶺。
但除了情緒之外。
她還有沒有其他的情感閥門？
以至於讓觀眾，收穫真實之外的，某些驚喜？
02
再看那個詞，「控制」。
保證真實這一維度，表演方式當然多種多樣。
但想在限定環境下，創造超出於環境的戲劇張力（也就是我們所說的戲劇「驚喜」），技巧則是一道硬關卡。
舉個例子你就懂。
《一代宗師》，章子怡。
葉問與宮二，另一場「交手」。
簡單寒暄後，宮二一坐，不看葉問，對著空氣起嘆——「當年，如果......」
一個身不由己的人，讚嘆著一個名為「如果」的故事。
此刻，她藏著陶醉，淡淡講述，無視葉問。
但她的故事，無一句不是葉問。
《一代宗師》下同
如圖，葉問應和了上一句。
宮二一頓，緊緊抓住這句，眼神從「如果」中拉回了現實。
她更直接了，她直抒胸臆。
說罷，嘴唇微張，等一個回應。
「您真捧場（的話）您看戲，我送票」
這就是「驚喜」。
準確地說，戲劇張力。
故事外的重逢，和故事裡的真心，戲中有戲。
而出戲的一刻，一個抬頭的眼神，直逼對方心裡。
無論是帶入帶出的時機，小心翼翼的語調狀態，皆來自控制。
來自技巧與設計。
製造驚喜，並不是注重效率的輸出。
而是伺機待發的埋伏。
客觀來說，這是周冬雨目前的短板。
也正是她一步步打開、慢慢走向成熟的方向。
Sir說到這，殺個回馬槍。
處女作，《山楂樹之戀》。
那時的周冬雨，清純、寡淡、恬靜。
手腳規矩，溫聲細氣——這是周冬雨演藝生涯的第一次定型。
《山楂樹之戀》劇照
準確，但不出彩。
一張乾淨的臉，會給觀眾留下印象，但很難創造其他期待。
但張藝謀選中周冬雨的理由，並沒這麼簡單。
「這孩子是有天賦的。」
「周冬雨是我從幾千個演員中挑選出來的，怎能說換就換？她才18歲，第一次拍戲，有些不適應也很正常。」
進組時，她一度認為張藝謀是騙子，以為自己上了賊船，搞得全劇組哭笑不得。
她當然沒意識到，儘管進組時她身無長物，但卻帶了一件關鍵東西——
性格上的直率、活潑、不管不顧。
《山楂樹之戀》給的表演空間很小，但你依舊能看到幾個非常「周冬雨」的閃光瞬間。
比如假裝嗔怒，而後眼皮一翻，彎起一副笑臉。
「我不回去
我要陪著你」
《山楂樹之戀》
這是老謀子說的「天賦」，雖然只重四兩，但確實撥了千斤。
而近幾年，這個天賦點她還在用，當然用得更好，取得了技巧經驗上明顯的進步。
最明顯的，是《少年的你》。
你第一眼看，很容易被易烊千璽熾熱的目光吸引。
但仔細看就會發現。
另一雙飄忽閃躲的眼睛，講述著更多故事。
《少年的你》
這是一次對白之外的隔空發言。
那一邊是大膽宣告，「你保護世界，我守護你。」
而周冬雨的眼神，只是默念。
是貫穿《少年的你》全片的：「對不起，我還不能相信。」
一個是疾如風，一個是不動如山。
都是風，故事太簡單；都是山，又何來故事。
風和山的故事，才真的好看。
兩顆心之間的情感張力，也由此打開。
再看《七月與安生》的浴室對手戲。
為了同一個男人，七月與安生走到決裂的地步。
馬思純，是步步緊逼的決絕。
周冬雨演的安生，情感得在有限的條件下，大起大落。
實在令人驚嘆。
同一個鏡頭，同一個姿勢，甚至同一個表情。
但你看眼睛。
先是爆發。
因為對方的敵意，積攢起的憤怒。
《七月與安生》下同
但緊接著，氣焰滅了。
七月拿起安生的內衣，揭露她的心機。
無話可說的羞恥。
而當七月脫去衣服，向她「示威」。
震驚與恐懼。
這就完了嗎？
還不止。
假裝無事發生，讓出台階；假裝大度，退讓保護友誼；知道退無可退，眼淚落下，徹底的心碎......
3分鐘。
對白量少，同一個鏡頭，同一個姿勢。
僅以眼神，表達不同情感，很難。
而使其連貫，擁有真實感，更難。
這一方面當然也歸功於出色的對手，但更重要的是周冬雨帶來的驚喜，你甚至懷疑自己是不是幻覺，但相信很多人都有這個幻覺：
她的眼神，會「聆聽」。
有關驚喜，有關控制，Sir就說到這。
在此領域，周冬雨還未抵達章子怡的水準，但她對自己的眼神，早已或有意或無意地進行著深耕。
不能說一招鮮吃遍天，但吃遍商業片足矣。
03
說到這，Sir想再聊回這次金雞獎。
聊一聊，這座獎盃對周冬雨的意義。
重看頒獎過程。Sir發現了周冬雨一個非常「不專業」的細節。
頒獎嘉賓宣布影后入圍名單，與周冬雨同台競爭的幾位女演員，都儘量表現得從容、穩重，甚至還與鏡頭互動擺pose。
而周冬雨，神情則緊張得多。
一直盯著台上，等待宣布成果，甚至連鏡頭都忘了「照顧」。
金雞獎頒獎典禮
不矯飾，不掩藏，不懂花招。
笨拙而率真，的確很「周冬雨」。
但你看那眼神。
是現在中國女演員身上，久違了的「我可以，我想要」。
在這一點上，她有前輩的樣子。
她開玩笑：「小黃鴨，變成了金雞。」
但那眼神已經提前宣告。
未來她想要的，又何止金雞？
在最近的一段採訪中，她重新聊起了她的表演：
「我必須把人物最真實的情緒釋放出來用角色最高光，最立體的時刻把每一個看似尋常的人生，演繹成一場電影」
真實的情緒、立體的演繹，前面也都提到，Sir就不再贅述。
「將尋常人生，演繹成電影。」
則像是周冬雨一直以來角色類型上的概括。
我們常常表揚一種演員，說他不懼於挑戰各種角色。
但周冬雨不是這種。
她有點「懶」。
她始終在自己的類型軌道內成長，完善，深耕。
這，其實也有點虧。
因為媒體和大眾不知道怎麼表揚，只能說一個「靈氣」。
但深耕者來日方長，必以專注成名。
身為中國影史最年輕「三金」影后。
她還年輕，Sir都不著急，你也不用著急。
而這份周冬雨式的專注……
也屬於一直深耕人像處理技術的OPPO。
OPPO Reno5 Pro是一款很有靈氣的手機。
靈氣在於，它懂「Ta眼裡的你」，也懂「你眼裡的Ta」。
「在我眼裡，你會發光」——
這是沉澱了最新光影技術的Reno5 Pro，對你的深情告白。
日子是水，生活是山。
而在Reno5 Pro的鏡頭下，你是風，是火，是光。
是最靈動的因素，最漂亮的因子。
想做到這點，人家絕對有黑科技支撐——
這次，Reno5 Pro搶先一步進入5G的全民視頻時代。
也首次搭載了OPPO FDF全維人像視頻技術系統。
擁有前置3200萬水光鏡，後置6400萬水光人像四攝，支持AI煥采視頻美顏、AI視頻增強和視頻超級防抖。
關於美顏，很多女生都有一個痛點。
美誰不愛？
可「美到假」，就是一份說不出的尬。
AI煥采視頻美顏，是一種「人工智慧」的美化技術，它會對人種、性別、年齡、膚色等進行準確識別，針對性做出差異化的美化。
一句話。
不改造你，只發現你。
它能智能識別後天瑕疵和先天特徵——後天的，處理掉；先天的美人痣那些，保留住。
這樣，才稱得上尊重你的「真實美」。
而AI視頻增強功能，則像一位手藝好、聽指揮（還不要錢）的便攜攝影師。
根據環境亮度，它可以智能調用夜景和HDR算法，提升暗光下畫面亮度和細節表現。
一句話。
無論環境怎樣作怪，它總有辦法讓你美出天際。
最後，說說外殼。
Reno5 Pro的升級外觀，和周冬雨的笑容一樣閃亮、搶眼。
為啥？
因為它使用「星鑽「工藝。
配合更加炫彩多變的色彩表現，每一個角度都閃著不一樣的光。
它也會隨時向你和周圍的人，提醒你的特別。
生活是一面鏡子。
但有了Reno5 Pro的你，有很多面精彩；
生活也有一些不為人知的死角。
但有了Reno5 Pro。你的美麗人生，沒有死角。
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編輯助理：破壞之王阿姨
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