詹妮弗·魯貝爾《Creation》，2009年
對藝術家來說，在創作中他們有無數種方式和媒介可以選擇：繪畫用的丙烯、油彩；用於雕塑的石膏、木料等。但是偏偏有這樣一群藝術家「把浪費食物當藝術」，他們「不知道地球上有多少人吃不飽飯嗎？」這些藝術家究竟是怎麼思考的？
近日，英國最酷的女藝術家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）強勢登陸紅磚美術館的消息「引爆」了北京藝術界。作為迄今為止在亞洲地區呈現的最大個展，藝術家攜帶百餘件不同時期的代表作品全面呈現其30多年藝術生涯的點點滴滴。
藝術家莎拉·盧卡斯（攝影：胥歡）
在展覽開幕當日，盧卡斯帶來的行為及裝置作品《致女人的一千個雞蛋》（One Thousand Eggs: For Women）特別值得注意。此作品邀請女性及身著女裝的男性將一個個雞蛋朝著牆壁扔去，現場蛋液傾流遍地，牆面也被其染為黃白相間的顏色。
《致女人的一千個雞蛋》創作現場
而部分網友在目睹了這場「大型浪費食物現場」後，均化身為「光碟行動」的衛道士，對其大聲指責道：「雞媽媽下蛋多辛苦，竟為藝術犧牲了自己的1000顆蛋，心疼雞媽媽三秒鐘」、「朱門酒肉臭，路有凍死骨」……
然而盧卡斯其實意在通過雞蛋隱喻性別特徵。與此同時，她也在用其微妙地影射和挑戰時代對於性別、性取向等身份認知的刻板印象。
莎拉·盧卡斯《I』VE GOT THE BALLS》，28分鐘，2018年
但公眾與藝術家之間的理解錯位，不禁使我們思考食材在藝術創作中究竟是何地位、有何價值？藝術家能否通過食物來表達自身對藝術的見解？時尚芭莎藝術今日便列舉多位以食材為創作主體的藝術家，看看「浪費」食物有何新花樣。
迪特爾·羅特：再現衰敗之美
藝術家迪特爾·羅特
自上世紀60年代以來，食物作為創作材料被越來越多地引入至藝術創作中，而巧克力以其獨有的可塑性占據榜首。來自瑞士的新達達主義（Neo-Dada）藝術家迪特爾·羅特（Dieter Roth）自然也將之「玩」出了多種花樣。
迪特爾·羅特《P.O.TH.A.A.VFB》，巧克力、鳥食，21×14×12cm，1968年
在他手中，巧克力搖身一變成為繪畫與雕塑的原料。其最具代表性的作品《P.O.TH.A.A.VFB》便是羅特利用巧克力與鳥食的混合物製作而成的個人肖像。當時，藝術家打算將之擺放在戶外的露天場所，直到被飛鳥啄食乾淨。而現在，它卻變為千瘡百孔的不堪模樣。
迪特爾·羅特《Basel on the Rhine》，巧克力，80×80×4.6cm，1969年
除此之外，羅特還經常利用其它的可食用材料，如糖果、奶酪、酸奶、麵包和肉末製作精巧複雜的裝置藝術。看到這你可能會有疑問：這些用食物創作的藝術品，是否有保質期呢？
迪特爾·羅特《Into the Sea, Mold Mountain》，金屬、石膏、紙、巧克力、酸奶、果汁，31.4×31.7×31.7cm，1969年
迪特爾·羅特《Schokoladenmeer》（局部），巧克力、紙，110×66×32cm，1970年
答案當然是肯定的。它們雖然披上了藝術品這看似永恆的外衣，但終究難抵腐壞的命運。不過，這卻恰恰是藝術家的創作初衷——濃縮作品的生命周期，將衰敗與死亡之美擺在觀眾面前。隨著時間流逝，這些作品吸引了許多小生命的光臨：小蟲在其中築巢、繁衍；細菌也使之穿上了毛絨絨的外衣……
迪特爾·羅特《Thomkinspatent》，蔬菜汁絲網印刷，72.1×101.9cm，1968年
羅特這種「浪費」食物的創作方式，其中心思想意在表達「無常」。他深信萬事萬物均不會永恆，只有「易變」和「短暫」才是世間永恆的真理。
珍妮·安東尼：關於自我
在迪特爾·羅特大顯身手的上世紀60年代，美國藝術家珍妮·安東尼（Janine Antoni）才於巴哈馬群島呱呱墜地。誰會想到在30年後，她會成為美國首屈一指的當代藝術家。
藝術家珍妮·安東尼
安東尼傑出的藝術成就與其自由、完備的學院派教育背景緊密相關。在藝術家看來，只有用「事必躬親」的態度，才可將自己與觀眾相聯結。所以在創作中，她常用一些會被他人側目的方式——舔舐、啃咬、揉抹，來表達自己對生活和藝術的認知。
珍妮·安東尼《Gnaw》，巧克力、豬油，各60.96×60.96×60.96cm，1992年
例如在作品《Gnaw》中，安東尼以啃噬和咀嚼的方式對兩塊重達600磅的巧克力、豬油立方體進行「雕刻」，以至於原本稜角分明的材料被她創作得「面目全非」。不過安東尼卻還算節儉，那些被她啃噬的部分並未走向垃圾場，而是被精心處理為眾多心形巧克力盒與管狀口紅，並於模擬商店中上架銷售。
珍妮·安東尼《Gnaw》，巧克力盒、口紅
安東尼的另一組「浪費」食物的藝術品《Lick and Lather》創作於1993年。當時，她分別使用巧克力與肥皂澆築了14尊自己的半身像。
之後，藝術家還是用其標誌性的創作方式——舔舐，對其中的七尊巧克力像進行再創作。試圖以此種輕柔、愛意滿滿的方式撫慰「自己」的傷痕。而另外七尊皂像則被她帶入浴室，經過對其數小時的沖洗與揉抹，它們的外表宛如出浴的新生兒一般細嫩絲滑。
珍妮·安東尼《Lick and Lather》，巧克力、肥皂，各60.96×40.64×33.02cm，1993-1994年
其實，這些極為曖昧甚至會令人不適的創作方法，正是安東尼對於自我的尋覓與塑造：舔舐代表著慾望和情色；沖洗與揉抹則是對於「貞操」——這個被社會構建出的令女性倍受捆綁的概念的個人註解。
帕奇希婭·奧奇拉《Moroso Stand Salone del Mobile》，空間設計，2019年
她們創造「天堂」
你愛吃甜品嗎？糖果、巧克力、甘甜的水果……光是想想就會讓人垂涎欲滴，《查理和巧克力工廠》的畫面更是在數不清的夢境中上演。然而你可知道，這樣的場景其實早被藝術家搬入了現實。
安雅·加洛西奧《Stoke》，巧克力，1994年 Anya Gallaccio. Courtesy the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo. Photo: Makenzie Goodman.
安雅·加洛西奧（Anya Gallaccio）是英國當代著名的藝術家之一，她經常以食物與鮮花作為創作主體並用其討論時間與生命的關係。通過呈現鮮花凋零、衰敗；瓜果乾朽、腐爛的過程，觀眾可以從多感官維度感受藝術家的良苦用心——再鮮活的生命也終將走向腐朽。
藝術家
安雅·加洛西奧
不過若說起加洛西奧最出名的作品，還當屬始創於上世紀90年代的《Stoke》。當時，藝術家用可食用巧克力塗滿了展覽現場的整面牆壁。在這裡，觀眾可以隨心所欲地與作品互動，即便是不顧形象地啃、舔、刮都是可被接受的。與此同時，加洛西奧還在展覽空間中設置了一條長凳，以供吃累了的觀眾駐足休息。
安雅·加洛西奧《Stoke》（局部），巧克力，1994年 Anya Gallaccio. Courtesy the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo. Photo: Makenzie Goodman.
「《Stoke》並非一塊普通的巧克力，它側面展示了人對食物、快樂和慾望的處理方式。它與社會息息相關，也和情色脫不了干係。」加洛西奧解釋道。
安雅·加洛西奧《because nothing has changed》，青銅、蘋果、線，280×200×150cm，2001年
安雅·加洛西奧《it must give pleasure》，混合材料，76.2×38.1cm，2001年
用美食造屋（物）的藝術家還有來自美國的詹妮弗·魯貝爾（Jennifer Rubell）。與其把創作於2009年的作品《Creation》稱為藝術，不如將其視作一場向神話與大師致敬的饕餮盛宴。
藝術家詹妮弗·魯貝爾
當時，魯貝爾以重達一噸的烤豬排（暗喻夏娃是亞當的一根肋骨）作為主菜宴請藝術界名流。其周圍的點點蜂蜜令人想起約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）創作於1976年的作品《Honey is flowing in all directions》。躺倒的蘋果樹、裝滿糖粉的袋子、向傑夫·昆斯（Jeff Koons）致意的巧克力兔……每一種食材都包含著魯貝爾更深層的寓意。
詹妮弗·魯貝爾《Creation》，2009年
其實這場盛大的美食「表演」正是藝術家諷刺資產階級生活方式「批鬥會」，同時也是她試圖衝破生活邊界，並將社會分工僵化這一現實問題端上檯面講的突破性舉動。
面對魯貝爾的先鋒藝術實驗，曾有評論家這樣說：「其奢侈、浪費的大膽舉動其實是對當下世界的尖銳批判。但與此同時，它們也迎合了當代藝術的流浪精神與消費本質。」
約瑟夫·博伊斯《Honey is Flowing in All Directions》，紙上墨跡、印章，21×29cm，1976年
「粒粒皆辛苦」想必是所有人都深諳於心的古訓，但就藝術創作來說，此時的食物早已脫離了最基礎的裹腹職能，被賦予了更高層次的精神內涵。
詹妮弗·魯貝爾《Padded Cell》，棉花糖，2010年
藝術之於公眾來說似乎從來都是晦澀難懂的，但當看似充滿爭議的先鋒性藝術擺在觀眾面前時，敞開心扉並以開放學習的心態去嘗試理解與接受，未嘗不是一種更好的選擇。
[編輯、文/趙子琛]
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