太瘋了！
這應該是不少觀眾在看完這部電影的當下，最直接的感受。
人物瘋魔，故事瘋魔，表達的內涵瘋魔，很久沒在影院看到這樣一部把所有設定都推到極端的作品。
它的出現，給悶熱的暑期檔炸出一聲響雷——
《神探大戰》
導演編劇韋家輝，主演劉青雲，這個片名，這個配置，讓人不禁聯想到15年前那部燒腦神作——《神探》。
《神探》中，劉青雲飾演的警察陳桂彬，能具象化罪犯的內心陰暗面，看到人心裡的鬼。
每次破案需要身臨其境，在犯罪現場模仿犯案過程。把自己裝進皮箱滾下樓梯，甚至活埋自己……也因為這種不走尋常路的做事風格，被人當成神經病，提早從警局退休。
《神探大戰》並不是《神探》的續作，但有著許多相似之處。
和陳桂彬一樣，《神探大戰》中的李俊，同樣患有精神疾病，是神探，也是瘋子。為了撈屍體，跳進湍急的河道里；以手作槍，和人對戰。
在看《神探大戰》的過程中，種種與前作的呼應，是無法被忽視的。
而兩部電影的表達方式截然相反，《神探大戰》一開場，就和文藝風格十足的《神探》走向了完全不同的路線。
上來先以前情回顧的方式快速交代了兩件案情。
一樁是22年前的屠夫案。
一個只穿著內衣，頭上裹著保鮮膜，雙手被反綁，遍體鱗傷的女大學生，踉蹌著行走在臭水溝里，明顯是遭受了嚴重的虐待。
她剛從接連虐殺了20多名女性的「屠夫」手中逃了出來，幸運地被路過的一名警員救下。
警察判定兇手是附近村裡患有精神疾病的男人，在抓捕中被當場擊斃。
另一樁，是17年前的魔警案。
這個案子承襲了《神探》里最核心的換槍案，警察殺害多名同僚，震驚全港。
在影片中，兇手偽造現場，把罪名栽贓給了死去的一位警員，警方也以此草草結案。
沒有任何鋪墊，《神探大戰》開場就是一系列血腥震撼的場面，讓人馬上繃緊了神經。
兩起案件後，由劉青雲飾演的「瘋癲神探」李俊登場。
在警署的新聞發布會上，他大喊魔警案現場還有第四個人，警察抓錯了人，斷錯了案，把槍伸進同僚的嘴裡，還原案情，大罵O記警司歐陽劍查案很有問題。
因此被踢出警隊，進了精神病院，女兒也不知去向。再出現，就是17年後。
此時的李俊已經不是警察，成了遊走街頭的流浪漢。
他穿著一件黃色雨衣，頭戴探照燈，騎著輛自行車穿梭在街頭車流中，像一個抓鬼的黃袍道士。
不變的，是他對探案的痴狂。
靠著超強的記憶力，李俊把警局裡經手的懸案、冤案、錯案，和每件案子中他查出來的真兇，全都寫在了他住的天橋底下。
這個坐在塗鴉牆壁旁的畫面，也和《神探》有相似的點。
李俊再次回到眾人的視線中，是因為一系列的連環殺人案。
此時，影片的另一個「神探」登場。
他們是一群自稱神探的團體，專辦冤假錯案，替天行道，懲辦真兇，手段極其殘忍。
碼頭燒屍案、雨夜殺人魔案、飛屍案、香港仔烹屍案……這些在港史留名的奇案慘案，一樁樁接踵而至，節奏之快，幾乎沒有給觀眾任何喘息的機會，只能被帶著一步步往下走。
而這些案件信息正是從李俊寫在天橋底下的塗鴉中獲取，李俊因此背上了嫌疑。
劇情也在連環殺人案出現後，走向了核心內容：神探大戰。
重心不是在神探，而是「大戰」。
真神探李俊，以「神探」自稱的神秘團體，以及警方，三方勢力的混戰，影片依靠大量的動作場面來展現這種混亂、焦灼。
《神探大戰》在動作戲和視聽語言上極具娛樂性。
追逐戲、飆車戲、高頻率的槍戰戲、大規模的爆炸場面，火花四濺，血腥狂飆。
韋家輝自己也承認這是他拍過最貴的電影。
導演之所以用這麼多的大場面，不單是為了追求感官上的刺激，也通過這些讓人應接不暇的火爆場面，和人物內心的癲狂狀態達成互文。
《神探大戰》並不燒腦，重點也不在探案，「瘋」才是整部電影的精髓。
影片中瘋了的不只有李俊，幾乎所有人都處於瘋的狀態。
這不是劉青雲第一次飾演癲佬的形象，但相比《神探》中的陳桂彬，李俊的形象更複雜了一點。
導演把超神的破案技能和多重人格的屬性全都加到了他的身上，塑造了一個極端癲狂的神探形象。
李俊的這種癲狂是極為外放的。
他時常處於憤怒的情緒中，罵警察廢柴，罵警長破案靠擺pose，罵罪犯是傷天害理的人渣，大鬧發布會、跳樓追車，表現出一種在失控邊緣的狂暴狀態。
另一邊，他又可以分化出罪犯的人格，自言自語般和他們展開對話。
罪犯人格的設置，合理化了李俊的「神」，所以神探團體每一次做案，李俊都能提前感應到，並且在第一時間趕往現場。
而這種設置在另一方面也增加了劇情的「鬼」。
以「飛屍案」的那場戲為例。
李俊和阿sa飾演的女警飛車趕往現場，原本車裡只有女警和李俊兩個人。途中，李俊突然開始自言自語，語調也發生了變化，鏡頭後移，後排居然坐滿了罪犯。
再切回女警視角時，後排位置又是空的，這種有無的轉換，營造出了一種類似於鬼片的詭異氛圍。
劉青雲出神入化的演技為這個設定增色不少，他演明白的，不只瘋，還有神。
作為瘋子的李俊，瘋得足夠徹底，而作為天才的李俊，思維敏捷，邏輯清楚。
片中有一場讓人印象深刻的審訊室的戲，他和幻想出來的女兒對話。
先是用悲痛且憤怒的口吻質問女兒為何如此喪心病狂，然後再扮演著女兒的角色，去解釋自己的行為。在昏暗的燈光和瘋癲的外表襯托下，有一種無法言說的孤獨感。
而面對方禮信的審問，他又像個正常人一樣，冷靜對峙。
劉青雲不斷在這些角色間轉換，從神態到動作，都令人信服。
影片中引用了尼采的兩句格言，不是隨手拿來，而是道出了電影的主題。
「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物」。
誰是怪物？
那些製造案件的罪犯人渣？以暴制暴，為了復仇不擇手段的團伙？還是只想結案，不顧對錯的廢柴警察？亦或是執著於破案，而近乎瘋魔的神探？
怪物藏在每個人的心裡，所以在《神探大戰》中，你幾乎找不出一個正常的人。
而李俊那種時時刻刻處於爆發邊緣的狀態，似乎是想從這個毫無理性的世界中突圍而出。
「人人都能變怪物，為什麼我不能變？」
前半句是控訴，後半句於李俊，是他內心深處對於「一日警察，一世警察」的信念。
「當你凝視深淵時，深淵也在凝視你。」一直和罪犯人格共處的神探，在他的身上，有正有邪，正義可能戰勝邪惡，也有可能被邪惡吞噬。
這也是韋家輝在他的作品中反覆強調的，複雜的人性。
一念天使，一念魔鬼，天使與魔鬼，往往只有一線之隔。他將這種人性外放地表現出來，甚至還真製造出一個怪物的形象。
整部電影跳脫現實，呈現出一種別樣的魔幻感，這也讓電影的評價走向兩極化。
韋家輝太注重對主題的表達，而忽略了技法、邏輯上的諸多漏洞。
過於直白的台詞，近乎生硬的敘事，無法去細想的推理情節，包括一些角色也在缺乏鋪墊的表達中偏向工具人。這些都是觀眾詬病的點，也的確是影片真實存在的問題，有些可惜。
但好在韋家輝構建的這個魔幻世界裡，它的過火與瘋癲，再一次讓人感受到了香港電影的獨特魅力，這一點彌足珍貴。
總的來說，有血性、有風格、有態度，《神探大戰》值得一看。