《囧媽》之後，本來打算2月14日上映的《肥龍過江》也宣布線上開映。
2月1日早上10點，《肥龍過江》化身「網大」全網上映。
很快，豆瓣電影評分基本穩定在4.7分，鎖定電影「爛片」的結局。
但如此時刻，居家能有一部院線電影在家看，已經是一件值得高興的事了。
所以，即使豆瓣4.7，也要仔細品一品——
《肥龍過江》
01 周氏無厘頭的影子
如果僅僅看電影前20分鐘，影片在故事流暢度、打鬥場面設計、以及情感共鳴方面都做的極其出色。
這份功勞，離不開編劇王晶本來對喜劇的熟悉。
更重要的是，與周星馳曾擦除很多經典火花的王晶，這一次的20分鐘無厘頭喜劇，多了一份周氏無厘頭的影子。
王晶是上世紀香港電影中永遠不可磨滅的一個符號，所以他的喜劇表達方式與周氏無厘頭有相似其實並不稀奇。
畢竟同出一脈，只是周星馳融入了更多自我思考，並將無厘頭風格發揚光大了。
喜劇效果的製造上，有幾處值得一提。
如王祖藍的客串，飾演一名交警黃阻撓，看似機械式的工作方式很有喜感，與張繼聰的對話更有意思——
「信不信我高你妨礙公務」
「祝你因公殉職」
再如搶劫銀行時，為甄子丹出手設計的一個笑點——想像與現實的差距。
想像中奪過小孩的玩具，大打出手，英姿颯爽，現實恰好相反，玩具沒拿到，反而被一陣掃射只得「落荒而逃」。
招式老了點，但的確沒有違和感。
此外，追逐匪徒的飆車大戰中，王晶還可以加入了香蕉視頻，番茄視頻等媒體元素，諷刺了一把看熱鬧不嫌事大的媒體。
隨後發生與男主與女主的爭吵戲，也很「真實」。
這種真實就好比相聲演員孫越在今年春節聯歡晚會上說的——女朋友怎麼可能有錯？
其實很多情況下喜劇的笑點都大同小異，出彩的喜劇效果在於在一個恰當的場合下使用一個恰當的喜劇元素。
如果仔細觀看前二十分鐘，對比與一下上世紀經典的香港喜劇電影，你會發現笑點設計上相似之處非常多。
而之所以說有周星馳喜劇的影子，更重要的其實是因為故事。
那麼，這20分鐘發生了什麼呢？
一個小人物（警察）從穩定的生活走向破碎的人生的「悲慘」。
而這種悲慘的呈現是典型的周星馳喜劇的表達方式——以喜襯悲。
詳細的來說，一開始人物出場，主人公朱福龍（甄子丹飾）的「幸福」在優雅的早餐環境和與女友的視頻對話等鏡頭和對白上全盤拋給觀眾，簡練不囉嗦。
而後，卻在朱福龍偶遇同事卻明顯被「嫌棄」的細節上，已經悄然給人物建立了備受排擠的生活環境。
表面的幸福很容易破碎。
於是，在一場銀行搶劫行動中，正義感十足、破壞力也極強的朱福龍打破了這薄如錫紙的平靜。
不得不說，導演谷垣健治作為甄家班中得力動作導演，對動作場面的掌控相當流暢。
甄子丹行雲流水且精準狠辣的動作，分分鐘KO幾個劫匪，幾乎如同當年在《殺破狼》中教訓陳國忠的手下一樣輕描淡寫，給觀眾的衝擊力卻極強。
隨後因為一路抓劫匪的破壞，最終導致自己被降職，甚至與未婚妻都一拍兩散。
諷刺的是——
朱福龍極力讓自己「體面」的離開，背後卻是同事們無情的歡呼。
其實到這裡，一個小人物，即使有過「風雲傳奇」，最終卻只能直面殘酷的現實，小人物的落寞就此深入觀眾內心。
當然，就像周星馳喜劇的核心一樣，每一個小人物內心都有一把火。
所以即使工作家庭兩手空的朱福龍仍舊會說——求舒展、求舒服，瞎扯！
嘭——一個井蓋讓朱福龍又遭了殃，當然了這是喜劇的處理方式，卻是現實給朱福龍的又一記重錘。
看似是極力呈現喜劇效果的20分鐘，卻在不經意的時候總是告訴你小人物的無奈和辛酸。
外人眼裡的明星可兒（周勵淇 飾）在片場仍舊被呼來喝去，看似「戰功卓著」的小警察朱福龍卻是同事眼中釘上司眼中肉中刺。
這20分鐘，我享受了到了經典香港喜劇電影的味道。
這味道雖然有些周星馳喜劇的影子，但仍舊差距很大，畢竟周星馳的喜劇電影不只是一個好笑又動人的故事，還有周星馳本人用自己的動作語言賦予人物的靈魂，這一點，《肥龍過江》顯然沒有！
更遺憾的是，20分鐘後開始，故事沒有圍繞辛酸的小人物如何在不幸的生活中繼續堅持初心，也沒有把肥胖作為讓這種「辛酸」更加雪上加霜的包袱，更沒有精於劇情的發展要素，以至於20分鐘的好戲之後電影框架迅速散架。
02 久違了，甄式功夫！
其實僅僅片名來看，就是在玩《猛龍過江》的梗，說體面些，就是「致敬」。
內容也一樣不乏「致敬」。
無論是李小龍電影的閃過，還是李小龍經典式打鬥的模仿，都很好的因為片名上的「致敬」，也在內容上「致敬」了李小龍。
當然除了對李小龍的「致敬」外，還有很多對成龍電影的「致敬」。
成龍的動作電影在打鬥風格上融入了喜劇元素，在動作片極其受歡迎卻又百家爭鳴的時代脫穎而出，成就了成龍式的功夫喜劇電影。
儘管《肥龍過江》在絕大多數情況下，還是以呈現甄子丹拳拳到肉、精準兇悍的打法為主要動作設計，但時不時利用周圍環境作為的「械鬥」，以及「逃跑」等很容易讓人聯想到成龍的動作喜劇電影。
而最重要的則是東京鐵塔營造出的濃厚氛圍，有很強的成龍電影風格。
此外，作為甄子丹的動作電影，致敬李小龍、致敬成龍，都比不過致敬自己。
自我惡搞是喜劇電影中常用的形式，但沒想到甄子丹也願意犧牲自己的經典熒幕形象卻自我惡搞或自我致敬。
片中穿插了《導火線》暴打tony的名場面本已經相當讓人共情，而惡搞《殺破狼》中的經典巷戰才是甄子丹的自我致敬的終極大招。
縱觀甄子丹近些年的動作電影，除了堅持的《葉問》系列外，甄子丹很久沒有拍像《導火線》《殺破狼》這種自我風格強烈的甄式動作電影，口碑票房雙贏的《追龍》甚至算不上純粹的動作電影。
所以這一次的新片中，不僅回歸了甄子丹傳統動作電影的打鬥風格，還致敬了自己昔日的經典，我想這份「情懷」，應該沒有觀眾會覺得「矯情」。
03 爛片本質
大約20分鐘的好戲結束，情懷也感受了之後，這部電影的爛片本質就徹底暴露。
而導致電影爛的根本在於一個字——「肥」。
影片以「肥龍」為題，故事上卻僅僅只是在主人公形態上體現了一個肥這個特徵，而這個特徵與整個故事竟然毫無關係。
所謂「肥」，僅僅是為觀眾呈現了一下化妝技術，讓觀眾看到了肥胖版的甄子丹。
寫作文「題文」不符必然導致的就是主題不明確，故事鬆散。
於是，從將嫌疑人引渡東京的故事開始，整個故事發展全靠一個個「巧合」聯繫到一起，毫無邏輯可言。
這些巧合大多都很生硬，比如王晶自己的出場就很強行。
而後找朱福龍找線索王晶就是引導人，先是找到手機，再找到白粉生意，存在感相當強。
當然故事的最後就是一出「英雄救美」，反派的智商也照舊不高，隨便請了幾個連槍都拿不穩的保鏢在身邊就感和男主當面對質，勇氣可嘉。
總之，故事基本是上世紀而二流香港電影的模式。
當然，作為一部動作片，由甄家班承擔動作設計依舊是精彩，尤其最後一段雙截棍打鬥，老港片痕跡很足。只是作為一部本來的院線電影，敘事的確差勁的很。
這水準應該是標準的「網大」製作，想趁著《葉問4》的餘熱上映，結果時局不利，轉為網絡播放，質量自然很一般！