溫子仁。
對於很多喜歡恐怖電影的觀眾來說應該是個非常熟悉的名字了。
從早年的《電鋸驚魂》《死寂》到後來的《招魂》...
溫子仁創造了一個又一個成功的恐怖ip。
甚至被許多人稱為當代恐怖電影大師。
而其中，有一個系列的名氣可能沒其他幾部那麼響。
卻是許多人心中的經典之作。
那就是2010年開始上映的《潛伏》系列。
系列的前兩部在某瓣均分8.0。
還是少見的續集質量好過前作的電影。
溫子仁在這兩部中充分發揮了自己的風格。
並且用無比精妙的劇本讓兩部電影像齒輪一般環環相扣，幾乎沒有廢筆。
但潛伏系列也是溫子仁魔咒的重災區。
啥魔咒？
那就是監製即爛片。
前兩部之後的第三第四部溫子仁都只是監製，換了導演。
電影質量均不如人意，愈發無聊。
而且故事都是前傳性質。
終於13年後，現在我們迎來了故事的正統續作《潛伏5》。
故事緊接第二部的結尾。
但是壞消息是，溫子仁依然只是監製。
好消息是，這次的導演非常新鮮。
是他的御用男主派屈克。
於是我們迎來了第二個壞消息：
派爺可能從未看過，能如此催眠的恐怖電影——
一句話總結這部新作：
感覺就是看了和沒看一樣。
咱先來簡單複習一下前兩部的劇情。
故事圍繞男主喬什和他的兒子道爾頓。
兩人天生擁有星體投射的能力。
翻譯為人話來講就是他們可以靈魂出竅，去到一個類似於靈界的地方。
而這個靈界危機四伏，裡面徘徊著大量冤魂惡靈。
並且他們也盯上了道爾頓父子的身體，伺機取而代之。
在第一部中道爾頓被困在靈界，父親喬什主動靈魂出竅去救回了兒子。
結果自己沒有成功回到身體，反而被窺覬他身體幾十年的惡靈霸占。
於是道爾頓決定再次冒險進入靈界，最後一家人團圓。
而為了擺脫這段恐怖的經歷，事件結束後在靈媒的幫助下。
父子倆忘掉了進入靈界的記憶，也忘記了靈魂出竅的能力。
一轉眼九年過去了。
沒想到一家人並沒有因此讓生活步入正軌。
男主喬什和妻子離婚，兒子道爾頓進入叛逆期父子關係尷尬。
敏感的道爾頓也發現了不對勁，總感覺家裡有秘密瞞著自己。
老觀眾可能已經猜到劇情了，靈媒當年的封印應該是鬆動了，兩人又要重新記起來了。
沒錯，這就是本部的主線劇情。
於是兩人開始莫名其妙在日常撞鬼。
然後父子倆各自憑藉努力，發現了自己身上的秘密。
此時第一二部中的紅臉惡靈與異裝癖惡靈出來打醬油。
父子倆互相救來救去。
最後大團圓結局，父子隔閡也就此消除。
只能說整個故事是非常的...老套。
你說他是續集吧，也沒錯。
但完全沒有什麼「有看點」的新信息。
熟悉第二部的可能記得，當年在影片結尾唯一留下的坑。
就是靈媒伊莉絲在新的求助者背後，看到了一個不可名狀的東西。
等了十年，沒想到新作中完全沒有提及這點。
唯一的新信息就是又多出來一個喬什的爸爸。
完善了一下這個靈魂出竅的遺傳鏈。
安慰一下男主：不是你有病，是你爸有病。
但這個點對於劇情推進來說，聊勝於無。
更重要的是，在這一部中父子倆面對的危機也不明確。
似乎是第一部的紅臉惡靈又回來了。
但他的退場又太草率了。
被道爾頓用一瓶顏料給「塗」沒了。
能理解導演的想法，這部片子的價值點在於家庭關係的修復。
導演可能是想以此來展現「戰勝心魔」的過程。
可問題是這麼草率的勝利，完全沒讓反派的壓迫感立起來。
十分無力。
更無力、更致命的是本片在恐怖元素的處理上，太沒勁了。
你在觀影時可以明顯感覺到導演對於溫子仁手法的模仿。
可是不到位，也不對味。
溫子仁善於利用觀眾的心理預期。
讓鬼在大家以為要跳出來嚇人的地方啞火。
然後在所有人卸下心防的時候，捲土重來。
比如《招魂》中經典的地下室片段。
漆黑的空間中女主人數次點燃火柴，火柴又數次熄滅。
畫面不斷陷入黑屏，很多導演會把jump scare埋在畫面亮起的那一刻。
可溫子仁偏偏是把驚嚇點放在了女主人的正臉。
且只用了很普通的一雙手的鼓掌聲，沒有露骨的驚悚，卻效果極佳。
這得益於溫子仁對於節奏的熟練把控，他懂如何把玩觀眾的耐心。
《潛伏5》中也有類似的場景——
通過在窗戶上的遮擋，來閃現人影。
實話講這一段剛開始的氛圍是挺足的。
但你知道導演最後是怎麼安排「鬼」出現的嗎？
導演讓鬼直接把窗戶撞碎了，破窗而入...
真就兩個字：胡來。
所以被鋪墊的氛圍全在這一刻破功了。
驚悚直接被撞成喜劇了。
而片中充斥的便是大量這樣的「直給」的驚嚇。
完全沒有意外了。
以至於最後高潮追逐戰結束了。
很多人都以為電影的高潮還沒開始...
這又是劇本上的一大失誤。
總的來說，《潛伏5》就是一次對於系列情懷的全方位消耗。
但換個角度來講，它犯下的「幾宗罪」，又很好反襯出了溫子仁的強勢之處。
首先當然是節奏感。
本作從開頭就呈現出一種昏昏欲睡的質感。
而我們來看看同為續集的《潛伏2》是怎麼做的？
溫子仁很精明直接安排作為主要人物的靈媒伊莉絲在第一部結尾意外死亡。
並用她的死亡作為第二部的開頭，直接開局高能。
入戲快，對於恐怖片來講絕對是重中之重。
隨後要考慮的，便是如何持續抓住觀眾的注意力。
溫導主要靠兩點：
一是前面提到的不落俗套的驚嚇設計。
二是深入人心的反派形象設計。
《死寂》里的玩偶，《招魂》里的安娜貝尓和修女...
這些形象有的甚至只是露了一下臉。
就直接給露出了幾部衍生電影。
生命力強大。
反觀《潛伏5》，不但沒有引入新的反派形象。
也沒有對老角色有更深度的挖掘。
只是把第一部的紅臉惡靈當作工具人，拉出來溜了一把。
還有就是溫子仁對於「驚喜」的追求——
他每次都會給自己的電影，塞入誠意滿滿的看點。
舉個簡單的例子：反轉。
《電鋸驚魂》第一部，讓溫子仁嶄露頭角的作品。
最後真·反派露臉的那一刻。
堪稱年度WTF時刻。
相信很多人從頭到尾都沒有懷疑過，居然會是他？！！
《招魂2》和《潛伏2》也都是在反派的身份上做文章。
你以為的，都是你以為的。
而真正的幕後黑手另有其人。
到了最新的《致命感應》中。
當大家都習慣所謂的反轉後。
溫子仁居然來了一次「物理意義」上的反轉。
相信看過這部的都懂這句話是什麼意思，真的太酷了。
而這些的底層邏輯，其實都是溫子仁的「熱愛」。
在2010s這個時期重新把老套的鬼屋片翻新，不是一件容易的事。
但他做到了，還做得很成功。
因為除了各種類型片的技法之外。
溫子仁常被忽視的一點，是他講故事的能力。
類型片當然可以選擇不講好一個故事。
但這反而成為了溫子仁的破局點。
他罕見的成為了一個喜歡紮實敘事恐怖片導演。
並讓「敘事」在恐怖片中重新煥發魅力。
《潛伏1 2》的成功，很大一部分原因也來自於兩部堪稱完美的邏輯閉環。
第一部中的伏筆在第二部中盡數回收。
在妖魔鬼怪的世界中，家人的愛成為讓人不顧一切勇敢的動機，感人至深。
可以說新作所謂父子關係的溫情主題，早在十年前就被溫子仁講透了。
而敘事層面的薄弱，也正是頂著溫子仁監製五個大字的衍生片最大的問題之一。
他們僅僅只做到了消費這個極具價值的形象，找不到更多的「真心」了。
所以溫子仁還要被《海王2》這個項目折磨多久？
所以我們什麼時候才能看到一部新的「溫子仁導演」的恐怖片？
求求再來一部能打的恐怖片吧！！
真是受夠了這些爛片了！！