無論是手機攝影還是用相機攝影，我們總能看到有些人拍的照片比自己拍的好，有故事有主題有情感有錄魂；但是發現自己拍攝出來的照片卻怎麼看也不能讓人滿意。所以要想讓自己攝影水平有較大的進步，除了要學習專業的攝影知識之外，還需要做的更重要的一件事兒就是，訓練自己的攝影眼，只要具備了攝影眼，就可以讓你在攝影創作時發現美，並找到好的攝影角度，靈活的運用相對的攝影知識，拍出好的攝影作品。這裡給大家分享9個可以快速訓練攝影眼的方法。
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感興趣的小夥伴可以嘗試一下，但是前提是一定要有持之以恆的決心和耐心~
所謂的攝影眼，其實更多的是來自內心對攝影光影深度理解與認識。不要只理解字表的意思。
通過使用一個定焦鏡頭，你就再也不能依賴於變焦鏡頭的便利來圖省事兒的去拍攝照片；同時也失去了利用變焦鏡頭來輕易改變要拍攝時的構圖，所以這個時候如果你使用了定焦鏡頭就只有努力自行去尋找拍攝主題、角度，這樣能讓你的攝影思路及觀察能力得到更多的訓練和實踐，這樣就能拍攝出更好的作品。通常使用定焦鏡頭是一個不錯的選擇，但如果你沒有定焦鏡頭，也可以鎖定變焦鏡頭的焦距來拍攝你要拍攝的主題。
這也是為什麼會有一些負責任的攝影老師在指導新手攝影愛好者學習的時候，會提示讓新手儘可能先去用定焦鏡頭去拍攝和學習。定焦鏡頭基本都是靠走位拍攝；找角度靠走、對焦取景靠走，尋找光線靠走。所以這樣你就可以養成更好的攝影思維和習慣。能去發現更多的新的機會。
懷舊電影鏡頭
很多好的作品都會有一些共同點，比如規律的線條，無論是隱形還是明顯的線條，無論是規律性還是不規律的線條，都會成為優秀攝影作品的特質，所以尋找線條可以讓你的「攝影眼」更加進步。只要你細心的去觀察和發掘，你就會發現很多優秀的攝影作品也是由線條組合而成的，如直線、弧線充滿著每一張優秀的作品。下面是它們的特性我們可以參考一下：
平行線：令人有一種平衡、平靜的感覺；在主題的突出和展示方面有著較直觀的作用和功能；
對角線：充滿活力和錯位感，有規律的同時看上去又好像沒有規律，會使主題的突出顯得更加自然和輕鬆；
垂直線 ：介乎以上兩者之間；同時在某些情況下，會起到較好的打破平衡或維持平衡的作用。
弧線 ：比較令人感覺放鬆，圓滑，配合相框構圖更好。
曾經在某一個時段，那時候學攝影，總有個老師說，不要留白太多，但是每次拍照片無論是風景還是人像都會讓人感覺照片的空間讓主題占的滿滿的。然後拍出的攝影作品，在看久了之後，就會讓覺得乏味無趣。並且表達的主題也太過直觀；但是在國內很多較不錯的國風攝影作品，很多都有著比較含蓄的表達方式；同時對主體與環景的比例控制有些較好的留白控制；有的留白也很多。同時在攝影領域裡留白在中國的水墨畫攝影主題方面也很顯得很普遍，但要想用得好，發揮到爐火純青就需要不斷的練習，雖然填充構圖可以有效地加強張力，但有時適當的留白能讓相片充滿幻想的空間，藝術感更強烈。
就比如這張照片，留白的空間很大，但是主題與陪體布置的很得體。讓觀眾看起來會覺得很舒服。也很有韻味和故事性。
所以在攝影作品的留白方法也是對優秀作品的一種輔助。有了相對的留白才會讓主體顯得更加重要，這樣會讓照片看起來更加有空間感和突出主體。所以建議大家在學習攝影的時候，儘量去學會保持照片的留白的控制。
原話出自攝影大師卡帕，他曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。
或許我們早已習慣了用自帶肉眼審視這個世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。因此拍攝創作時，請儘量靠近你想要拍攝的主體，一個奇異的世界將要呈現在你面前。你也會發現曾經沒有看到過的世界和角度突然就成了你拍攝創作的契機。
就像有時候我們趴在主體很近的地方，拍攝從沒有拍過的微距主體，然後你就會發現這個世界的另一種從未發現的美會淋漓盡致的展現在自己的眼前。也會成為你創作拍攝的轉折點。
這個毫無疑問，當然是賽事越權威越好，這佧跟看大師的攝影作品，每個大師的作品集不一定每張都是好的。但是作品之所以能獲獎，必然經過多種綜合元素及權威評委團的綜合考慮，比如題材、角度、構圖、用光等；同時元素越新穎，越能給人眼前眼前一亮的感覺，獲獎的機率也就越高，陳年舊題或是爛大街大題材和構圖則很難引起評委們的關注。
所以我們只要用心學習和觀察， 同時建議多看看這些優秀作品下面的點評與評委的評語，更重要是如果有機會一定要多了解創作者對主題的理解與描述。這樣也是提升和發展攝影眼的一種不錯的方法
我們一直在講攝影是光與影的藝術，也正是因為有了光的照射及不透光物體遮擋光線的路徑，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。才會有光與影的完美展示效果。無論是夏季的烈陽還是冬季的暖陽，不管是清晨的朝霞還是傍晚的夕陽，無論是晴空萬里還是烏雲彌補的天氣，只要用對了光影，你拍出的照片就一定會顯得與眾不同。
另外我們經常遇到一種情況就是關於新手攝影愛好者運用光影拍攝的時候，都會選擇順光或攝位角度比較好拍的思路來拍攝，但是這樣拍出的作品總是平淡無奇的；所以這裡建議在大家如果想要訓練好出色的「攝影眼」，就一定要去嘗試有難度的攝影光位及角度。
比如用逆光表現力度；用側逆光表現質感；用散射光表現細膩；用夕陽表現剪影。還可以用你不喜歡的角度去拍攝自己平常拍攝的主題進行前後結果對比。
有時候在一些攝影圈子裡我們會問這樣一個問題，就是如何能拍出好作品？然後攝影老法師們差不多都會這樣回答：就是多拍多看多練習。是的攝影的成長是一個不斷總結拍攝技巧，不斷積累拍攝經驗、是一個循序漸進的過程，所以優秀的攝影技術的產生還是要多拍多練。
中國古代有句俗話是這樣形容唱戲及練武的藝術，就是「拳不離手，曲不離口」，所以攝影也一樣，如果能堅持到每天都練習拍攝，你可以試試堅持一年看看有什麼效果？當然也有很多人說堅持不下來，那還是因為你還沒有養成機不離身的攝影習慣。
同時這裡講的拍攝專注一些，拍的久一些的主要意思就是：
你可以每天拍幾張照片，但要注重質量，不盲目追求數量；別又犯了FUN攝影小編曾經說過的一句話：「快門一時爽，選片火葬場」；所謂的「拍久一點」是讓這個習慣長久地保持下去。慢慢的你就會發現一個神奇的事情就是，你會發現拍的照片張數越來越少，然後出片的質量越來越高。這就是為什麼要建議大家這樣做的好處。
有經驗的攝影師為了提升自己創作水準，都會採取這樣的一個練習方法，具體就是在你所有環境里找到一個特定的攝影主題，然後堅持規律性有目的性的拍攝創作；因為把一個題材拍出幾張好的照片作品很容易，但是如果要你拍出幾十張、幾百張呢？
所以這就需要你對一個題材進行徹底的挖掘，觀察，尋找拍攝的各種方法。比如拍24節氣，比如拍一個主題的春夏秋冬，拍一個環境的陰晴圓缺。所以有很多攝影師為了創作可以在一個陌生地方長達十幾天，幾個月，甚至以年為單位的方行長期拍攝。並想方設法拍出不一樣的照片，久而久之，你的觀察力及對攝影的理解和技巧就會大大提升，也就擁有了大家口中說的「攝影眼」。
好的攝影作品都是帶著靈魂和情感，但是想要拍出有情感有靈魂的攝影作品不是那麼容易的，每一個優秀的作品特別是那種我們看到的動人心弦，讓人觸情生情，有著強烈的故事性的人文類攝影大片，都是因為攝影師本人首先經歷了很多的故事，並對生活有著獨特的理解的情況下才能拍出來的。
所以最好小編的建議就是如果想要拍出有靈魂有故事有情感的好作品還需要你去體驗並有深芳的理解生活，這樣才能讓你擁有好的攝影水準。畢竟所有作品還真的都來自於生活，不是嗎？
以上就是關於訓練「攝影眼」，速成攝影水平的9個方法；只有持之以恆，堅持不懈的努力和練習，才能拍出和大師一樣的好作品。希望本篇文章能夠給大家帶來一些幫助和啟發。