二十年前的柯南，連火車急停都需要跳進紅酒來緩衝九死一生。
現在的他，碰上磁懸浮列車脫軌都只是輕微擦破點皮。
甚至還能抓著床單當降落傘從樓頂穩穩落地。
加入復仇者聯盟指日可待。
確實，要求一部連載快三十年的作品。
始終保持在一個穩定的高質量水平。
是有點苛刻。
但這幾年的《名偵探柯南》。
都隱隱有種朝著崩壞一路狂奔不復返的感覺...
無論是動畫後期為了填補進度製作的大量離譜原創案件。
還是前幾天引爆熱搜的新劇場版中，關於戀愛線走向的爭議...
都讓人無比懷念早期的柯南。
尤其是近期在大熒幕重映的那部劇場版。
可能是許多人心中這個系列的最佳——
《名偵探柯南：貝克街的亡靈》中的很多元素。
放在它所上映的2002年，完全稱得上先鋒大膽。
它在二十年前就開始把VR技術、DNA追蹤以及人工智慧納入設定。
把主角的舞台設置在了一款虛擬遊戲之中。
劇情由柯南與工藤優作一虛一實雙線推進，伏筆精彩不累贅。
同時可能也貢獻了系列作品中，對於日本社會問題最尖銳直白的一次批判。
*以下涉及劇透，介意的家人們可以先收藏，看完電影再來看文章哦
天才少年澤田弘樹在開發了人工智慧「諾亞方舟」後離奇自殺。
兩年後，辛多拉公司研發了一款基於虛擬現實技術的體感遊戲「繭」。
但在發布會現場，「繭」的開發負責人 樫村意外被害。
循著他死前在鍵盤上留下的代表「開膛手傑克」的線索。
柯南一行人通過「繭」來到了17世紀的倫敦尋找真兇的蹤跡。
可與此同時，弘樹留下的人工智慧「諾亞方舟」突然劫持了遊戲現場。
他聲稱將用這場遊戲完成大清洗，讓日本這個國家重生。
當所有參與者出局的時候，諾亞方舟將釋放足以破壞所有人大腦的電磁波。
也就是假如沒有人贏得遊戲的勝利，那麼這五十位體驗者，將永遠無法醒來。
毛利小五郎得知情況後質問：
「你有玩弄人類生命的權利嗎？」
諾亞方舟則這樣回答：
「我是沒有，就像大人沒有權利玩弄弘樹的生命一樣。」
很明顯，弘樹的死亡應該另有隱情。
原來作為計算機天才的弘樹小時候並不能適應日本的教育環境。
這裡只把弘樹當作一個沉溺於電腦的怪小孩。
「壓抑孩子的個性成長，思想僵硬的教育機關。」
「不僅是教育機關，連日本這個國家都不承認個性這種東西。」
最後他只能離開父親並於母親一起到了美國生活。
而在被辛多拉公司的社長看中後，又意外發現了社長的秘密。
因此在各方逼迫下，最終走向了悲劇。
作為繼承弘樹遺志而存在的人工智慧——
諾亞方舟把一切歸因後，得出的解決辦法就是：
將「遵循父母所鋪的路走就行」這種社會現象破壞，日本就會改變。
而這，也正是《貝克街的亡靈》想講的最終主題。
所以標題中「貝克街的亡靈」到底指的是什麼？
當然你可以十分具象的在那個故事裡找到指代。
但也可以把它理解為一個籠罩在許多人頭頂的「陰影」。
為何這麼說？
其實在劇場版開篇的幾個情節里，你就能明顯感受到主創對於某些社會議題的表達欲。
回想一下在「繭」的發布會上，手握體驗資格的都是什麼人？
警視廳副總監的孫子。
金融界資本家的孫子。
執政黨政治家的兒子。
簡而言之，這是一群肩負著日本未來的第二三代。
換種更辛辣的說法，就是灰原哀口中的那句：
「簡直就是日本醜惡世襲制的縮影。」
富人的孩子還是富人。
窮人的孩子還是窮人。
權貴的孩子，終究還是權貴。
「世襲」二字就是籠罩在日本頭頂的那片烏雲。
所以諾亞方舟的意圖很明顯，用一種非人性的方式，直接切斷這種世代連接。
這也是主創們對於這個議題表達十分尖銳的部分。
而對此的表達，影片中還有戲謔的一部分。
前面說到弘樹發現了社長的一個秘密，一個足以危害到他生命的秘密。
那就是社長的真實身份，其實是「開膛手傑克」的後代。
身體里流著「邪惡」的血液。
老實說，第一次看到這的時候。
派爺的腦子裡只有「荒謬」兩個字。
就因為一個「後代」，然後害死了兩個人？
怎麼想都很離譜吧？
可你把他反過來想一想。
兇手的殺人動機，竟然是如此荒謬的一個理由。
這不更顯的「世襲」這一概念很諷刺嗎？
一上一下的兩層表達，讓這部《貝克街的亡靈》對於階級僵化的抨擊十分紮實有力。
這也是後來的劇場版中再也沒達到過的高度。
而且也正是因為對於主題表達的高度集中。
使得故事舞台即使被劃分為了虛擬和現實，甚至還有一個小說背景作為呼應。
但觀感都十分流暢自然，絲毫不會割裂。
伏筆與線索環環相扣。
柯南與福爾摩斯的彩蛋讓人會心一笑。
這也可以說是對於商業平衡的非常好的一次。
其實作為連載了數十年的作品，商業屬性是不得不考慮的一點。
在《貝克街的亡靈》之後，柯南劇場版的票房就開始呈現下滑。
一同下滑的還有tv版劇集的收視。
於是一些不得已的改變開始了。
特別是前幾年的劇場版，你基本上都可以整理出一套萬能公式。
而《名偵探柯南》劇場版的定位。
好像也漸漸從推理，變為動作冒險。
人物的技能一個個都神乎其神。
《緋色的子彈》中赤井秀一那一顆從名古屋打到東京，各種違反物理學把牛頓棺材板摁死的子彈。
擊穿的不只有罪犯，還有觀眾們的世界觀。
而阿笠博士給柯南的裝備，也在往著毀滅地球的路上一去不返。
管敵人那的是什麼飛機大炮，柯南永遠只需要一顆足球。
這不經讓人忘記，其實這個系列最開始。
是十分靠近「本格推理」的定位。
或者換一句話，你看看出圈的那些案件，基本都是靠質量取勝。
而《貝克街的亡靈》讓人驚喜的一點，也是用「虛擬」給柯南按了一個「肉身」。
當他們進入了「繭」的世界後，柯南身上的所有裝備都失效了。
他唯一的武器，就是大腦。
更重要的是當舞台變成那個虛擬世界後。
玩家是可以出局的。
所以主角團，也會「犧牲」，主角光環不再有效。
帶來的最直接影響就是柯南會害怕了。
在最後一場戲中，小蘭從火車頂縱身一躍，與開膛手傑克同歸於盡。
柯南的第一反應是放棄，是認輸。
這在之後的系列作品幾乎難以看見。
而當觀眾習慣了那個永遠自信永遠能解決問題的小學生形象後。
這個系列對於大家還會有吸引力嗎？
可能他們也知道這個問題。
於是我們在後來有了各種人氣新人物，新cp。
有了各種身份反轉，發現琴酒在黑衣組織里其實被臥底包圍。
還有了各種堪稱搞笑的案件。
比如《高木刑警戴著手銬逃走》《密室解謎秀》《微笑之鄉的陰謀》《消失笑容的偶像》等等...
每集都炸裂到讓人懷疑是不是惡搞，可真的不是。
但確實這些操作，讓柯南的熱度維持住了。
不過我們最初愛看柯南喜歡的是什麼呢？
派爺想，應該不是想看一個超能力救世主拯救世界的故事。
而是那一個外表看似小孩，智慧卻過於常人的名偵探柯南。
他永遠相信：真相，只有一個。