接著其中一個叫西瑪的劫匪又讓自己的同夥卡麗，化妝成當地一位富翁的女兒切爾西，造成是比恩綁架了切爾西的假象。

而比恩不知道的是，那個富翁女兒其實是被這兩個劫匪給綁起來的，比恩在不知不覺中為這兩人背了鍋。

這還沒完，在第二天，比恩和他的搭檔拉莉正吃飯時，遇到了自稱是富翁家保鏢的莫里斯，他說自己好不容易帶著切爾西從綁架團伙手中逃了出來，想讓比恩把他和切爾西一起送回富翁家。

比恩滿口答應，可就在要接下委託的時候，從窗外傳來一陣槍聲，一群槍手把莫里斯打成了篩子。

比恩看在錢的份上，還是打算把切爾西送回富翁家。

可就在比恩剛走，剛剛被射中到地不起的莫里斯突然站了起身，卸掉偽裝。

原來她就是昨天僱傭比恩的劫匪，而對此事渾然不知的比恩就在趕往格里姆伍德家的途中被他們家的全體保鏢包圍起來。

這些人把比恩當作是劫走富翁女兒的罪魁禍首，因為他們中間就沒有一個叫莫里斯的保鏢，而切爾西又在比恩的車上。

偏偏富翁又在今天拿著200萬去談判換回女兒，這一去就沒回來，這讓富翁家的保鏢感覺情況不對，想先把比恩扣下再說。

還好，比恩靠著自己改裝車的超強性能與強到爆的車技，從富翁家突出重圍。

未曾想，一波未平一波又起，剛逃出生天的他們又被警察盯上了。

沒辦法，比恩只能把其中一個警官卡在兩車之間，從他那裡搶來關於自己案件的證據，再一走了之。

幸好，天無絕人之路，他在休息時無意中看到了昨天攔路的貨車，原來劫匪西瑪是打算靠這輛貨車逃跑。

為了擺脫身上的黑鍋，比恩趕緊追了上去，和貨車展開激戰，中途還甩掉了一波不開眼的警察，這才追上了西瑪。

一番交手下來，西瑪不是比恩的對手，就挾持了她的同夥卡麗，比恩看在卡麗還是小孩的份上不敢開槍，自己卻接連被西瑪打中幾次。

不過，就算中了那麼多槍，比恩也沒多大反應，卡麗看到比恩的血條太厚，感覺己方這倆戰五渣毫無勝算，就打算交代出那200萬贖金的下落。

可沒想到，西瑪看她準備說出錢的位置，就打算直接把她滅口。幸運的是，西瑪的車因為追逐過程中被撞的破破爛爛，這麼一開槍直接引爆了汽車，自己一條小命也就此交代了。

比恩也就在這時開始跑路，衝出警察的包圍圈，故事也就結束在了這裡。

應該說這部動畫的劇情不怎麼複雜，故事的原著漫畫致敬的是《粉身碎骨》、《沖天大追緝》等上世紀的賽車電影。

這類電影主要賣點就是飆車戲跟清涼美女，講究的是一個說學逗唱，啊不，是驚險刺激。

而這部動畫里能給反派角色加一些欺騙主角的計謀，已經算是同類題材作品裡比較複雜了。

這跟原著作者園田健一的口味也有關係。

此君最愛美國文化，尤其是美國文化里的槍械，他的作品無時無刻都在展現自己的審美趣味。

無論是故事裡的槍械、美國改裝車賽車等元素，還是故事背景設定在芝加哥，都體現出原著作者對美國文化的迷戀

不過他也把日本人獨有的蘿莉控情節加在動畫里，甚至搞出了蘿莉劫匪這種只有日本人才能有的腦迴路。

當然，一部作品的好壞，不僅僅是原著作者能決定的，《騎乘挑戰》最值得稱道的，還有原畫與鏡頭的牛叉。

《騎乘挑戰》的製作班底，都是日後名震日本動畫界的精英。比如作畫監督大平晉也,日後和湯淺政明合作了《桌球》、《心理遊戲等作品》

這部動畫的剪輯掛須秀一，95年在押井守的攻殼機動隊里也擔任剪輯。就是這樣強的製作班底，才讓《騎乘挑戰》的視覺效果顯得格外優秀。

動畫里的飆車戲對於背景的繪製是很高難度的，既要畫出動態感，又得讓觀眾看出來背景具體是什麼。

還有為了讓動畫里的視覺效果凸顯出來，這也仰賴原畫的畫工。在動畫中，為了讓畫面顯得更炸裂，原畫師運用加大透視的效果來繪製車輛。

在美術里，透視代表著人眼觀察物體的規律，一般兩個平行的直線會消失在一點，這個點也被稱為滅點。

在這部動畫里，原畫師會把滅點畫的更靠前，這就會讓透視效果更大，視覺上也就更具有衝擊力。

而除了原畫的出色，這部動畫的鏡頭語言也一樣優秀。比如在場面調度上，導演一般會藉助人物身高的高度，來體現氣勢或者實力的強弱。

在動畫中，格里姆伍德和綁匪對話的時候，就會讓格里姆伍德坐著，讓綁匪西瑪站起來。

然後以仰拍的角度畫綁匪西瑪，而用俯拍的角度畫格里姆伍德。

而在比恩和警察對話中，他們一個在車裡，一個在車外被卡住，也是高低不同，因為此時的局面是反過來的，在車裡的比恩因為控制住了警察，更有優勢。

所以導演就會用平視的角度來給二人構圖，而不再用仰拍和俯拍的角度，這樣才能讓形式上更符合人物的實力。

導演也擅長用鏡頭的角度刻畫人物的處境，比如在一開始西瑪冒充的莫里斯找比恩幫忙的時候，導演就用仰拍這種特殊的角度拍他，體現他的慌張感。

這諸多因素加起來，才讓這部動畫在短短40分鐘為觀眾奉獻出一場盛宴。

這些老動畫也提醒著現在的動畫人，動畫是一門綜合的藝術，面面俱到才會讓觀眾滿意。