900年前一幅「詭秘」民俗畫，如今被故宮封藏，看明白的人沒幾個
宋朝崇尚「寫意」風格，追求真實的景物展現，將心中的情感映射在墨色層次變化中，富有簡靜細膩之美，頗為天真自然，彰顯出素雅淡泊的氣韻，就像王希孟的《千里江山圖》、宋徽宗的《瑞鶴圖》、李唐的《萬壑松風圖》等，基本都以山水花鳥為主，十分古雅妍麗，給人蕭散清幽之感。
不過宋代的繪畫並非都是如此，就像900年前的南宋畫家，李嵩繪製的民俗畫《骷髏幻戲圖》就頗為詭秘驚悚，畫面中一個男人坐在城牆跟下，手裡操控著細線用來擺弄一具小骷髏進行表演，這場驚悚的表演，還真吸引了一位幼童，好奇的盯著小骷髏看，想要前去撫摸它，在幼童身後的女子緊忙追著他。
想要阻止幼童的舉動，在男人身後也有一位女子，她面露焦慮跟哀傷，給懷中的嬰兒哺乳，從畫中男人攜帶的草蓆、紙傘以及最下方的貨擔來看，其身份應該是賣貨郎，在李嵩的生平畫作中，經常能看見賣貨郎，如今在北京故宮、台北故宮以及美國紐約大都會美術館中，都有李嵩傳世的《貨郎圖》。
不過這幅《骷髏幻戲圖》中的賣貨郎極為不同，其身形也是一個巨大的骷髏，讓人看後頓感毛骨悚然，實際上這幅畫是展現家人間其樂融融的祥和氛圍，明代書畫家陳繼儒曾評價曰：「余有李嵩骷髏圖，團扇絹面，大骷髏提小骷髏，戲一婦人；婦人抱小兒乳之，下有貨郎擔，皆零星百物可愛。」
在歷史上對於畫中景物的解讀一直存在爭議，有人認為畫中的骷髏以及婦人臉上的擔憂神色，是作者對百姓生活的憐憫，南宋時期受到金人的侵擾，百姓跟官員都處於壓抑苦難的生活中，社會制度呈現混亂之象，底層人民生活十分艱苦，就像畫中的賣貨郎四處奔波表演，來維持一家的生計。
黃公望曾為此畫題跋曰：「沒半點皮和肉，有一擔苦和愁，傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗，識破個羞那不羞，呆兀自五里已單堠」，在歷史中也有部分人認為此畫表現家中歡樂的氛圍，富有生命輪轉的意義，例如清代陳撰曾在《玉幾山房畫外錄》中說：「骷髏而衣冠者眾見，粉黛而哺乳者已見。
與兒弄摩候羅亦骷髏者，日暮途遠，頓息五里墩下者，道見也。與君披圖復阿誰，見一切肉眼作如是觀」，在古人看來骷髏有著消亡、時光流逝的寓意，而小骷髏跟幼童的對視就像對於生死的提問，有著天地輪轉、生生不息的禪意，拋棄了外界世俗的煩惱，進入返璞歸真的逍遙自在之境，感受宇宙的虛實對立。
通過畫面的動靜、陰暗變化，對於生命存在的意義跟世事無常的流轉，產生辯證客觀的認識，讓人越品越感深奧，雖然這幅畫的真實含義一直眾說紛紜，從古至今能看懂的人沒幾個，但是其藝術價值的獨特性也毋庸置疑，擁有歷史參考意義，如今被封藏在北京故宮博物院之中，曾在2002年跟2007年於國內進行過展出。
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