「藝術的取向和其能達到的效果依賴於它所處的時代，藝術家是他們時代的產物。
最高級的藝術形式是那種能有意識地將當代問題千百倍放大的藝術……最非凡的藝術家是那在如同急流猛瀑的生活中不同流合污，用他們的雙手和心臟牢牢抓住時代智慧的人。」
——Richard Hulsenbeck
Can you hear me?/Christoph Wacher,Mathias Jud
正如藝術家Richard Hulsenbeck所說，互動類藝術的崛起與時代的發展息息相關，科技、社會、文化，皆在促使這一切的悄然發生。時間回溯到20世紀50年代後期，以歐洲為中心的藝術世界已經孕育出「藝術與科技相結合」的趨勢，新媒介藝術中的互動理念與實踐逐漸蔓延。
Rock Print/Gramazio Kohler Research，ETH Zurich
直到20世紀60年代的激浪藝術，藝術家Dick Higgins提出「跨媒體」（Intermedia）這一觀點，不同流派之間進行各種跨學科藝術活動。
20世紀80年代以後，得益於VR技術的發展，互動已從現實世界過渡向虛擬世界。
Uniview/SCISS，Ars Electronica/Christopher Sonnleitner
20世紀80-90年代，以互動媒體藝術為導向的重要展覽與博物館應運而生，如 ZKM藝術與媒體中心、奧地利電子藝術中心（Ars Electronica）、ICC媒體藝術中心、V2與荷蘭電子藝術節（DEAF）。
它們標誌著互動類藝術的繁榮發展，它們也在書寫一套新的藝術史敘事，基於技術的融合，攜帶著「跨界」的基因。
ZKM藝術與媒體中心
ZKM建築外觀
德國的ZKM藝術與媒體中心於1989年成立，由海因里希·克洛茨（Heinrich Klotz）擔任創始理事。ZKM是一個將藝術觀念與面向未來的技術相結合的機構，將與藝術相關的方方面面進行彙集，包括藝術，科學，文學，表演，政治，經濟等。
ZKM內部
《今日美國》（USA TODAY）曾將ZKM評為「在數碼藝術中沉浸自我的十大坐標之一」，德國國際廣播電台（Deutsche Welle）亦將ZKM位列「你值得了解的十座德國博物館」，要知道全德6500家博物館，這已是鳳毛麟角般的存在了。
ZKM跳脫藝術品市場的禁錮並在跨學科領域建立聯繫，展示和推動著藝術與媒體的發展。
ZKM展覽現場
ZKM表演現場
ZKM講座現場
奧地利電子藝術中心
（Ars Electronica）
BCI by g.tec media engineering GmbH
「藝術，技術，社會」是奧地利電子藝術中心（Ars Electronica）的核心關注點。第一屆覽會始於1979年9月18日，來自世界各地的20位藝術家和科學家齊聚林茨，討論數字革命及其可能。
Ars Electronica Center，1996
起初的Ars Electronica很小，但具有開創性，發起人是奧地利廣播公司（ORF）的地區工作室總監Hannes Leopoldseder，參與者還包括電子音樂家、音樂製作人以及物理學家，他們對與未來有關的一切充滿熱情。
Drone 100/Inter
奧地利電子藝術節擁有強大的自驅能力，它在1987開始頒發電子藝術大獎（Prix Ars Electronica），1996年成立了未來藝術實驗室（Ars Electronica Futurelab）。
Kepler Gardens Campus JKU
在過去的四十年中，先驅者已將Ars Electronica變成了一個創新的生態系統，享譽全球。
今年的主題為「In Kepler’s Gardens」，這是一次衡量「新世界」的旅程，也是一次穿越「開普勒花園」的旅程，這些花園位於林茨Kepler Gardens Campus JKU和全球其他120個地點。
憑藉本地物理事件和全球聯網事件的同時性和雙重性，Ars Electronica將再次成為令人興奮的互動實驗室和實驗原型。
Ars Electronica2020: In Kepler’s Gardens
ICC媒體藝術中心
東京ICC新媒體藝術中心是位列德國ZKM、奧地利電子藝術節之後全球第三大新媒體藝術館，也是亞洲第一座。
ICC自成立以來不斷在媒體藝術作品中引入領先技術，包括虛擬現實和交互式多媒體，通過促進科學，技術和藝術文化之間的對話，連接全世界的藝術家和科學家，成為網絡和信息交流的又一個中心。
Eye-Tracking Informatics，MIKAMI Seiko
ICC的展類分為兩種：一是「開放空間」（Open Space），該展覽系列在免門票區舉行，統合ICC的所有功能（包括視覺檔案庫HIVE）並介紹媒體藝術作品和當今媒體環境的其他表現形式；二是年度展覽，策劃的展覽常與社會議題息息相關。
Rediscovery of anima
Installation view
V2_與荷蘭電子藝術節（DEAF）
荷蘭電子藝術節（DEAF）是一個國際性的跨學科藝術節，由荷蘭的一群年輕藝術家組成的V2_於1994年至2014年之間每兩年或更長時間舉辦一次。
DEAF是關注藝術和媒體技術的最重要的國際藝術節之一，它於1987年以「不穩定媒體表現形式」的名稱問世，並於1994年更名為DEAF。
DEAF的特色是針對藝術，技術，科學和社會的廣泛計劃，內容涵蓋大型藝術展，音樂會，表演，研討會，講習班和學術研討會等。
DEAF展覽現場
DEAF2007作品Soft(n)
自2012年以來，DEAF一直獨立運營，2014年，新學院成為鹿特丹的主要合作夥伴，可惜的是，2014年版是他們最後一次組織。
雖然DEAF停息了十幾年，但V2_卻一直活躍，也在為科技藝術及互動實踐注入新的血液。DEAF早在2007年就在展覽主題中表明了自己激進的態度：Interact or Die! （不互動即死亡！）
DEAF2014海報
V2數字之夜現場，2020
3x3 series，Isaac Monté
互動類藝術接下來的走向勢必與網絡和人工智慧不可分割，依舊攜帶著「跨界」的基因，以更大的心量去關注更大的議題，電子藝術節的藝術史也在逐年續寫，它們的活力昭示著一個複雜且足夠令人期待的未來。
附：四個機構/電子藝術節及V2_的官方網站
ZKM:https://zkm.de/en
Ars Electronica:https://ars.electronica.art/news/
ICC：https://www.ntticc.or.jp/en/
DEAF：https://deaf.nl
V2_：https://v2.nl/organization
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文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-cn/4xZTV3MBnkjnB-0ze5lZ.html