今天聊聊中國電影《拯救嫌疑人》。
片名Last Suspect / Who's The Suspect (2023)，別名中國版七天。
本片改編自韓國電影《七天》。
主要情節就是金牌律師陳智琪意外捲入一場陰謀，她女兒恩恩被人綁架，她被要求為一名死囚做無罪辯護。
陳智琪無奈只能聯繫發小警察金志雄合作調查，而故事情節不斷反轉，愈發撲朔迷離，直到最後殘忍血腥的真相。
近期改編作品有點點扎堆，接連上映了多部改編作品，我對改編作品的態度是本土化做得好就是佳作，哪怕原作品比較一般，改編改良後能夠適合本土觀眾口味，那就是好作品。
前段時間的《消失的她》《超能一家人》《好像也沒那麼熱血沸騰》《二手傑作》，到這部《拯救嫌疑人》，還有未來即將上映的《無價之寶》《瞞天過海》，這些作品改編水準良莠不齊，優秀者可以吊打原作，讓觀眾愛不釋手，平庸者亦步亦趨畏首畏尾，在抓不住原作精髓的同時，還拍不好本土化元素。
《拯救嫌疑人》的改編算不上是最差的改編，但是離改編佳作還差得有點遠。
按照10分制來看，《拯救嫌疑人》應該比《七天》少1分。
改編原故事時，有許多問題急需處理，比如發生地點、法律框架、劇情Bug、反轉處理等。
韓國電影《七天》是按照韓國法律體系拍攝的，韓國法律體系是一種混合法律體系，結合了大陸法系和英美法系的特點。
我很想看看改編後怎麼解決法律體系的問題，結果是……沒改。影片直接將故事設定在一個類似香港的架空城市，同時採用和韓國一樣的混合法律體系，不涉及陪審員等內容。簡單來說，就是採用了和原片一樣的背景。
【本段對比原版和改編版的區別，會有劇透，謹慎閱讀】
整體來看，故事劇情保持了基本一致，除了細節上有所出去，其他部分都做到了照搬。
細節部分的修改無傷大雅，主要是一些與時俱進的元素，可以充分利用十幾年後的先進技術。
比如片中毒品名稱，從「天使之粉」改成這裡的「天使之吻」。
比如陳智琪第一次在公眾場合接到綁匪電話場景，從餐廳改到了馬路上，場面更大更好看一些。
比如陳智琪私自進入梁昕苑房間的方式，原片中梁昕苑門鎖是先進的進口門鎖，開鎖匠都打不開，從而引出梁昕苑認識兇手的推論，在這裡陳智琪帶著金志雄輕鬆打開門鎖，直接刪掉了後續推論。
比如恩恩食物過敏送藥的一段戲，原片中就是發生在郊區的一次交接，劫匪利用大型犬完成運輸後駕車揚長而去，這裡送藥過程增加了很多動作戲，你別管打鬥合不合理，至少很熱鬧。
這些都屬於小修小改，影響有限。
【本段對比原版和改編版的區別，會有劇透，謹慎閱讀】
說完細節方面修改，我們再看看情節方面的大的改動。
《拯救嫌疑人》中大大提前了找到兇器的時間，並且把兇器用在了影片最後的一次反轉。
原片中死者是長期吸毒的毒蟲，並且毒品就是由被捕的鄭鐵鎮提供的，而這裡的梁昕苑是被人誘騙誤食毒品迷藥。
原片中最初被捕的鄭鐵鎮本就是個毒販，還長期家暴老婆，本身就不是個什麼好鳥，因此後續有什麼變化並不會顯得突然；而這裡的丹溫一開始都是以人畜無害的形象出現，後期突然就變了，給人很刻意的感覺。
原片很自然的引出了藏在房間裡的第三個人，而這裡為了引出絲巾男，增加設置了梁昕苑的工具人同事，專門在樓下小飯店盯著。
為了與時俱進，增加時代感，《拯救嫌疑人》增加了有關網絡暴力的控訴。基本等於是把原來的無良媒體擴大到了無良媒體加網絡暴民，更加符合網絡時代特徵。
原片中綁架女兒恩英的就是一個人，並沒有幫凶，綁匪的行為也符合她的特質，本片則增加了身高一米九的幫凶，目的就是為了圓上片中的動作戲。
原片中還有大律師劉智妍和序幕里庭審犯罪分子的聯繫，後續該犯人也發揮了重要作用；本片刪除了這個犯罪分子，將原片中犯罪分子的跳反作用改到了兒童手錶上。
原版的結局是悲痛的母親用最痛苦的方式燒死了真兇，自己也被繩之以法；而改編後則讓母親意外死亡，兇手被捕判死刑，更符合法治需要……
需要指出的是，原電影是犯罪驚悚片，以裸體女性和血腥傷口作為賣點之一。但是，在國內，這些元素顯然無法通過審查。因此，影片在表現性和暴力時會選擇了更加慎重的態度，刪掉這些元素，增加了更多的動作打鬥追逐戲。這種改變雖然可能會影響電影的視覺效果和風格，但也是必要的權宜之計。
電影不走驚悚片的路線，就應該注重情節和人物塑造，而不是過分強調視覺效果或爭取短暫的刺激感。這是考驗創作者的能力，在不依靠裸體和血腥的情況下如何牢牢抓住觀眾。
張小斐在片中的表現很認真，但是演得有點用力過猛。
肉眼可見的是，她展現了非常認真和用心的演技，她為了準備好這個角色，作了思考和準備，也在認真塑造形象，能夠準確地抓住角色的情感和內心世界，想用真實質樸的方式呈現出來。每每遇到關鍵情節，她都可以頂上去表現出力量。
但問題是，觀眾一眼可以看出陳智琪就是在演戲，而不是一位資深律師、一位母親。她總是過分強調了角色的情緒和表演元素，導致有一種過度誇張、過分戲劇化的感覺。這種用力過猛的演出反而會把觀眾推出已經在積蓄的情緒，無法真正融入角色故事。
我覺得表現最佳的卻是出現時間不多的惠英紅。
惠英紅在這部電影中出現時間著實不多，但每次出場時都呈現出了非常出色的表演。她同樣可以準確抓住角色的情感和心理狀態，並以非常自然和真實的方式呈現出來。尤其是在重點戲份中，她細膩地描繪了角色內心世界。她的表演是一種非常成熟穩重的風格，能夠在短暫的時間內，用不易察覺卻又能清楚傳遞的表情動作，來展現角色的情感狀態，這種表演很自然也很難得。電影表演和小品不同，並不需要太過誇張，而是以平實的方式引起共鳴。
影片導演的身份會對電影的熱度產生影響。畢竟娛樂圈中，名人或者名人後代都會引起更多的關注和話題討論。如果本片的導演不是國師女兒，肯定不會有現在的媒體曝光和公眾關注。
然而，藝術創作並不僅僅依賴於出身，更依賴天賦。無論是寫作繪畫還是拍攝電影，都需要時間和經驗的積累。只要不是萬中無一無師自通的天才，都需要有一個積累的過程，要通過不斷努力和實踐來提升自己的藝術水平。
要創造出一個優秀的作品，需要考慮眾多因素，包括劇本、表演、攝影、音效等，一個短板都不行。翻拍作品在有原版電影的基礎上，其實只要做好本土化就好，比如《好像也沒那麼熱血沸騰》《二手傑作》都是成功本土化的優秀代表。如果改編的時候畏首畏尾，又沒有自己的創作想法，那就難辦了……
期待導演未來能夠創造出更好的作品。
改編水準一般，
表演用力過猛。
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