「窗口期」的本質是電影作為商品的受歡迎程度和院線、網絡渠道的相對權重互相權衡後的市場結果。

文| 零壹

在整個8月電影市場中，《上海堡壘》恐怕是爭議最大的一部電影，關於《上海堡壘》的討論從國產科幻自《流浪地球》後的折戟，到「流量+IP」模式的正式失靈，再到導演的種種說辭，引發了潮水般的各種聲音，討論熱度遠遠超過了其1.2億元票房的體量。

不必說，參與討論的許多人是沒有真的看過這部電影的，否則其票房不可能在1.2億元的等級。但《上海堡壘》卻光速上線了網絡視頻平台——8月30日，《上海堡壘》已經正式上線網絡，距離其首映的8月9日尚不足一個月，甚至在上線網絡平台時，院線端仍然有零星排片，並未完全下檔。

如果從電影的口碑來看，《上海堡壘》上線網絡無疑是破罐子破摔，其豆瓣評分進一步下降到了3.0分，評價人數已經達到19萬之多。但從商業角度來看，這其實是《上海堡壘》最後一波止損回血的機會，趁著熱烈的討論熱度還未散去，大量「我倒要看看是不是真的爛」的想法充斥觀眾的內心，《上海堡壘》將在網絡端迎來新一輪也是最後一輪狂轟濫炸的討論。

回過頭看電影「窗口期」這一現象變化，國內市場的確呈現了許多新的特點。大多數電影的窗口期變得越來越短，特別是國產片中的兩類，一是《上海堡壘》這樣口碑較差、熱度卻很高的電影，二是質量不錯，熱度和票房卻沒有水花的文藝向電影。在這些分類下，院線端與網絡端的重要性，已經在變化轉移中了。

文藝小眾、國產爆款、漫威的不同窗口期表現

讀娛君選取了2018年底至2019年部分具有類別代表性的影片，從院線到網絡上線視頻平台的間隔期有明顯的區別：

可以發現在進口大片、國產大片、小成本文藝片、豆瓣低分等幾個類別下，時間最短的《二十歲》僅6天便上線網絡平台，票房極低，也幾乎沒有什麼熱度；時間最長的是漫威的兩部《復仇者聯盟》均在100天以上；此外國產科幻全民爆款《流浪地球》84天後才上線視頻平台，間隔大大長於一般國產電影。

一眼就能看出的邏輯是，票房越成功，院線上映周期自然越長，如《流浪地球》《無雙》這些密鑰延期的國產爆款電影都在較長時間後才上線網絡。此外，漫威系列的電影上線網絡間隔也很長，既有票房高上映周期長的因素，也有品牌和版權因素使其不同於一般進口片。

而對那些院線生存周期較短，院線三天游、一周遊的電影來說，利用討論尚未完全散去的餘熱，迅速上線網絡平台就順理成章是最大化利益的方式了。

院線「窗口期」是一個來自國外的「老」概念——「窗口期」源起於美國80年代，DVD租賃興起後電影的放送渠道開始多元化，為了在各個售賣平台間取得相對平衡錯開各個渠道的播出時間，讓電影的院線收入不被其他渠道影響。在當時，院線端是具有壓倒性優勢的發行放映渠道，院線的重量級使得早期的窗口期很長，但如今，這個概念正在隨著網絡平台的崛起而迅速弱化。

究其根源，「窗口期」的本質是電影作為商品的受歡迎程度和院線、網絡渠道的相對權重互相權衡後的市場結果——電影能上映多久，歸根結底卻決於院線票房成績持久力表現；電影是否願意提前售賣給網絡平台，也要看後者能夠用什麼價格和用戶規模來吸引電影版權方。

顯而易見的變化是，雖然國內整體票房已經多年保持增長，上升的速度卻已經放緩，2019年上半年甚至出現了觀影人次和票房雙雙下滑現象。與此同時，網絡端視頻平台的各項數據卻是不斷上升的。對那些院線競爭力不強的電影而言，也就意味著網絡端發行權重正在史無前例的提升中。

移動電影院的「偽需求」和網大標籤的褪去

2018年5月9日，一款名為「移動電影院」的產品在深圳文博會定軍山分會場發布，中影、華影眾多業內重量級人物出席，該產品號稱院線電影線上同步看「零時差」。可實際使用後發現，所謂的同步、零時差是打了很大「折扣」的，可選擇的在映電影幾乎全是無人問津的冷門電影。一年多後的今天打開該APP。

「移動電影院」顯然不太可能激起什麼水花——內容匱乏、價格虛高，在線下電影院中競爭失敗的電影，以基本同級別的價格上線網絡端，商業模式莫名其妙。以該APP首頁的幾部電影票房為例，《讓愛活下去》45.8萬、《當我們海闊天空》170.9萬、《守望一生》14.7萬、《小小家長》1.2萬，這些無人問津的電影居然在APP中以25元/場的價格出售，很難想像會有多少用戶會為之付費，要知道在一般視頻平台上線的付費電影也只有6元/部，且一般都是進口大片或者窗口期極短的電影才採取單片付費模式。

但它所宣傳的院線、線上渠道時間差縮短、甚至同步概念還是有價值的，院線電影窗口期的不斷縮短正體現了這一點。隨著上文所述網絡渠道的重要程度不斷上升，電影的窗口期甚至發行渠道選擇也有了不同的變化。

最明顯的案例是網絡視頻平台參與出品的小成本電影——愛奇藝影業2016年參與出品的《黑處有什麼》院線上映後的第9天獨家上線愛奇藝，《北方一片蒼茫》同樣少於10天就登錄網絡平台。愛奇藝在FIRST影展中採購的《一條叫招財的魚》甚至直接選擇純網絡發行。愛奇藝所選中的這部分電影一般從題材、藝術表現形式上很難取得高票房成績，但在網絡端，愛奇藝為之打造的藝術院線讓這類電影有了集中展示擴大影響的機會。

其實，純網絡發行的電影出現越來越多的題材品類，也是「網大」這一品類的逐漸完善化、去標籤化。網大的「粗製濫造、LOW」標籤會隨著網絡渠道變強而有所改善。帶有「網大基因」的較為優質作品觸碰院線，也不是不可能。

對那些並非以影院視覺特效為主要賣點的電影來說，網絡渠道與院線渠道本無高下之分，問題只在於純網絡渠道能否保證收回成本——這方面的趨勢一個極端自然是已經拍攝上線了大量網絡發行電影的Netflix，並且隨著Netflix的大量作品開始走進主流電影獎項圈，其模式至少已經在商業上得到證實。

但國內純網絡發行的收益目前顯然還是有限的，無法支撐起大投入的電影。近兩年最為成功的網大爆款是優酷的《大蛇》，上線88天分帳超過8000萬，但這一量級顯然還沒法支撐院線電影普遍的高製作成本。

好在對電影來說，院線與網絡兩個渠道並非是完全此起彼伏的對立關係，院線中成績不佳的電影，未必不能在網絡端取得意想不到的收穫。至少在目前，一些成本已經不算太低的文藝題材電影已經越來越重視網絡平台的價值，比如《風中有朵雨做的雲》這樣重量級導演的電影，超六千萬票房也並不算太低卻在15天就上線網絡且單片付費；賈樟柯的《江湖兒女》7天就迅速上線「歡喜首映」平台等。

以較短間隔上線網絡，是院線競爭力不足的電影生命期的延長。這其中既有小成本宣發不足的電影搶不到排片、口碑較好的電影因為題材因素早早下線選擇在網絡獲得新生，也有質量較差、熱度討論卻很高的個例如《上海堡壘》試圖蹭最後一波熱度迅速下檔院線上線平台。

從總體來看，網絡平台快速上線絕對是大勢所趨，無論從電影宣傳熱度的再利用、提前上線的議價權還是對盜版資源的應對，網絡與院線兩大渠道的距離越來越短是必然的。

但隨之又有一種「等等黨」心態出現——反正很快就能在視頻網站上看到正版，不如再等等。對那些口碑較好的電影來說不是問題，但對《上海堡壘》們則是更嚴重。內容仍然是根本，如果內容質量太低，窗口期的縮短反噬其院線票房也是可以預見的。

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