如果是關注台劇的朋友，一定會發現台劇近年來發生了不小的改變，而《想見你》則是目前擴散最廣、最成功的一次，它的爆發已經醞釀了許久。
在21世紀的前十年，是台灣偶像劇稱霸螢屏的十年。
《流星花園》、《惡作劇之吻》、《天國的嫁衣》、《綠光森林》、《放羊的星星》等浸滿大家"童年記憶"的作品，也是那個時期一路下來的代表作，當然，模式化的桎梏也非常嚴重。《我可能不會愛你》之後，台劇經歷了很長一段時間的沉寂。
直至如今，台劇仍處在復甦期，但顯然已有所起色，以下這些便是力證。
無論是前兩年的《花甲男孩轉大人》（豆瓣9.1）《麻醉風暴》系列（豆瓣8.8）、《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包攬豆瓣年度華語劇集榜單TOP2的《我們與惡的距離》（豆瓣9.5）、《俗女養成記》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家對於台劇的固有印象。
《麻醉風暴》系列、《我們與惡的距離》以及《你的孩子不是你的孩子》是從社會性議題出發，帶有濃厚的美劇氣息，通過對各個行業、階層的整合性書寫與落地化，描繪出一幅尖銳的台灣本土眾生相。不過，對於一些觀眾來說，這些劇可能有點過於"議題先行"、過於嚴肅。
《俗女養成記》、《花甲男孩轉大人》則是台灣一貫有的"鄉土劇"品種在新時代的新改良，以更具新意的手法包裝溫情散落的家庭生活，但內核仍舊是靠鮮活的人物關係和真摯的情感表達來感動觀眾。
而《想見你》則讓人想起不少將穿越、懸疑和愛情戲融匯一體的韓劇。雖然不知道《想見你》的編劇是否看過2013年的《九回時間旅行》，但二者的確有著相似的因果輪迴時空觀和戲劇結構。相較之下，《九回》在懸疑色彩上更強勢，而《想見你》則在類型融合的路上走得更遠。
市場萎縮、資金鍊周轉困難，是台劇在2010年代陷入寒冬期的最大原因。
這一現狀目前正在被改變，在流媒體崛起的大潮下，越來越多的台劇開始利用多平台的播出渠道與資金。比如公視與HBO合作《我們與惡的距離》，之後被騰訊引進；《想見你》則是中視與FOX合作，播至中途被愛奇藝和騰訊引進。
但它們的製作成本依然非常有限。據公眾號"河豚影視檔案"提供的數據，《想見你》每集僅有35萬元以下的預算，這在《想見你》製片人麻怡婷的眼中，甚至已經是"頂破天"的預算水平了。
在內地動輒號稱成本上億的影視劇市場，這可以說是零頭的數字，在台灣的影視市場卻是一條不成文的鐵律。市場小、觀眾少、人才流失，產生了惡性循環，"台灣影視人必須在經濟桎梏中創作"。
然而，在如此低的成本之下，《想見你》的製作團隊仍舊拿出了劇作與攝製水準皆佳的作品，更加令人欽佩。
此外，我們也需要正視台灣審查寬鬆所帶來的創作自由。上面提到的每部台劇，除了主打溫情牌的新式鄉土劇，其他每一部劇的劇本，假如放在內地肯定都會面臨審查的難題。
《想見你》同樣如此，劇中兼具了諸多社會性議題的探討，而這些內容在內地視頻平台播出時偶爾會出現刪減的情況。
由許光漢飾演的少年王詮勝，他的性取向為同性，因當時台灣的社會環境並不如現在開明等原因，最終選擇自殺。無論結局怎麼扭轉，他自殺的命運都無人能去改變。
而在最終引爆的陳韻如一角，編劇以一種"愛而不得遂自毀"的爭議性態度將這個人物立足，大膽、深刻，同時也涉及了如今青少年自我認同的問題。
當然，"討厭獨自活在這個世界的自己"的陳韻如，最後仍舊有個相對溫暖的結局。此處情節的安排源於對劇作整體風格的平衡與維持，而非礙於審查。
在台灣，拍攝電視劇無需立項，劇本也無需審查，只是在播出之後會審查該劇是否存在過度植入廣告的情況。這讓編劇在創作時就可以對內容、題材無需過多顧忌是否踩到紅線。而這，也許才是近年來台劇接連產出爆款的根本原因之一。
相信，《想見你》的出現並非是台劇復甦歷程里的一個偶然。2020，希望能湧現出更多令人驚喜的台劇，填補《想見你》之後我們的"追劇空窗期"。