如今的張譯儼然已成各種獻禮片的超級大戶，光是國慶檔大銀幕手握《攀登者》+《我和我的祖國》兩部大片，以及剛上檔的獻禮劇《光榮時代》，都快成代言人了。

就算是同類型、同題材的影視劇中，張譯也能將角色不同人設的小細節琢磨個透徹，小細節都能演得特深入人心，有時候還能透出一股可愛勁兒，難怪那麼多大導都那麼青睞他呢！

以前覺得張譯總是藏著，收得很緊。但閣主最近突然發現了他身上竟還真有了些令人驚喜的邪魅狂狷之氣，有股子狼性！

獻禮片三大，收放自如令人心疼

張譯主演的國慶檔獻禮片，閣主先看了《攀登者》，他演的曲松林無是個有執念的「珠峰先驅者」。面對老戰友吳京，他是個性莽撞、有敵對情緒的老倔頭；面對後來的攀登者，他是個有心傳承的嚴肅領導者。

客觀說，這個角色前後轉折有硬傷，但張譯的表現還是相當有說服力。最後與吳京釋放的擁抱，就足夠賺人眼淚的了！

閣主又看了《我和我的祖國》，雖然張譯×任素汐主演的張一白導演的【相遇】篇被吐槽最多，但閣主卻十分喜歡這個套著「光榮使命」外殼的現實浪漫主義風情的偶像式的短片。

任素汐的「話癆」自述與張譯的沉默是金是兩大戲精有著強烈反差又能超強糅合的精彩對手戲——因為隔著層口罩，張譯靠一雙眼睛就演繹了從遲疑到篤定、從拒絕到堅定的細膩層次，雖然最後被火熱的民眾大環境氣氛打破，張譯的情緒轉瞬恢復到最初，這細膩到入骨的演繹方式真是細緻入微、非常出彩。

剛播出的獻禮劇《光榮時代》，張譯演建國初期的民警竟有種萌態——面對同事、特務、上下級，他用按兵不動又暗查秋毫的狀態，演出了一種以前不多見的人物狀態，很驚喜。

也可能是這種不同的形態，向來不被當做顏值擔當的張譯，竟有種「很好看」的錯覺……

加上去年那部劍拔弩張、從頭打到尾的《紅海行動》，張譯還成了超級硬漢的代言人。

這樣看來，張譯真是可上得戰場、又可遊走官場，能藏身秘密基地、又能現身珠峰之上的、可大英雄可小人物的狠角色了！

《繡春刀2》藏得邪魅，放得狷狂

張譯的演技大爆發，集中在他難得一回的古裝戲《繡春刀2》之中——本以為在《繡春刀2》跟金馬獎准影帝張震對戲，張譯可能會敗陣，更莫說與《繡春刀》地位相當的王千源相比。但看了成片，閣主發現張譯才是《繡春刀2》最驚喜的演員，甚至看到他一直隱藏起來的「狼性」演技——他用了種深藏不露的方式，讓他的邪魅狂狷的氣質如迷霧般發散蔓延，雖然他戲份沒張震重，沒雷佳音討喜，卻覺得整個片子結構都由他的角色在控制著往前行進，幾次反轉也都被他把控著。

開篇「修羅戰場」戲碼，是一場熱血前戲——張震是救人英雄沈煉，張譯是被救下的落魄之將陸文昭。面對戰場的滿目瘡痍，張譯發出悲鳴涅槃之聲：「要不想這麼死，就要換個活法。」張譯的聲音竟有種悲壯感，他從前的東北口音去得非常徹底——張譯把這種「置之死地而後生」的抵死氣息發揮到燃爆。

轉眼8年後，張譯變成衣冠楚楚的千戶大人，站在正眼都不看他一眼的魏公公身後，跟「孝子賢孫」似的伺候著。張譯這場戲要懂得藏，他幾個低眉順眼的眼神和嘴邊的諂媚淺笑已讓不可一世的魏公公接收到了，更別提他還要穿著昂貴官服下河替魏公公摸魚——得人心就要做到位！何況是魏忠賢這顆難以捉摸的心呢？

對魏公公要收斂鋒芒和適時諂媚，對有救命之恩的下屬沈煉，陸文昭是另種態度——領導該有的威嚴得有，兄弟情誼放私下裡就好。張譯與張震對戲時，沒任何表情包，連最基本的微笑都沒有，兩人間亦公亦私的微妙關係顯而易見。後來劇情反轉，張譯先壓低聲音對沈煉講明局勢的利害關係，性急中還夾帶一絲不太容易覺察的溫情；沈煉不領情，翻臉的張譯轉身就露出兇險狠臉，大聲宣告「沈煉溝通逆黨」，邪魅之氣轉瞬釋放而出……

最終陸文昭依然成了時勢犧牲的籌碼，朝堂和在野真的就是一線之間的權衡，一時無法接受事實的陸文昭經歷了先死後生到先生後死的大反轉後，頓飯醒悟這就是「修羅場的真諦」。張譯最終一場戲後發制人，之前藏太狠，一旦釋放，直接放出了股狂狷的氣魄，戰場上視死猶生，那氣勢也是夠嚇人的！

莫要笑他太瘋癲，他笑別人看不穿

好看的人拼顏值，努力的人拼演技！——何冰、王千源如是，張譯也如是。

穩准狠是張譯吸睛的唯一方式，他演的角色不論大小、不分正邪、不嫌美醜，都能演得有細節、特出彩。這幾年張譯的「電影資源」真心很不錯，陳凱歌（《搜索》）、馮小剛、陳可辛、賈樟柯、管虎、許鞍華（《黃金時代》）、曹保平、張猛（《一切都好》）一連串大導演都青睞於他，即便不是主角，但茲要張譯亮相，定能增色不少。

曹保平的《追兇者也》，故事是一起兇殺案，卻用荒誕手法表現；雖說同是仨男人戲，但所有荒誕元素幾乎都被張譯一人承包——如果說《繡春刀2》他大部分時間都藏得邪魅，那《追兇者也》自詡為「五星殺手」的董小鳳就把放得狂狷到極點，甚至到了癲狂地步。

張譯為這瘋狂殺手設計的幾個神經質的小動作尤其精彩——握刀時抿嘴、緊張時吐口水、得意時做鬼臉，還故意歪戴眼鏡、受傷時用X形腿走路、被抓時還能浪笑……人到癲狂時幾乎目空一切的狀態，被他演繹得超精準。感覺影帝劉燁面對「戲瘋子」張譯都有點招架不住了。

陳可辛的《親愛的》，張譯演尋找被拐孩子多年的大款，還組織全國被拐兒童的家長一起找孩子。跟草根身份的男主黃渤相比，張譯這個組織者必須要有個召集者的使命感——黃渤的情緒可以大張大合，盡情用眼淚煽情；而張譯的情緒就必須顧及身份一直收——就算喝醉都只能躲沒人地方才能放聲痛哭，憋屈更撕心裂肺。

還有賈樟柯的《山河故人》，張譯有年輕和年老兩種狀態——面對好友和愛人（趙濤），有車有礦的他是炫耀無度的煤老闆，可以恣意狂笑；年老時面對的是兒子（董子健）與忘年交的阿姨女友（張艾嘉）這種不倫戀，加上年輕時得意、年老時失意的落差時，他瞬間崩塌，雖然狂躁起來的張譯有點嚇人，卻依然帶點詼諧氣焰。

低微處的小打小鬧，也厚積薄發

如果說《繡春刀2》張譯是躲在暗處的「狼」，那《我不是潘金蓮》客串的他就是只「狐狸」。《我不是潘金蓮》是部群戲，能在跟一眾戲精戲骨飈戲何等痛快！

張譯演的法院辦事員賈聰明，用的是半收半放方式——手裡有料時對領導的態度用的是「逐漸抖料」，姿態諂媚但態度曖昧；一旦事情搞砸後，面對領導訓斥和職責，他就只有「低頭認罪」+「跑得快」……小人得志和失勢的勁兒全被他摸透了。

還有管虎的《老炮兒》，客串開篇「打鬥戲」的張譯成了這場戲的主角。假威風的城管，查抄無證經營的窩囊煎餅攤主燈罩兒（劉樺）被拒，狠狠扇了被逼急的老實人一大耳刮子；反過來又被來給燈罩兒撐腰的六爺（馮小剛）原數奉還。一打一挨倆回合，看張譯的眼神反應就夠有戲啦，城管那副「欺軟怕硬」的假威風嘴臉表露無遺，真是精準到位極了。

話說「對打系列」，張譯有過多次經歷——《親愛的》推搡過「農村婦女」趙薇，《追兇者也》猛扇過睡熟女胖子，同時還挨了「大佬」王硯輝兩巴掌，那反應夠你笑抽好幾回的。