《南方車站的聚會》是最近引發熱議的一部華語片口碑佳作。
大多數觀眾毫不吝嗇地讚美了這個視聽精美的電影。但也有部分觀眾認為，影片的拍法過於僵硬，不說人話，令人費解。
我們請了幾位不太喜歡這部電影的影迷，聊聊他們的想法。
楊清宇
6分
《白日焰火》的成功在於人物與環境的高度合一，在於廖凡角色高度的複雜和當下性。而本片頂著新黑色電影的外殼，卻沒有一個富有魅力的人物（胡歌真的沒讓你們出戲？）。
動物性驅動著這個故事，就連胡歌想把30萬賞金留給家裡這最具溫度的念頭也閃爍著處置獵物的原始力量。僵硬的人物在泛濫的霓虹燈管之間遊走，怎麼看都像是一場趕時髦的調度遊戲，我想並不是染紅了巴蒂的球衣就能賦予人物一層傳奇色彩，胡歌有限的前史是難以支撐這個梅爾維爾式結局的。要肯定影片對於大陸底層的側寫甚至強過了《風雨雲》，可凝視這個環境越久，就越覺得它像是裝置，越覺得它安全。
藍詹
5.5分
依然覺得刁亦男拍得太過藝術化，且對較廣的觀影群體並不友好，沒有與觀眾交流的興趣，用了胡歌卻削弱演員的作用更是對商業化的一種不屑。這片子本身的高級之處，在於作者導演本人對於藝術表達的一種極致化，其結果並不一定討人喜歡。
但在當下的環境里，能夠被允許的表達方式，可能就要像刁亦男這樣。年中看完的時候，覺得刁亦男的太過自說自話，有點傲慢不夠可愛。過了大半年反觀，恰恰覺出他這樣放棄敘事的講述是很有生機的。《南》本身可貴與否不太重要，但作品本身的啟示，在於提醒未來的中國導演要持之以恆地追求藝術表達，不要縮手縮腳自我閹割，不要害怕曲高和寡，要勇往直前，更何況藝術電影走到極致會自然會越令人不解的。如果導演們都能把一個看上去挺露骨、過審風險高的藍本處理好，像刁亦男這樣給你講出另一套說法，還怕電影不能過嗎？有佳句無佳章也沒關係，給不懂的人講明白了也不會懂，那就不必在意。該聽懂的人，故事講得再斷斷續續，該自己串起來的，一樣是能聽懂的。
小宇
4分
先有環境，後才有人物。刁亦男四部長片作品裡都對環境有著細緻描繪，這部更為突出。這部人物活動範圍之大，活動路線之多，更為複雜的人物派系路線放置在環境各個角落去展開呈現，顯得更有野心。城中村各種風景和特色文化，各種人工製品做成的後現代風格裝飾，獵奇色彩的中國式運動（廣場舞，幫派開會，警察集中式行動），麻木的灰色地帶內容，這種複雜環境是導演特別想拍攝，想去表達的。
影片還有個新鮮點就是城中村的廢舊裝飾物（生活廢棄物）與電影中主要人物（社會廢棄物）很好融合在一起。不管是影片宣傳的霓虹美學，還是建立在人與人之間的事件（罪犯與社會底層人結合，火車站逃亡，陪泳女郎，偷電瓶車，湖上做X，被迫強X，利益糾葛等），這些廢棄物與廢棄物的融合成為一種特有中國現象。這是中國導演里我沒有看到第二位有如此敏銳觀察的。
不過，刁亦男導演對於影片里人物指導和表現太過於操控化，以致於再次讓我產生生理不適（他的四部長片都是這種感覺）。人物所謂的走位既不舞台劇，也不布列松，甚至不是殭屍，更不是野獸。就是非常詭異的，帶肉的機器人，說著不是人說的台詞，動作也不是動物的動作，乾的都不是生物的事情。這部更突出問題在時間線的隨意混插，故事布局更加隨便，人物出現與結束更加奇怪，鏡頭進入和退出更加非人類，場的開始和收尾簡直是機械硬切割。從整個故事裡提煉的，所謂城中村現代廢民武俠劇，無非都是每個人裝上遙控器被操作的結果。一切利益都是建立在一個上帝手裡，所謂的貪婪、過激、救贖等，都像機器。