之前一直在說設計和入門的問題，今天談一下一個大門類-----插畫與插畫師。
鑒於國內市場分類非常狹隘，大多數人對插畫的理解
可能是這種非常商業的海報
又或者非常鄉土味的畫
或者兒插之類的，還有一些偏文藝向的/無主題的裝飾圖比如
然而大多數經常圈我問答的同志們，尤其是沒有經過完整插畫和美術訓練的，又有很多時間和耐心的朋友經常會發類似這種圖給我評價，問是否可以做插畫？有沒有市場？
（隨便在網上找的一個）
很遺憾的說，至少在我看來是沒有的（當然我並不是真理）
首先------------ta--不---是----插----畫，同樣也不能稱之為裝飾畫，因為不具備裝飾性（真的不好看），所以我個人不會買，即使免費也不會放在房間裡陳設。
好了我上面提到了插畫.裝飾畫，還有購買這個幾詞。
先看看一般的文字上的插畫定義
- 插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。
2、辭典上的解釋，插畫是： （1）插畫、圖解（2）例證、實例 （3）舉例說明 《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。
這是比較傳統的定義，今天會寬泛很多，但寬泛不代表無邊界。我簡單陳述一下插畫師的大致工作流程
1.接到offer-
-2,根據offer簽訂合同---
3,根據合約和甲方提供的文案或者策劃要求出具草圖---
4，反饋，深入，完成---5.驗收-----完畢
再看看設計師
1.接到offer--
2根據offer簽訂合同---
3.根據offerr分析市場/文案/創意結構等--
4.進行概念初期創意/預估風險/成本控制----
5，修改/反饋/深化-----
6，批量製作----
7完成/驗收----
8，市場推廣--
9後續相關設計開發（回到1）
最後看看純藝術家
1.我想畫什麼就畫什麼！
2.什麼時候有人來買我的畫？
大致來說，藝術家最好做，但是商業性不是必須的，插畫師具有一定的商業性，但分工協作往往並不必要，設計師則是集團作戰，互動性最強，專業也最雜。
簡單來說，插畫師是一個比較依賴市場行為的獨立藝術家。
所以總結
1.以畫畫為主導的生活方式
2.以賣畫為主導的生存方式
3.帶有一定藝術性和商業性的合作模式
4.獨立/風格化的創作模式
大致比重分為6-3-1
6分畫，3分想，1分賣
所以如果脫離了繪畫為主的形式，可能更適合叫做設計師，同樣缺少了經濟因素--即以賣圖作為目的，更接近藝術家。
所以對於插畫師來說，畫的好和賣的好，同樣都很重要。
所以插畫師之所以能稱之為插畫師，除了能畫畫以外，還有一個不容忽視的因素，就是有沒有客戶願意購買你的畫，而在國內，能純粹的以插畫師的方式活下來的人很少，具體吐槽在這個帖子裡有寫插畫師這樣的工作，可以做一輩子嗎？ - 青騎士的回答
好了回到技術問題，插畫核心競爭力是什麼？
畫得好（真是一句廢話）
然而畫的好就能掙錢麼？非也，也看腦子。比如你需要想清楚我準備進軍哪個領域，賺多少錢等。
插圖功用的分類（只做最粗淺的解釋）
1.家居裝飾類--------------你通常會買回家掛牆上的東西
2.圖書輔助類--------------故事書扉頁/插頁
3.公共展示類--------------橋墩下的塗鴉/廣告招貼
4.敘事類-------------------描述故事情節/氣氛圖
5.圖形裝飾類--------------手機殼/包裝裝飾圖案
6.無主題類-----------------想到哪畫哪
等其他分類
排序越往前的，需求越大，市場越廣
而基本來說，現在設計師除了4，表達手法不那麼熟練以外，基本都能勝任了，所以純插畫師的日子是非常不好過的，尤其是只會傳統媒介表達的那種。
為什麼說4相對較難呢，因為涉及到手畫造型能力的問題，所以傳統造型訓練的重要性此時還是有點區別的。而如果造型偏弱的插畫師是不是要等死呢？非也
風格化是王道
並不是越寫實/越精準/顏色豐富才是好的畫---------------這是一個觀念問題，邁不過去這個坎，技術再好也白搭。work hard不如work smart
正如現在純藝術同樣不追求高精度的古典繪畫寫實技巧一樣，首先是比不過，其次也不需要，自討沒趣不是。當然風格是需要自己不斷試錯/積累才有的，如果你覺得現在的自己某種繪畫模式已經穩定了，那不如說是思維習慣僵化。
好了更進一步，插畫師的核心能力？
這個可以寫洋洋萬字，不過前人大多總結的基本就2個字------------構圖。進一步說就是---營造畫面感的能力。
好構圖勝似千軍萬馬
比亞萊斯
論技術，這張圖真的非常初級，論畫面感極好，大片的黑壓底，通常這種做法都會導致非常悶，而畫家精心布局的白色，分割了畫面的比重，不僅有人物，有場景，有縱深，有情節，即使是簽名水印也恰到好處。各種人體結構，多餘的細節，都融入了畫面。神作也不過如此。
如果覺得感受不到，我以前的老師教過我最好的檢驗辦法，就是遮住你覺得看似多餘的一塊，檢測是否對畫面有影響。越是高超的畫家，畫面都是寸土必爭的，不可或缺的。
再來一個我非常喜歡的商業時裝插畫師
david downton
恰到好處的布局，還有對文本文字的預留空間，也是傳統插畫師的功力體現。
再來看看傳奇的洛克斯威爾的高寫實插畫
無論是構圖的營造，手中報紙的線索引導，畫面細節的表現，人體的準確，表情的生動，視覺的引導，堪稱傑作。具體的分析，可以自行百度。
還有相對有年頭的mills拼貼類的
可以看出畫家的手段各異，但是核心不變，營造畫面的能力-----------構圖（確切的說是構成感）
說這麼久不來點乾貨怎麼行？
一個fable封面的過程
從構圖到修正的思維過程很清晰，最後和封面的文字完美融合。有興趣的同志可以自尋相關，值得一讀。
談完技術談商業
上面的東西，可能更適合健全市場，而在國內有很多水土不服的地方。在國內，能純粹的以插畫師的方式活下來的人很少，具體吐槽在這個帖子裡有寫插畫師這樣的工作，可以做一輩子嗎？ - 青騎士的回答
插畫師好不好混？
好，也不好
好混指的是一般來說造型基本過關，技法是市場主流的，再加上一點賣肉/同人/遊戲元素的東西，就能混的很好（金錢層面），前提是你年級大了還能對這種東西感興趣，還有能混多久則是非常不確定的。
不好混的是，如上文連結所說，如果你的興趣不是市場那僅有的幾個可以賺錢的分區，而技術又很一般，則完全不能生存。
所以說插畫師生活就像一個長得不是很好看的女生-----------我喜歡的不待見，喜歡我的我又看不上，最糟糕的是還只能無盡的等。
當然除了市場因素，插畫師個人的修養也的確是個問題。
比如基本的造型能力不足，是可以彌補的，比較頭疼的是文學能力，說白了就是閱讀文本，理解要求的能力不足，還有文學和個人修養不足等問題。
舉實例來說，以我曾經做過的游卡桌遊的官方插畫師來說，除了自己平時畫官圖，約稿，發外包，審核，修改等，都是日常工作。
幾張以前的商業卡，游卡給了很多學習插畫的空間，非常感謝這段經歷。
曾經接觸過不少畫同人，自娛作品不錯的畫師，有的做過LOC（有些人可能認為這就是卡牌最高境界了）到我們這齣了問題。其中比較典型的就是看不懂要求。
比如要求畫一個以法術為主的牌，配有文字解釋，設定，典故等，最後出來的圖是一個精美無比的單人大頭照。人設也變了。。。。完全罔顧要求的事情時有發生。我經常被迫用最白的大白話去描述，依然有人就是溝通困難。沒辦法，除了畫畫很多人真的什麼都不會-------這真的不值得驕傲。
如果我們要求重畫，態度好的可能願意，態度不好的直接主動斷交或者百般反抗。這也是職業精神不夠，還有抗壓力偏弱的體現。還有一種情況就是這個畫家只會那麼三板斧。。。。
還有就是經驗不足，比如沒有考量尺寸，因為卡牌的尺寸關係所以要求大效果優先於精細度，而很多人的畫，細看是可以的，縮小了效果非常差，同樣也是很難改正的問題，這涉及到造型基礎，還有認知的困境。
再有就是懶於動腦的類型，因為卡牌有敘事的內容，也有單人角色的，所以側重會有區別。而長於畫角色的人，往往對情節設計是薄弱的，我接受過不少畫人不錯，但是只會清一色的pose背書的（培訓班出來的尤其嚴重），做牌的效果是非常糟糕的，最後也只能棄之不用。
更有的是作畫習慣極其混亂的，典型的就是有百十來個圖層胡亂疊加濾鏡的，也有一個圖層畫完的，這對後期校色，調整都是極大的挑戰。由於還有印刷出版的需求，所以很多人的畫電腦上看尚可，印刷後完全變色也是經常撓頭的事情。
這一切都可以歸結於----市場不健全，准入門檻不明確，所以規矩不清晰，導致插畫師不專業，最終就是插畫市場萎靡。
比如萬智牌選畫師的時候，並不會隨便找當紅人士小鮮肉去畫時髦的插畫，而是根據產品模式，格調，選擇相應的符合要求，並且有個人特色的插畫師，長期合作的模式。這裡涉及到外包格式，審查機制，評判標準，有非常多的學問。
而這一切國內都是非常亂的，最常見的就是發包洽談的不懂畫，畫畫的不懂製作，製作的不懂接洽，所以就有了---------再來一版吧/這不是我想要的感覺。
你準備好做一個插畫師了麼？