「藝術不跟我們辯論
只是賦予我們感受」
--羅伯特·休斯
逃離12月的寒風，全世界的設計愛好者都紛紛奔向邁阿密的海灘。陽光、沙灘和古銅色的皮膚，裝飾藝術風格建築和街頭塗鴉文化，還有藝術與設計的慶典讓這座城市成為全球創意地圖上的重要坐標。
邁阿密，一個被藝術「寵壞」的城市
「巴塞爾邁阿密」和「設計邁阿密」以及一系列裝置、展覽、工作坊和分享項目組成了邁阿密藝術周，以佛羅里達時尚風格占領這座海濱城市，在這個熱情洋溢的天堂，一切似乎都成了可能。
第18屆「邁阿密海灘巴塞爾藝術展」（2019年12月5-8日）探索展覽脈搏及最新領域，致力於紀念碑和沉浸式藝術作品。共有34個與此相關的大型項目，此外眾多大型藝術作品、電影和表演在附近的柯林斯公園和音景公園成為城市戶外景觀的一部分。
第15屆「設計邁阿密」（12月3-8日）今年的主題元素是「水」，集結了來自13個國家的70多場展覽，以傳統手工藝的當代詮釋、沉浸式的畫廊空間和日本和非洲設計以及女性設計展開深度探討。
2019邁阿密藝術周
「偉大的藝術是可怕的東西。
最偉大的繪畫能對你一招鎖喉，
打破你的鎮定，重構你身邊全部的『真實』。」
--西蒙·沙瑪《藝術的力量》
2019年邁阿密藝術周不僅有藝術與設計的參與，各大奢侈品牌也紛紛加入。Designwire設計腕兒站在全球化思維的視角，甄選最不可錯過的作品，探索創意的力量，激發更多靈感。
Dior男裝大秀
迪奧設計師Kim Jones與隱退20年的潮牌鼻祖Shawn Stussy合作的邁阿密大秀，在巴塞爾展開幕前就刷爆了社交媒體。
官方秀場視頻
這是迪奧男裝首次攜手街頭文化， Stussy標誌性塗鴉字體成為這次T台空間的主題。印花炫目、色彩鮮艷，街頭文化與熱帶海灘的氣質相得益彰。
作為1980年代美國潮牌Stussy的創始人的Shawn酷愛衝浪，他將自己塗鴉簽名印製在衝浪板上掀起流行巨浪，他原始並現代的時尚美學概念很快發展成為當時的海灘文化。
Stussy設計靈感通常來源於國際音樂人、極限運動、DJ和藝術家，迪奧在邁阿密與這一全球街頭先鋒合作堪稱經典。
Fendi
Fendi在邁阿密藝術周現場
芬迪委託蘇黎世Kueng Caputo工作室設計了10件設計作品，裝飾其羅馬總部「羅馬文明宮」的外柱廊，展覽名為Roman Molds。
Fendi在邁阿密藝術周展出的家具
芬迪成立於一個世紀前，使命始終是通過開發新材料和新技術重新定義奢侈品，將傳統手工工藝推向新的方向。
展覽將兩種最不同的材料組合在一起:芬迪標誌性的柔順selleria roman皮革，以及通用但樸實的陶瓦磚。
10件色彩豐富的實驗品以橙色的拱形為基礎，陶瓷釉料純度鮮明，交錯的色塊突出了芬迪基因中的審美傾向，也創造出一個詩意流淌的童話空間。
圖片來自Fendi官網
Daniel Arsham工作室
Daniel Arsham在邁阿密重塑了一個真正的藝術家形象，揭開了一組全新作品的面紗。他與Friedman Benda合作的展位上覆蓋著薄荷綠的磨砂玻璃，裡面真實再現了Arsham混合生活與工作空間的縮影。
他的標誌性作品幾乎無色，有點像化石遺蹟，帶來全新的乾淨線條和柔和色調。
一盞高聳的落地燈直接取自 Arsham的客廳，形狀與他家附近衝上岸的光滑石頭相呼應。書架上也擺放著薄荷綠色的家具。
阿舍姆會繼續嘗試新的色調和雕塑語言嗎?「誰知道呢?我不需要像以前那樣思考這個工作，」他說，「每當我創作藝術作品時，背後都有一定的意圖不是麼？」
圖片來自：Daniel Arsham 官方及社交媒體
彎曲的泳池
圖片來自：Robin Hill
Elmgreen & Dragset為邁阿密藝術展帶來了對泳池的全新解讀。該建築也將以永久的藝術裝置安放在阿密海灘會議中心的附近。
「泳池」於藝術家二人來說並不是第一次創作。而這次的「彎曲的泳池」借鑑了極簡主義的幾何形式、波普藝術和概念主義對現成物品和意象的運用。在致敬城市傳統建築的同時引起人們對於氣候變化的思考。
圖片來自：Robin Hill
雖然一座座奢華的建築正在邁阿密的海灘邊拔地而起，但海灘卻因為氣候的變化一點點地被海水吞噬，威脅著這座城市的美麗風景和建築。
Louis Vuitton
毫無疑問，路易威登帶來了Objets Nomades遊牧系列家具，並在天堂廣場邁阿密設計區舉辦一場獨家活動。這是一組不斷擴大的家居收藏，重新詮釋旅遊精神。
路易威登的時尚品位與世界著名設計師的敏銳眼光交織在一起，創造出別出心裁產品，這一傳統也延續到Objets Nomades。
作品源自全球最著名的設計師，如Patricia Urquiola、Atelier Oi、Barber&Osgerby、Raw Edges、Marcel Wanders、Tokujin Yoshioka和Nendo等。這次雖然沒有推出新產品，但與米蘭展相比空間閃耀輕快，十分適合熱帶海灘。
圖片來自Louis Vuitton官網
Moore Elastika大樓
邁阿密設計區Moore Elastika大樓也在設計邁阿密期間免費開放，可容納2000人的中庭中，永久陳列著一件特別的裝置「Elastika」，由Zaha Hadid設計。
她與委託人Craig Robins意在完成一個讚美建築的同時，又與摩爾建築建造時期相矛盾的設計。
大樓本身是設計區最具歷史意義的場地，建於1921年，作為Moore和兒子們的家具展廳。這座獨特的建築有四層高。
而Robis是20年前最先收購邁阿密海灘建築的人之一，邁阿密設計區在他的的精心管理和規划下才成為了一個充滿活力的創意社區。
粉紅野獸
掛在繩索、樹上和拱門上的粉色多毛樹懶，顯然是邁阿密設計區最引人注目的。
墨西哥設計師Fernando Laposse、纖維藝術家Angela Damman以及尤卡坦半島薩卡班的工匠合作設計了這組「粉紅野獸」。Laposse希望提醒互動的遊客，以可持續的方式來實現充滿活力的顏色。
10個雕塑吊床以粉紅色劍麻色的頭髮為特色，這些頭髮將與其他傳統的瑪雅設計掛在一起。
鮮艷的粉紅色是用胭脂蟲染的——胭脂蟲是一種原產於中美洲仙人掌上的小昆蟲Laposse則使用了龍舌蘭纖維，這是一種塑料線有抵抗力的生態替代品。
重要性的順序
這場盛大的當代藝術盛宴很有趣，但它帶來的交通混亂卻很煩人——尤其在海灘上。阿根廷概念藝術家Leandro Erlich設計的超現實公共藝術裝置「重要性的順序」，想以此提高人們對這個問題及其與氣候變化的關係的認識。
她以融合雕塑、建築和戲劇元素來打破觀眾對世界的自然看法而聞名。裝置以邁阿密的林肯路海濱為背景，重新描繪了21世紀的現實:66座真人大小的汽車和卡車雕塑在一個想像的靜止處排隊。
這幅用沙子塑造的藝術品給人一種我們生活的脆弱時刻的感覺，並把我們帶入未來，因為它很容易成為我們文明未來的遺蹟。
Virgil Abloh x 法國巴卡拉
美國潮牌 Off-White 的創始人、路易威登男裝藝術總監Virgil Abloh與法國巴卡拉合作設計了限量版的玻璃系列，名為「水晶般透明」，由枝形吊燈、餐桌器皿和水杯組成。
受Abloh與巴卡拉合作、目前正在美國巡迴的「修辭」展啟發，每一件作品都詮釋著這個擁有255年歷史品牌的優雅與沉穩。
該系列在整個12月都在邁阿密設計區展出，Abloh以 Baccarat 部分標誌性作品作為設計藍本，以頗為獨特的時尚審美對這一系列作品進行改造、重塑。所有來自限量版系列的作品都有編號，且都通過專業、精緻的手工工藝定製。
分子座椅
Photography: Hayden Phipps
藝術家波基·赫弗(porky hefer)在2019邁阿密設計展帶來了新的作品。他之前曾以瀕臨滅絕的動物為創作靈感創作了一組沙發座椅，而這一次他將以人類及自然世界之間複雜的聯繫為靈感進行創作。
圖片來自 hayden phipps, courtesy of southern guild
該項目也延續了藝術家對作品在空間中產生的反應和能量的痴迷。靈感來自分子是由原子組成的，原子通過化學反應結合在一起，而其形成是電子共享或交換的結果。
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這個3個「分子」作品分別代表了一氧化二氫、一氧化氟和二氟化氫，大膽的被彩色的皮革包裹，內部鋪滿羊皮，以致敬國際色彩標準：白色代表氫，紅色代表氧，藍色代表氯。
La Prairie:海浪
燈光現場/視頻來源：INS帳號thismintymoment
瑞士高端護膚品牌La Prairie，在本次邁阿密藝術周上聯合西班牙藝術家Pablo Valbuena在沙灘上帶來一場精彩的燈光表演。結合音樂，藝術家試圖通過作品「海浪（WAVE）」，來捕捉光的形狀。
Roche Bobois x Joana Vasconcelos
法國家具品牌Roche Bobois向葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos發起挑戰，設計了六件標誌性作品。
兩張Ava椅子和Nuage扶手椅，西西米亞風格和可愛的咖啡桌，和一個沙發的組合，都充滿了鮮艷的色彩，或者用精緻的鉤針編織來裝飾。
Thom Browne棕櫚樹
時尚設計師 Thom Browne 在設計周公開了自己首個藝術作品。近年來，他的時裝秀場向來以具有奇思妙想和藝術性。
而這顆由黃、綠、粉紅色泡泡紗，別針與格紋牛津布製成的6.4米棕櫚樹，是他將大膽想像從設計延伸到藝術領域的大膽嘗試。
2019 邁阿密Art Basel
2019 Art Basel 精彩記錄
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不僅是藝術家，這裡早就吸引了無數的設計師年復一年奔赴於此：從Frank Gehry、 Rem Koolhaas、Renzo Piano，到Zaha Hadid……當代最先鋒的建築大師都在此留下了痕跡。
Fly's Eye Dome
這個仿佛昆蟲複眼的球狀建築由R. Buckminster Fuller在1965年設計，其設計靈感來自於於蒼蠅的眼睛。
該項目作為他未來的負擔得起的、可移動的家，在圓頂上有窗戶和開口來容納太陽能電池板和收集水的系統，從而使圓頂自給自足。而該建築現如今在邁阿密成為廣場上的地標。
邁阿密山
烏戈·羅迪納，《邁阿密山》（2016）/ Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach
在邁阿密市區的巴斯美術館門口花園裡，佇立著一顆五彩斑斕的巨石雕塑，近13米高。不同於拉斯維加斯沙漠中的荒蕪與超然，這座彩虹色岩石山在棕櫚樹的襯托之下顯得毫不違和，充滿詩意卻略顯輕佻，與城市環境形成恰到好處的互動。
沙漠中的Sseven magic mountains/Ugo Rondinone/Nevada Desert/2016
堆疊的形狀在穩定性和崩潰之間同時取得了平衡，喚起了人們冥想岩石平衡的藝術，因為它們在地質和抽象構成之間進行協調。
Museum Garage
共有5個建築事務所參與為邁阿密設計區東北第一大道和東北41街的停車場重新打造這個立面，從而形成大膽而風格兼容並蓄的美麗街景。
Photography is by Miguel de Guzmán.
就像Cadavre Exquis，由不同的藝術家組合完成的一組圖像。不一定相互呼應，但形成一個有趣的組合。
設計從不同的地方汲取創作的靈感，其中包括了超現實主義的室內遊戲Exquisite Corpse、停車場、路障或者是日本動漫等。