如果你身處娛樂界網際網路之中，你會發現它時常呈現出一種奇特的架構，即「沉默的螺旋」（傳播學概念，人們傾向於隱藏自己相對小眾的觀點）變體。
這種「螺旋」在娛樂界尤為顯著：人群占少數的「粉絲圈」通過轉達、評論、點贊帶來了巨大的聲量，而人數占多數的「路人」選擇對相關議題保持沉默。他們一是懼於暴力不敢發言。二是沒興趣發言，對圈中事不感興趣。
這種喧囂與沉默的冰火之歌充斥著中文網際網路，圍繞著「偶像」而來，「偶像」成了原罪背負者，以至於現在路人對「偶像」很難有什麼好感。
單單批判「流量偶像」帶不來什麼現實意義。不如深入其中，去看看它的成因、必然性與局限性。
在上個世紀，「偶像」是與「實力」相對的一個稱謂。當時的媒體與評論界喜歡劃分「偶像派」和「實力派」。但在千禧年前後，南韓的練習生制度與偶像男團選拔制興起，「偶像」的定義逐漸發生了變化，重塑了整個亞洲的娛樂工業。
重新定義後的「偶像」向受眾提供的，是一整套「體驗」：視覺、聽覺、深層情感投射。
歌手，從音樂和演出，到視覺Artwork，MTV，再到歌中書寫自我，塑造藝術人格，使得聽者能夠聽出歌曲之外的深層次人性，它會附帶豐富的人格屬性使審美體驗更加豐滿。我們會向這個形象投射我們自身。同理，偶像們的作品與表演之外，延伸出的人格也是受眾欣賞與共鳴的對象，這也成為了「偶像經濟」堅實的情感基礎。
以往，演員們隱形地位要高過歌手，他們形象即價值，能夠與商業無縫對接。歌手的大眾認知沒有視覺直觀。而由音樂走向「偶像」的一整套人性體驗，轉化為商業語境中的強帶貨能力，提高了歌手職業的地位。
這個模式確實啟示了不少（哪怕是）傳統唱片公司出身的歌手們。歌手愈發趨於人格化。歌手們地位提高，市場認知度提高，音樂的銷量被帶動，好處很多。
但這對整個音樂環境長期的競爭力而言，需要進一步探討。
探討的來源來自兩個現實的觀察：
第一，對於一個受眾來說，他喜歡的「人」是有限的，但他喜歡的「作品」卻可以是無限的。這也就是說，以人格為核心吸引力，圈子是有限的。以作品說話，潛力卻不會枯竭。
第二，亞文化圈子的封閉性問題。一旦一個偶像粉絲社交圈形成，隨著時間沉澱與人數擴張到了一定的程度，就會形成自己的亞文化，從而趨於封閉。作為藝人，如果一直在消費這個社交圈的話，影響力將會緩慢下墜。
因此，藝人要長期發展，必然要出圈，要從「偶像」向「音樂人」等角色轉型，即從人格魅力主導轉向作品魅力主導，才能獲得更長遠的藝術生命。
試著以鹿晗為例來分析
鹿晗可以說是第一批開啟流量偶像時代的關鍵人物。比起基本功紮實、運作相對規範的先行者們，新一代流量暴發戶們似乎遠未達到其前輩的水準。鹿晗的運作並不讓大眾反感，或者說，並不過分打擾大眾。
鹿晗說「我之前在國外待了那麼久，也算唱著K-POP出來的，有時候我在想為什麼K-POP在中國能流行，中國人唱的就流行不了？所以我還在找。」
他似乎一直在試圖探索這個問題。這或許也是他有相對穩固的音樂製作團隊（主要來自國外廠牌Djemba Djemba、Santell、Picard Brothers等，與一些優秀的國內Rapper與製作人）長期合作的原因。在彼此了解的情況下，鹿晗的音樂基本能夠反映這些製作人吸收的歐美音樂養分，同時以他個人的嗓音特質進行調試。
他試圖接軌國際，但與華語樂壇主流審美有一定距離。當樂壇主流依然是賞詞、抒情文化主導、重視Vocal的情況下，他選擇的歐美主流倒顯得有些「非主流」。花了很多心思，花錢請天價製作團隊，有時還不如幾句無病呻吟的歌詞有用。
鹿晗這次發布的新專輯《π-volume.1》，以「π」為概念，暗喻不重複自己，延伸音樂風格的「圓」的進取心，寓意著在「新鹿晗效應」下，鹿晗的音樂和π一樣無限不循環。兩首歌都是以往他相對較少觸碰的風格。
《劇中人（Imitation）》是鹿晗第一次嘗試Rap，是一首比較旋律性的Hip-hop，是嘻哈曲風中比較適合鹿晗的那一脈。因為鹿晗的聲音氣質相對溫柔、克制，硬核、黑暗的作品與他氣質不那麼貼合。因此這首歌中流暢、律動多變的R&B旋律節奏、律動的變化與豐富的和聲軟化了Trap元素帶來的攻擊性，使得Trap元素的下沉感帶來的更多是一種戲劇感的呈現。
這是典型的將歐美潮流曲風與鹿晗的個人特質相結合的產物，把Trap音樂融化在了鹿晗相對擅長的R&B美學中，把Trap做得更為清新。
《體會（Nature）》是一首原聲吉他配置的R&B，是鹿晗相當擅長的領域。由Santell和Picard Brothers打造，很少聽到他們做這麼「清新」的歌曲，編曲有著濃厚的熱帶氣息，旋律也寫得流暢優美有記憶點，適合他柔軟中帶點溫暖的聲音氣質。若在國內創作、製作團隊中，很難在這麼簡單的配器中還能把聽感做得如此豐富。
兩首歌都可以聽出製作上的質感，以及他們基於鹿晗的聲線、人格特質量體裁衣的本領。前者突出他在音樂上的想法與他對國際潮流的吸收，後者則貼合他聲音表達中的性格特質，屬於誠意之作。
聽得出他和他的團隊在音樂上下足了功夫，不停地在探索以音樂破圈的方式，聽得出音樂上的進取心，沒有單純停留在消耗現有圈層中。這也是鹿晗作為一個成熟的藝人要走向更長遠事業的必然。很多後來者都難以企及他的成熟度。
若要給更多的受眾以突破性的衝擊，可以是曲風取向上更為小眾而本質，可以是歌詞內容上更為尖銳而現實。總之要更多地靠向嚴肅、靠向本質、靠向文本化。這是華語音樂聽眾對音樂人審美的大勢所趨。
是否能探索到他想要的流行高度，還需要時間的檢驗。但這些作品在商業上顯然已經獲得了成功。
鹿晗的音樂發行玩法
這次的《π-volume.1》在發行上與騰訊音樂娛樂集團合作。眾所周知，騰訊音樂娛樂集團旗下有三個一線音樂平台QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂，基本涵蓋了各個層面的音樂聽眾。這次在發行上玩了一些有意思的新花樣：
其一，三平台累計銷量突破42萬張，則解鎖一首免費單曲《體會（Nature）》，所有用戶都可以聽到。
其二，三個平台根據自己的資源，設計了各自的玩法。例如QQ音樂在特定銷量達成後，能夠解鎖相應的宣傳資源，例如公交站牌、公益花路、戶外大屏、音樂教室等，皆已成功解鎖。例如酷狗音樂在特定銷量達成後，可以獲得聯名足球場和美國時代廣場大屏的宣傳資源。酷我音樂則設計了搶擂活動，能夠獲得簽名專輯。
預售當日的成績也很亮眼：
三平台累計銷量秒破42萬
27分鐘突破1700000張
預售一小時獲得QQ音樂鑽石唱片，酷狗音樂三金唱片，酷我音樂金唱片銘牌。
登上QQ音樂數字專輯暢銷榜日榜、周榜第一，年榜第三；酷狗音樂專輯暢銷榜周榜第一；酷我音樂專輯暢銷榜日榜、周榜第一。
一方面是由於鹿晗強大的號召力，另一方面騰訊音樂娛樂集團根據鹿晗設計的一系列創新的發行玩法，同時以強勢的宣傳資源作為回報，進一步帶動了市場購買力。
總結
這也印證了我在前文拋出的觀點——流量偶像的強商業轉化率有足夠的資本去嘗試更多的玩法，開拓音樂市場的營銷。他們盤活了歌手對商業與經濟的意義。他們為唱片市場帶來的收益，有助於音樂平台持續發展，向更廣大的音樂群體提供服務，形成正向循環。這是鹿晗等人在廣義唱片市場中的開源作用。
音樂上，鹿晗等人緊隨著時代的潮流，製作上不惜工本，全力以赴。但他們精心打造的音樂強調的是感官的釋放，聽覺的舒暢，編曲的精細。可華語樂壇主流的音樂尋找的是抽象的「走心」，簡而言之就是注重歌詞與旋律的保守抒情。
這兩者間存在一個斷層。想要抹平這一點，除非裂縫的兩端在審美上趨同。而這可能需要很長的時間。以武斷的彼此鄙視加劇這種斷層是件很容易的事，但我不認為這能真正解決問題。解決它，首要的還是彼此理解。
不希望看到盲目偏激的音樂審判，也不希望看到鋪天蓋地的複製人軍團。二者都在用某種方式摧毀樂壇。人在社交屬性中並不天生是兩個物種，只不過激情與審美終究是兩件事物。只有在彼此理解基礎上持續探索，承認各自陣營的價值，才能迎來更有希望的明天。
THE END