我們該何處安放自己的靈魂？是任憑無限的世界吞沒自我，還是在一架鋼琴的88個按鍵上釋放自己的無限？
1900帶著他永恆的浪漫與人生哲思，終於出現在了中國觀眾的面前，雖然這部1998年的電影21年前就已經駛向了全球銀幕，但在影迷的心中，這艘維吉尼亞號從未沉沒，1900的精神世界一直在空靈地漂泊著，這次，終於停靠在了中國的銀幕上。
由電影大師朱塞佩•托納托雷執導的《海上鋼琴師》4K修復版11月15日首次登上中國內地大銀幕，三天票房已經破了6000萬，熱度還在持續，因為它呈現出了一部好電影應該有的樣子，讓人看到了鋼琴師1900的內心的自由之海。
托納托雷的《天堂電影院》《海上鋼琴師》與《西西里的美麗傳說》一直以來都被譽為一生必看的「時空三部曲」，其中，最負盛名、最具討論度的《海上鋼琴師》1998年在義大利上映之後轟動全球，斬獲美國金球獎等各類大獎22項，1900這個人物形象自此留名影史。
《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，維吉尼亞號號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
海上出生的1900在陸地上是一個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海是他的全部世界，他隨著維吉尼亞號輪船往返靠泊各個碼頭，逐漸長大，成為了一名鋼琴家，每天都忘我地演奏，用動人的旋律打動眾人。儘管越來越多的人勸1900下船去向全世界展露他的天賦，但1900卻始終未曾踏足陸地一步，就算是他意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並創作了《1900's Theme》，眾人以為他會追隨女孩而下船，但他最終放棄了一切……
1900的經典台詞至今令人回味： 「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可捨棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？」
1900的動人之處在於他去除了所有的功利、物慾去看這個世界，展現一個人應有的純真箇性與自由，他的頭腦已經洞悉了世間的一切，他的那雙充滿深邃的眼睛仿佛望向觀眾，仿佛在窺探人類被塵埃遮蔽已久的真實靈魂。
而影片的配樂更是令人如同被被夢境所縈繞，作曲家Ennio Morricone的音樂成為該電影的聽覺靈魂，他將Jazz，Ragtime和古典音樂結合在一起，與1900的內心世界一起，去演繹長久的孤獨與偶爾的動情，大海的永恆與人生的惆悵。
不過，作為20世紀銀幕上最偉大的兩艘船——托納多雷的「維吉尼亞號」與卡梅隆導演的「鐵達尼號」，前者的命運並不如《鐵達尼號》那麼地順暢，該片在義大利公映時長達3小時。
最初，它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鐘，但該片的海外發行商Fine Line公司，仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些，並不顧《伯爾尼公約》關於「電影的最終剪輯權屬導演」的規定，威脅說否則將不會發行該片，包括各大電影節上的放映；它們要求至少再刪掉40分鐘。該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鐘，托納多雷堅持自己的看法，不一惜一切代價也不刪戲，為此，他錯過了柏林影展。
如今，《海上鋼琴師》以4K修復版的形式在中國內地，仿佛是獲得了第二次的生命，中國影迷終於可以親臨影院「朝聖」，去銀幕上去想一想世界的盡頭在哪裡，自己的夢想之路又在哪裡。
令人傷感的是，我們每個人都活成了小號手麥克斯，所以1900才讓我們更加羨慕，羨慕他追求自由、夢想的選擇：「每個人心中都有一個屬於自己的維吉尼亞號，在那個世界裡，我們可以與世無爭。鋼鐵森林的城市，就像是一艘太大的船。我們害怕那種琢磨不定，更要守護自己的精神家園。」