作品風格的掌握是彈好鋼琴作品的關鍵，以巴赫作品為例來說，就是要從以下幾個方面來注意：

　一、速度：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應當和當時的樂器（如：擊弦古鋼琴等等）相吻合，與當時的時代相吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不和適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。

　二、節奏：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於巴洛克時期音樂範疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快地節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。

三、觸鍵：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

　四、力度變化：總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩。但是這並不排除某些段落里的強弱力度的變化。巴赫作品的力度應按照樂曲的內容、結構來改變。無論如何，輕響截然分明的格式決不能套用到所有的前奏曲與賦格上去。

　五、聲部：平均律屬於復調作品，即多聲部音樂作品。我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在教學中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清楚、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。

　六、裝飾音：這是修飾音樂的裝飾品。巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。另一方面，因為適合於擊弦古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以，巴赫的裝飾音不要彈的太急、太強、太斷和太華麗。