人類的很多技能，都是從模仿開始的。
繪畫臨摹到底有沒有用呢？肯定是有幫助的！不是臨摹沒有用，而是你沒有掌握臨摹的正確打開方式。
模仿只是一個知識的輸入過程，而創作則是輸出過程，關鍵在於你是否能將輸入的知識通過思考和消化，內化成自己能力的一部分。
我們將繪畫方式詳細類的分為三個：臨摹，寫生，創作。
在臨摹的時候，究竟臨摹的是什麼東西，將它詳細拆分為6點：顏色、構圖、風格、層次、經驗、感受。
原創需要我們的深入觀察和思考，在所有的行業里都是如此，臨摹會簡單很多。
掌握正確的臨摹姿勢
（1）有目的有意識地臨摹
有目的有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結分析。
這種臨摹方式，是以突破某個美術基礎要點，比如透視、人體而進行的臨摹。目的非常明確，某個時間段里只專心研究一個點，解決後再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，不會被其中的某個點給絆住。
研究性臨摹的對象，不同於積累性臨摹階段是臨摹原作，更適合於美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用。臨摹時，沒必要臨原作的線條和細節，關鍵是要理解原作是怎樣把人體的各部分概括成不同形狀的體塊的、體塊與體塊之間的穿插關係如何。這種臨摹就需要對肌肉有一定的了解認知，否則新手只是照抄線條是沒有練習價值的！這樣，當你對此有了最初的印象後，就可以去找些真人人體的圖片來練習，試著概括去畫。
（2）「偽原創」，加入自己的想法進行創作
當你基礎問題解決得差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。需要注意的是，不是說基礎問題一定要100%解決才可以進行這一步，在合適的時候，你可齊頭並行。同人創作是非常好的一個練習方法，因為同人有原型可以參考，難度相對低些，同時你又可以在原型的基礎上做一些小變化，比如改變人物的姿勢、服飾細節的設計等等。
很多人之所以覺得原創很難，還有一個思維誤區，就是認為原創完全是從無到有的一個過程，這無形當中就給了自己很大壓力。其實，世界上從來沒有100%的原創，關鍵看你懂不懂有效利用身邊的素材。一些大觸之所以厲害，是因為他們懂得借鑑一些優秀作品的好元素，並將其打散變化，並重新組合。
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