陳大羽，原名陳漢卿，1912年生於廣東潮陽綿城平東鄉。21歲插班考入上海美專國畫科學習吳昌碩大寫意畫風，得到吳派弟子諸樂三先生的鼓勵和賞識。1936年之後曾任教於青島、上海、無錫、蘇州、南京等地，並先後結識畫家劉海粟、黃賓虹、潘玉良、王個簃、馬公寓、姚世影、陳半丁、陳師曾、關良、朱屺瞻等一代大師。1944年遊學北京，得到齊白石老人激賞並收為入室弟子，並為他取名翱，字大羽。1947年應劉海粟校長邀請任教於上海美專，1952年由上海遷往無錫華東藝專，又於1958年遷往南京藝術院任教。1956年結伴畫家師兄李可染先生、黃潤華先生等同行去四川峨眉山，浙江雁盪山等地，得「南陳北李」之稱號。
成就卓著 大家風範
——陳大羽先生的繪畫藝術
文︱邵大箴
在20世紀中國繪畫史上，陳大羽先生是一位很有影響的藝術大家。他以自己的創造性成就，豐富了中國現代水墨大寫意畫畫庫；他在處理繼承與革新關係上的辯證態度和表現出來的高度智慧，在同代人中出類拔萃，發揮了示範性作用；對今天和未來的藝術家，也具有啟發意義。
陳大羽先生(1912-2001年)，原名陳漢卿，1912年5月出生於廣東潮陽綿城平東鄉。21歲時在本家伯父的資助下插班考入上海美專國畫科，得到吳派傑出弟子諸樂三先生的鼓勵和賞識，學習吳昌碩大寫意畫風。諸樂三(1902-1984)系吳昌碩外甥，得舅氏家傳，擅長書畫、篆刻，也是詩人，其寫意花鳥筆力蒼勁，墨色渾厚，布局嚴謹。
傅抱石與陳大羽、宋文治等合影於南京（約1963年）
1935年，陳大羽在上海美專畢業後，先後在青島、上海、無錫、蘇州、南京等地任教，與當時畫界名流、劉海粟、黃賓虹、王個侈、陳半丁、關良、朱屺瞻等人交往，增長了知識，開闊了視野。
1944年遊學北京，得到齊白石老人激賞並收為入室弟子，並為他取名翱，字大羽。白石老人為大羽作品題跋：「論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，況天道酬勤，大羽弟應得大名」。
1947年應時任上海美專校長的劉海粟邀請到該校執教。1952年全國高等院校調整後，先後在華東藝專(無錫)、南京藝術學院任教，他一面從事美術教育，一面進行繪畫創作，在兩個領域內均表現出不凡天賦。
近現代傳統中國畫的變革，與書法、篆刻有密切的聯繫。書體和篆刻的變化推動了中國畫筆墨、章法和風格的創新。而書體、篆刻的革新源於學界對古代碑石的發掘與研究，進而影響書畫創作。
70年代陳大羽在某地養雞場寫生
在花鳥畫領域，清代的趙之謙先學習北碑，字體一變方峻遒勁，拙樸奇肆；後又摹擬周秦金文石刻和漢代碑板，面貌再一變，方圓合度，得瀟洒沈靜之致，從而增強了他繪畫筆墨的力度和氣勢。在這方面，他也影響了之後的吳昌碩，吳昌碩最擅石鼓文，刻印遠追秦漢，這在他渾厚的用墨和蒼勁的用筆中均有所體現。至於齊白石晚年繪畫的變法，從金石和碑文中得益匪淺。
陳大羽先生在對趙之謙、吳昌碩的研究中，從齊白石藝術創作成就中，深刻體會到學習金石、碑文對領會傳統文化精神和提高書畫創作能力的重要性。經過長期的鑽研與磨練，他積累了書法、篆刻的深厚功底。他學漢魏碑，打下隸書、篆書的紮實基礎，對《石鼓文》、《散氏盤》、《三公山碑》、《張遷碑》等研究有獨特的體會，並融合了前人的經驗，形成獨特的風格。
他的篆書體勢方正寬博，頗有骨力妙趣；行草筆勢流暢，富有風韻和神采，與當時書壇恪守古法、不思變化的風氣形成鮮明對比。應該說，陳大羽的花鳥畫創作之所以如此輝煌，其中有書法和印味融入畫中的因素；反之，他又善於把繪畫的意境和法度滲透到書法和印章的創作之中。他在藝術方面取得的豐碩成果，充分證明他是20世紀一位「金石流派」的大書畫家。
陳大羽先生多才多藝，花鳥、山水畫均佳。花鳥畫尤其有開拓性的成就。他學習吳昌碩和師從齊白石，是繼承他們的精神，而不是摹仿他們的繪畫面貌。他十分注意保持自己的個性。題材上，陳大羽很早擅長畫雞，他畫各種形態、各種「性格」的雞，且風格獨特，可謂在畫壇「割據一方」，獨領風騷，深受人們欣賞。可是他不以此為滿足，而是不斷探索和拓展自己的表現內容，達到花鳥蟲魚無所不能的境地。
不過在花鳥畫領域，題材內容的變化畢竟有限，而繪畫形式語言的變革卻有很大的空間。他從前輩大師那裡廣泛地吸收營養，為我所用，根據自己的生活體驗，表現自己內心的深切感受，從而拓展了作品的人文內容。他心中有古人，又有「我」在。在他的作品中，我們首先看到的是他的真情至性和由此產生的個性風格。他是一位有博愛精神的藝術家，他對自己的表現對象，都充滿著感情和愛，努力揭示其內在的生命和形式美感。
他是一位有廣闊心胸和深邃見解的藝術家，他的作品有大的格局和氣象。每一幅畫的布局、構圖，都有不用於別人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那麼有天然趣成，絲毫沒有雕琢痕跡。筆線的遒勁有力和墨色的酣暢淋漓，形成陳大羽先生花鳥畫精妙的物體神態和不凡的寫意氣勢。
可以想見，他像寫草書那樣，執筆稍高，懸腕運筆，用全身體力、臂力和腕力作畫，點擦皴染，均在有意無意、有法無法之間；筆跡墨塊的遠遠近近、疏疏密密、正正斜斜，在繽紛離亂和縱橫錯雜之間，有氣相連，形成觸動人們心靈的氣韻和節奏。需要指出陳大羽先生在墨與色的運用上的造詣，他善於用潑墨、破墨和積墨法，經常三墨同時運用，墨色變化多端。
他尤其敢於用濃墨配以濃色，敢於用喜慶熱鬧、醒目的紅色，配以與之相協調的墨和其他色彩，畫面鮮明、醒目，氣勢宏大，意境開闊，格調高雅，有很強的藝術感染力。晚年畫風更是老辣稚拙，雄渾純樸，進入極境。人們評價陳大羽先生，說他是繼吳昌碩，齊白石、潘天壽之後一位最傑出的寫意花鳥畫大家，應該是當之無愧的。
陳大羽先生在2001年離世前為自己的畫集撰寫的後記中說的兩句話，有助於我們全面認識和理解他的藝術成就。他說，「藝術需要積累、頓悟，厚積薄發」；又說在他的筆墨生涯中「雖有苦澀，但更多的是歡樂」。縱觀他的一生，他始終以勤奮的勞動，堅持探索，從不止步，追求藝術的最高境界，從而取得卓越成就；他無限熱愛生活，始終發掘生活中、自然中美好的事物。他的藝術是明朗、樂觀和充滿生氣的，給人們提供的是歡樂、喜悅和希望。（邵大箴，中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會主任）
不朽藝術，一品風格
文︱吳冠南
1982年的秋天，石頭城像浸在時時襲人的桂花香里。那天因為有了朋友的引薦，我得到去拜望名滿天下，仰慕已久的大畫家陳大羽先生的機會。那種期盼、渴望與興奮的心情，是無法用語言來形容的。
那天下午，我帶了些自己大小不等的冊頁、小品，就直奔陳老家去了。沒帶絲毫禮品，那時我很窮，連上一趟南京的費用也得節約幾個月的時間。我只帶上了我虔誠得近乎拜佛一樣的心。當然，像陳老那樣的大藝術家，如果當真帶上些禮品什麼的，說不定反會受到他的鄙視。是他的品格讓我過後這樣想。
那時陳老住在一幢樓房的二層，是在南京的什麼路上，我已經記不清了。一路上我本來欽佩、仰慕、激動的心情，在越接近陳老家時，心情變得越緊張與不安起來。陳老是聲名卓著的花鳥畫大師，而我只是一個從小地方來的業餘繪畫愛好者，沒有師承，更沒有受過美術學院的訓練，也不知道自己所走的路子對不對，方法正確不正確。陳老他會接待嗎？會看我的拙作嗎？一切均是在未知之中。
待到了陳老門前，友人敲門，應聲來開門的是師母。因友人與陳老夫婦很熟，所以進門很順利。進門後友人徑直把我領進陳老畫室，對陳老指著我說：「這是從宜興來的吳冠南，喜愛畫花鳥畫，是來向陳老您求教的。」陳老對我稍作打量即爽快地講：「好，看看。」於是我捧上我的「作品」，捧畫的手是顫抖得很厲害的，心都仿佛跳到了胸外。當時那種緊張、不安的狀態，我想一定是很難看的。
令我又驚又喜的是，陳老一邊看我的「作品」，一邊點頭，誇我「有才氣，畫得不錯。」看完後陳老對我說：「你濕筆用得多了些，畫中國畫講究『寧枯勿濕』，可在以後作畫中略加註意。」其中還講了許多技法上的要求，最後還對我講：「學畫不宜求脫過早，你學吳昌碩，路子很對，學紮實了再慢慢脫出來。」陳老這一席不長的教導，真使我終身受益！得到陳老如此器重與指點，我當時的心情絕不亞於「范進中舉」。
待陳老看完我的「作品」，我友人對陳老說：「能否請陳老作為勉勵為我題幾個字。」陳老痛快答應，立即在我的一件荷花小立軸的詩堂上題了「清新可喜」四字，且在跋文中還有「因書志佩」的文字。得到陳老如此天賜般的嘉許，我激動得手足無措，連一個謝字也講不出來了。看畢，題畢。陳老好客地叫我們小坐，趁友人與陳老說話的間隙，我環顧了一下陳老的畫室，書滿屋、畫滿堂，好一番書香氣息，仿佛置身於陳老的花鳥世界之中, 令人陶醉。
因不便打擾陳老太久，我們起身告辭，此時陳老對我講：「你在宜興小縣城能畫到這個程度，很不錯的了，我看適當時候你可以來南京搞個人展覽。」我答：「我真沒奢望過。」陳老又講：「你畫得很好，應該讓大家看看。」（就因為有了陳老的建議，才有了翌年在南京舉辦的我這輩子的第一個作品展覽。）陳老送我們到樓梯口，忽然又想起了什麼，問我「你的畫為什麼畫得那么小？」我如實回答陳老「我買不起太多宣紙，這些畫大都是從畫壞了的大畫上把空白處剪下來畫成的。」陳老聽後喃喃道：「你們年輕人也的確不容易。」陳老旋即叫師母拿出一刀四尺凈皮宣紙塞在我手中，並說：「你先用著，以後沒有時再跟我講。」這一刻我已被陳老這種憐惜後學，平和慈愛的一品大師風範感動得眼含熱淚、哽咽無語。
如今近三十年過去了，在「物慾大橫流、無才卻擺譜」的今天，陳老為我的題字仍掛在我畫室的座右，日日相對陳老手跡，時時思念陳老偉大的藝術，偉大的品格。這種真誠的感動和懷念將會伴隨我的一生。
聲明︱作品來自網絡，真偽請自辯，不作投資依據。僅供學習交流如涉版權問題請聯繫處理。