葫蘆，音同「福祿」。
可盛了酒，別在詩家或是俠客的腰間；也能做成瓢，在尋常人家充當一個趁手的容器。
若被畫成畫，不過寥寥幾筆，不若花鳥靈動，不比蒼鷹雄健，更不如山水壯闊。
這樣「簡單」的葫蘆，卻是齊白石先生晚年最喜愛的題材。齊白石畫了40多年的葫蘆，甚至晚年封筆之作也是一幅葫蘆。
齊老越到晚年筆墨越率性。有時畫長在架上的葫蘆，有時畫摘下來的葫蘆，全用沒骨法——以水墨畫葉，以藤黃畫果，不論怎樣畫，齊老的葫蘆都滿溢著生活情趣。
「劫後殘軀心膽寒，無聊更變卻非難。
一心要學葫蘆訣，無故哈哈笑世間」。
「山翁心事卻非頑，歲歲垂藤尺幅間。
因喜葫蘆能解笑，笑人新樣出根難」。
關於葫蘆，齊老也寫過一些詩，「劫後殘軀」、「山翁心事」等語將他跌宕起伏的前半生一筆帶過，酸甜苦辣盡嘗過一遍後，沉澱於筆尖的，就是這一隻只極普通的葫蘆。
畫面里不過一兩隻葫蘆，三四筆葉片，五六根藤蔓，但靜心去看，又恍若是一個陽光充足的小院，和一個看盡人間事，坐在搖椅上，扇著蒲扇的老者。任這世間千帆過盡，我自泰然處之，捧腹一笑，如這葫蘆一般憨態可掬。
萬事萬物皆會腐朽，唯詩與畫能得永恆。
兩隻青、黃葫蘆正方置於畫中，色墨淋漓，燦爛而熱烈。畫這幅畫的時候，齊老已經93歲。
這幅《葫蘆圖》，不論是構圖、行筆、著色，皆傳神高妙。
以潑墨寫出瓜葉，不著墨線勾筋寫脈，筆法簡潔傳神。葫蘆之黃色艷彩與濃淡墨色交相輝映，以焦墨渴筆寫藤，宛轉如飛，似游龍入江，揮灑自如，氣韻充盈筆端。
要說最絕的還是這一幅。
這是齊老的絕筆之作，題字時連「九」字都不會寫了，問李可染：「這個九字是往這邊拐還是往那邊拐啊」？等到寫「歲」字，怎麼也記不起來，就寫成了現在這個錯字。
作畫時齊老的精神狀態已經算是「糊塗」了，但李可染對這幅畫的評價是兩個字：「絕了」。
這張絕筆《葫蘆》起初一直秘藏於張仃宅，當年，每隔一段時間，李可染、鄒佩珠夫婦、黃苗子等人，就要相約來到張宅欣賞這幅畫。
鄒佩珠先生回憶說：「隔日子長了沒看這幅畫，就像得了病似的，看完這幅畫就像過足了鴉片癮似的，精神頭也足，人也興高采烈了」。
這幅畫的魔力到底在哪？《糊裡糊塗畫葫蘆》一文中是這樣說的：
「這幅畫最絕的是藤蔓，用筆用墨已經是天籟，是神在走，而不是手在走。」
「白石老人在糊塗的狀態下憑本能作畫，筆墨中的精、氣、神完全超越了白石老人的身體健康狀態，是一種修養在完全自由自在自為的狀態下釋放。一個中國畫家只有到了這個境界才談得上是『天爵』，與此相比，包括白石老人以前的作品，所有人的畫都只能算是『人爵』」。
近一個世紀的人生感悟，幾十年的葫蘆情結，幸得一支毛筆展現於人前。中國的大寫意國畫，在似與不似之間，是與不是之間，說的，儘是思考與人生。
這才是中國畫，精妙之處，境界所在。
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