梵·高《Blossoming Almond Branch in a Glass with a Book》，布面油畫，24×19cm，1888年
前不久，荷蘭拉倫辛格博物館失竊，館內梵·高作品《紐恩南春日裡的牧師花園》被盜。藝術家創作於1884年的作品，描繪了當時居住的紐恩南鎮的春日花園。那麼他筆下的春日風光是怎樣的？今天，時尚芭莎藝術帶你來欣賞。
1883年12月到1885年11月，藝術家梵·高（Vincent van Gogh）在荷蘭東南部的紐恩南鎮（Nuenen）與父母一起居住。彼時，其父是紐恩南教區的牧師。將近兩年的時間裡，梵·高埋首於繪畫練習，鑽研素描技巧。這一時期，他的很多作品都受到荷蘭現實主義畫風的影響，色調昏暗、畫面深沉。
梵·高《紐恩南春日裡的牧師花園》，紙面油畫，25×57cm，1884年
作品《紐恩南春日裡的牧師花園》就體現了這樣的特點。在這幅畫作中，梵·高著重使用深綠色和棕色描繪畫面主體部分，再用少許綠色和紅色修飾細節，表明冬天已經過去，春天正在到來。
在1884年3月給朋友安頓·范·拉帕德（Anthon van Rappard）的信中，他寫道：「我還在尋找冬季花園的顏色。但現在它已經是一個春日花園了，變得完全不同了。」事實上，畫作中的花園正是藝術家父親住宅後的大花園，他一直在觀察其隨季節更替而產生的變化。
梵·高《The Parsonage Garden at Nuenen in the Snow》，布面油畫，43×78cm，1885年
梵·高《吃土豆的人》，布面油畫，82×114cm，1885年
這一時期，梵·高對大地色調的鐘愛還體現在其代表作《吃土豆的人》。當時的紐恩南可以說是「農民畫家」的理想之地，不少農民、鄉間勞工和織工都住在那裡，他有機會時常臨摹這些人物。為了表現勞動的艱辛，他用細緻的筆觸刻畫農民粗糙的臉和乾瘦的手，同時用灰暗的色調烘托出低沉的感覺。
梵·高《A Wheatfield with Cypresses》，布面油畫，73×93.4cm，1889年
直到梵·高去到陽光燦爛的法國南部，其筆下屬於春天的色彩才真正綻放出來。在給弟弟提奧（Theo van Gogh）的信里，他說：「於我而言，這裡的鄉村如同畫里的日本一樣美麗。空氣清新、色彩明快，流水把陸地分割成一塊塊寶石綠或藍色的色塊。泛白的橘紅色夕陽讓土地看起來像是藍色的，而太陽是無與倫比的金色。」南法的旖旎風光為藝術家帶來了無限想像。
田野風光
梵·高《Les Vessenots in Auvers》，布面油畫，55×65cm，1890年
1886年3月，梵·高前往法國巴黎，在那裡結識了一眾新派畫家，了解到當時最流行的藝術流派——印象主義。他曾感慨：「（在來到巴黎之前）我還不知道什麼叫印象派；現在我才見到，而且仔細看了一番。雖然我沒有加入他們的圈子，卻十分欣賞他們的一些作品。」在巴黎藝術氛圍的影響下，他開始採用較明亮的色彩，作品主題也從鄉間勞工轉向街景、咖啡館和花卉靜物等。
梵·高《Butterflies and Poppies》，布面油畫，35×25.5cm，1889年
梵·高《Two White Butterflies》，布面油畫，54.8×45.7cm，1890年
特別是到法國南部後，梵·高對色彩的使用更加自由了。他迷戀當地鄉村春日裡的絢爛景象和光影變幻，在畫作中使用大塊的黃色、綠色和藍色。在同一色調里，他調整了色彩明暗度，為田野、樹葉增加了層次感，巧妙地捕捉到了草叢下的勃勃生機。
在描繪森林時，梵·高不直接表現高大的樹木，轉而對地面、樹幹底部和低矮植被進行特寫。綠毯般的草地里，白色和黃色的野花肆意生長，鬱鬱蔥蔥的森林就這樣完整呈現於人們眼前。
梵·高《Tree Trunks in the Grass》，布面油畫，72.5×91.5cm，1890年
不僅如此，他將自己早期使用的棕色也提高了亮度，以表現土地的質感。田地和小道錯落有致，綠色和黃色的植物點綴其上。遠方藍色的天空為畫面增添了春日的晴朗氣息。
梵·高《Path Through a Field with Willows》，布面油畫，31.5×38.5cm，1888年
相較於紐恩南時期，客觀形體的描畫技法已經不再重要，取而代之的是筆觸的變化和色彩的豐富。因為梵·高致力於表現出景物最自然、最真實的狀態，此後，他對色彩的使用愈加自如，形成了自己獨特的風格。
滿樹繁花
梵·高《Orchard in Blossom》，布面油畫，72×58cm，1888年
對於藝術家來說，開花的樹具有特殊意義，它們代表著覺醒和希望，象徵著精神的新生。他曾對弟弟提奧說：「藝術家的努力過程就像一棵經歷寒冬而後開花的樹。黑色山楂樹或者粗糙的老蘋果樹在某個時刻突然開花，這是陽光下最盛大、最純潔的事情之一。」
梵·高《Pink Peach Trees》，布面油畫，73×60cm，1888年
梵·高《Peach Trees In Blossom》，布面油畫，80.9×60.2cm，1888年
1888年春天，當南法阿爾勒（Arles）的果樹盛開時，梵·高几乎每天都要為它們作畫。杏樹、桃樹和李樹的花朵激發著他的創作熱情。在一個月之內，他繪製了14幅開花的果樹。果園的土地呈淡紫色，襯著藍色和白色的天空。樹枝向上的姿態使得生命的力量撲面而來。
其中，他的一些作品受到了日本版畫的影響。當時的巴黎藝術圈盛行日本浮世繪版畫，成為藝術界新的靈感源泉。此後，具有東方特色的粗糲輪廓和色彩對比在梵·高的作品中體現得淋漓盡致。
梵·高《Orchard Surrounded by Cypresses》，布面油畫，32.5×40cm，1888年
梵·高《The Pink Orchard also Orchard with Blossoming Apricot Trees》，布面油畫，65×81cm，1888年
作品《杏花》的輪廓特點就受到了日本版畫的影響。其布局不拘一格，線條大膽張揚。作為慶祝藝術家侄子出生的禮物，早春開花的杏樹象徵著春天的開始和新生命的到來。含苞待放的花骨朵躍躍欲試，試圖掙脫花瓣的包裹；大片寧靜的藍色襯托出花瓣的潔白，花朵仿佛頂著光芒般舞動。今天當人們再看這幅畫時，依然能感受到畫面溢出來的生命力以及藝術家巨大的喜悅。
梵·高《杏花》，布面油畫，73.3×92.4cm，1890年
生活圖景
除了田野和果園，梵·高也在一些作品中描繪了人物，頗富生活情趣。他善於用鮮活的顏色去表現春天的盎然生機，並將人物與景色完美結合。在作品《春日垂釣》中，深淺不一的綠色不僅體現在樹葉和船隻上，也表現在垂釣者的衣服上。
梵·高《春日垂釣》，布面油畫，50×60cm，1887年
同時，我們可以看到梵·高几乎不用平塗手法描繪畫面背景。即使人像背景是一片單純的色調，其間也包含著具有強烈韻律感的筆觸，以推進色彩的微妙變化。畫面里，流水的河面下暗流奔涌，果樹的葉子仿佛隨風拂動……
梵·高《Garden with Courting Couples: Square Saint-Pierre》，布面油畫，75×113cm，1887年
梵·高《Farmhouse in a Wheatfield》，布面油畫，45.3×50.9cm，1888年
印象派的點彩畫法也為梵·高所借鑑。他發展出一種自由變化的點彩技巧，在不同方向使用顏料，使得空氣、植被、房屋和人物都具有自己獨特的紋理和厚度。同時，不同色調相互呼應，使畫面整體高度和諧。
與此同時，在畫村莊和農舍時，他將建築的清晰輪廓隱去。「搖搖欲墜」的建築擠在一起，形成了一大片傾斜的、不平整的屋頂，與周圍的環境融為一體。建築、天空和綠色植物的顏色彼此分離又聯繫，使畫面具有流動性。
梵·高《Houses at Auvers》，布面油畫，75.6×61.9cm，1890年
梵·高一生傑作無數。和他數量龐大的作品相比，他的生命很短暫。但正是這短暫的時光，讓他創作了藝術史上最偉大的作品。尤其在南法，他用最明亮的顏色描繪自己眼中的春天，表現出充滿張力的美。在梵·高眼中，春天是希望、是新生，他終其一生尋找的也許就是這種激情洋溢的生命力。
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編輯、文武妍虹
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