今天聊聊美國電影《白噪音》。
片名White Noise / Wheat Germ (2022)。
諾亞·鮑姆巴赫搭檔老司機的上一部電影是《婚姻故事》，精準地描述了一對離異夫妻，拿下6項奧斯卡提名，6提1中。
《白噪聲》則是時隔3年後導演的第11部敘事長片，也是第一部導演沒有改編自自己原創故事的長片。
影片《白噪音》改編自唐·德里洛 1985 年的後現代反烏托邦同名經典小說。
該小說被譽為繼《1984》之後，又一部現代文明的警世預言，所描繪的那個噩夢般的世界，連奧威爾都會不禁戰慄。
導演諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）找來老搭檔亞當·德賴弗（Adam Driver）和格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）一起對這部作品進行了時而精彩時而乏味地改編。
傑克和巴貝特是一對夫妻，撫養著他們的孩子，一起在大學城裡過著枯燥簡單平凡的日子。
他們彼此關心深愛著對方，都想死得比對方早，以免自己一個人孤孤零零地生活在這世上。很快意外就不出意外地來臨了，死亡漸漸逼近夫妻倆的小日子，顛覆了他們生活的安寧。
白噪音原本是一個聲學術語，指的是一種單調、有規律性的聲音。影片中將白噪音的定義擴大到了現代媒體世界，現代媒體世界內喧囂的白噪音，分散了人們對現實的關注，漸漸沉溺於消費主義等內容。
影片從一個看似荒誕的喜劇開場，緊接著引出一家人的生活。結尾則落在貨架色彩繽紛的大型超市，貨架高處擺滿了顏色鮮艷的琳琅商品，生活最終成了最主要的反派。
長期以來，唐·德里洛的小說都被認為是「不可改編」的，因為小說成功構造了一個廣闊深邃的後現代危險預言故事。
影片深入挖掘人們的集體意識中的恐懼和焦慮，將上世紀80年代的世界末日化身為我們當前疫情後的世界。
別看《白噪聲》的背景設定在上世紀80 年代中期，但故事裡所表現的內容放到現在來看依舊沒有過時。
影片對死亡進行了充滿荒謬的思考，同時加入了消費主義的諷刺，摻雜了貓王、希特勒、車禍、濫用藥物、婚姻、家庭等諸多元素。
大量繁雜且無用的信息充斥著人們的生活，焦慮的人們存在嚴重的藥物依賴，普通人對流行文化偶像、陰謀論的痴迷，波濤洶湧的消費主義不斷沖刷人們的價值觀，所有這一切到現在看來依舊適用。這大概就是導演選擇改編這部作品的原因。
原著故事風格和導演前作風格存在較大的差異，導演明顯離開了自己的舒適區，開始嘗試一種頗具挑戰性的創作。
諾亞·鮑姆巴赫的老粉絲會在《白噪音》中發現極大地不同，能夠感受到許多新鮮的東西。
影片基本敘事結構和小說保持一致。
電影中除了在路途汽車旅館和教堂醫院的最後一幕高潮場面外，其他內容都非常忠實於小說。
在小說中，巴貝特從未出現在汽車旅館，沒有中槍，也沒有和傑克一起去醫院。
通過這個改編，大概可以看出導演想拍出一些屬於自己的東西。不論觀眾能否接受這種改變，至少這是諾亞·鮑姆巴赫一次很不錯的勇敢嘗試。
40年後，人們看看身處的世界，再比較一下40年前小說描述的世界，大家會驚奇地發現，世界一直沒變，被人為災難、媒體轟炸、藥物依賴和消費主義完全控制。
故事中充滿對死亡的痴迷，也飽含對死亡的恐懼。角色們為了抵禦這種恐懼，嘗試了各種各樣的方法，但無一例外地全部失敗了。
而唯一的出路在哪裡？影片也給出了答案，去Shopping吧……
應對死亡焦慮的方法，
平淡無奇又亘古不變。
這裡是硬核影迷集散地，歡迎關注公眾號：妙看影視