技術與藝術正在改變我們的城市，以及城市中每個人的生活方式。
我們看見路燈、公交車站等城市家具，正變得越來越動態。我們看見越來越多的藝術雕塑，融入到城市的公共空間之中。
城市中各種科技與藝術結合的設計
正如著名的導演John Lasseter 所說，「藝術挑戰技術，技術激發藝術」。在我們的城市之中，技術與藝術交織，設計也從中不斷發展。
無論設計的尺度是大是小，無論設計的對象是一件物品還是一棟建築，它們都以新的方式，為我們的城市生活創造著價值。
Daniel Statham丹尼爾斯坦森建築事務所創始人
01
二十一世紀的建築
我認為設計即是「無界」（Borderless）。
雖然我被規訓成為了一名建築師，但是設計帶給我的激情，以及設計上不同學科間的交叉，讓我看到了設計的發生，總是可以有不同的路徑。
作為建築師，今天我們在做設計時，所做的都是21世紀的建築。在這樣一個高速發展、高速融合的時代，我們的設計也應該具備這個時代的一些特點。
太平鳥時尚中心，中國寧波
這是我們在寧波為太平鳥集團建造的一座建築，是一座直徑110米的時尚中心。
它不僅需要創造出滿足傳統辦公功能的空間，同時也需要構造出一種社區式的空間，來激發不同品牌部門之間的交流。
同時我們希望既給予建築可持續性，也讓它充滿美感——所以你可以看到，整個建築在扭曲，在傾斜。
而這樣的造型其實是順著陽光照射路線的設計。
扭曲和傾斜的造型在外部可以創造出一個陰影系統，幫助辦公空間遮擋了夏季高角度直射的陽光，從而通過降低建築能耗，起到環保的功能。
與此同時，它也讓建築的中心形成了一個中心花園——一個21世紀的中國庭院。
庭院的景觀出現在柱廊之間，隨著視線的移動，景觀也逐漸變化，而綠色植物植入其中，讓整個建築充滿了生命力。
此外，傾斜而分層的柱廊結構，也將整個建築分隔出了不同層次的空間，人們在使用這些空間的時候，也可以賦予了它們不同的功能。
另一個21世紀的建築，與交通有關——它是一個未來停車場，坐落在杭州的中心商務區之中。
21世紀汽車在不斷進化，而和汽車相關的基礎設施也應該相應地進化。因此我們認為，21世紀的停車場也應該將高科技應用其中。
本質上，這個停車場是一個堆疊的系統，智能汽車進來之後，便可以實現自動停車。
這些汽車會被自動地運輸、存放、堆疊起來，安全地停進這些塔內。而人可以走向周圍，去享受這個堆疊系統所釋放出來的公共空間。
這些釋放出來的空間，可以讓更多的綠色空間、商業空間以及社區生活的空間加入進來，甚至屋頂也可以被利用起來，成為一個展示的平台。
星艦工業園，中國汾湖
而面向未來，我們的設計其實可以更具野心。
這是我們正在為中國中車所做的星艦工業園，它在某種程度上也符合我們對21世紀建築的期待，也將成為一個真正的未來園區。
這樣的建築，承載著現代化的生產設施，面向著未來的研究與發展。而它的空間也將更加靈活，更加環保。
02
技術刺激設計
除了這些大型建築的設計，我們也可以通過許多小型設施類的設計，來更好地探索未來。
隨著技術的發展，我們能接觸到更多的方式，未來的設計肯定與交互性的表面密切相關。它可能出現在城市的各個表面，連接技術的同時，也傳達藝術。
巴丁頓人行橋，英國倫敦
在倫敦市中心，我們建造了一座橫跨運河的人行橋，在與藝術家的合作中，我們決定把這座橋變成螢幕。
因此，有別於傳統的人行橋，它不僅可以為人們提供一條安全的通道，而且在晚上它的螢幕會化作畫布，展示不同的藝術作品。
利菲河人行天橋，愛爾蘭都柏林
另一座人行橋的實踐發生在都柏林。
這座橋下面有行船通過，所以它需要更大的凈空，因此我們為它設計了一個摺紙系統——它可以像摺紙一樣開啟或關閉。
而因為技術的可能，讓這座橋擁有了這兩種極具視覺美感的狀態。
英國風力發電設計
在能源基礎設施方面，技術刺激下的設計，也在貢獻力量。我們在英國的風力發電設計，便利用風力渦輪機技術。
它可以用在小型的社區，也可以在大型城市中應用，它可以放置在高高的屋頂，也可以在低處，放置在更廣闊的海域。
渦輪技術和獨特的造型設計，讓它可以應用廣泛，也能產生更多的能源。
而除了這些基礎設施，另一個在技術刺激下，產生新設計的重要載體，就是城市家具（street furniture）——它們作為城市的一部分，也代表了這座城市的地方特色。
路燈，作為最典型的城市家具，也應該利用新的技術而升級，成為動態的路燈，為整個城市帶來更加豐富的視覺體驗。
在為東京銀座所做設計中，我們希望路燈可以自我轉化形態——它會在白天吸收陽光來產生電力，而到夜晚變為街燈，照亮下面的街道，揭開整個銀座的歷史。
野獸派裝置咖啡機花藝，中國上海
同樣的設計理念，也可以應用到城市的小商業之中。
例如未來的花店也可以自己改變形態——在夜間摺疊和閉合，而到了白天，便像鮮花盛放一樣打開，以新的樣貌吸引人們走入其中，產生更多的交流與消費。
03
藝術融入設計
所以我們可以看到，在技術的加持下，設計得以獲得更多的可能性，在此之上，藝術便能更好地融入其中。
火人節藝術裝置，美國
格拉森伯格音樂節 - X區，英國
我們之前會不定期被邀請去做一些藝術裝置，例如在著名的火人節和格拉森伯格音樂節上的一些作品。
它們不僅有著好看的幾何構型和材料的紋理，更重要的是，它們通常由預構件組成，可以很快地建造起來成為活動的設施，兼具了可持續與環保的特性。
夢想的翅膀，中國寧波
在這些創造力合作和藝術裝置的實踐中，巧妙的結構與優雅的造型，都是相輔相成的。
例如，在建造太平鳥時尚中心的時候，我們同時也為它建造了一個裝置，名為「夢想的翅膀」（Inner Flight）。
整個裝置通過摺疊板來營造一種張力，將所有鳥形的結構連接起來，讓整個結構立了起來。
奧德堡吊燈
再比如，我們與哈尼·拉希德（Hani Rashid）合作的一個吊燈設計，它將裝接燈絲的構件作為了最基礎最通用的元素。
然後增大它的數量，放大它的尺寸，從而創造出一個非常現代的吊燈作品。
雲門， 美國芝加哥
當然，藝術在設計中絕不僅限於小尺度的作品，它和建築之間也存在著千絲萬縷的聯繫。它們也會進入建築內部，與建築設計緊密地融合在一起。
例如由阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）創作的芝加哥千禧廣場的雲門（Cloud Gate）。
整個結構其實是通過計算而來的——首先在小尺度範圍內計算如何做出漂亮的形狀，而後再計算出如何來放大它的尺度。
當然，其中會產生相當多的技術挑戰。因為尺寸巨大，整個結構便不能一體成形，因此我們需要將其打破成最基礎的構件。
最終它採用了類似於自由女神像一樣的工程結構，通過內部的框架來實現結構的穩定，再以不同形狀的板材彼此組合。
最終拼裝、打磨，形成一個整體，成為了芝加哥的地標。
如此的作品，就是藝術、設計和城市公共空間彼此融合的一個鮮活案例——它會將人們帶到它的身邊，人們會使用它，並與它產生互動。
藝術與設計也可以與老建築結合。
這同樣是阿尼什·卡普爾的作品——他在現有的建築結構中使用了膜結構，形成了非常壯觀的藝術作品，也通過這個作品來表現了建築本身的魅力。
而當這座老建築準備好下一段旅程了，它可能會被改造成畫廊或者更實用的商業空間。但是這件藝術作品仍可以被保存下來，放置於其他地方。
這些設計的實踐讓我們看到，無論是大型的建築設計，小型的設施設計，還是工業設計、藝術設計，技術和藝術都在不斷融合，而在這個過程中，設計便開始發生。
不同的設計途徑彼此交叉，設計即是無界的。
本演講由Daniel Statham在上海設計之都十周年工業設計主線論壇上發表。
指導單位：上海市經濟和信息化委員會，上海市楊浦區人民政府。
活動主辦單位：上海楊浦濱江投資開發有限公司，造就科技。
戰略合作單位：脈珈特（上海）設計諮詢有限公司，上海楊樹浦馨懿房地產開發有限公司。
脈珈特（上海）設計諮詢有限公司是本次活動的戰略合作單位，是中車城市交通有限公司、綠脈控股集團與外資合作發起的創新工業設計與智能製造諮詢平台，公司依託中車城市交通強大的市場覆蓋能力，整合世界著名設計公司資源，打造高端的設計諮詢服務。業務涵蓋建築設計、裝備（汽車、軌道交通、定製化商用車、智能升降系統、智慧物流等）設計、創新產品設計、品牌設計、文化時尚創意設計和智能製造諮詢等。
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編輯 | 柴朝宸