改編自三谷幸喜《魔幻時刻》的《這個殺手不太冷靜》，可能會是春節檔口碑「逆轉」的影片。起初，大家疑慮的理由是：原版過於經典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜劇，本土化改編，真的能成功嗎？
帶著這個問題走進影院，得出結論：這部電影並沒有浪費原版的IP，甚至有幾段戲改得更加好笑。
在尊重主線、沒有魔改的前提下，《這個殺手不太冷靜》在劇情線索和笑點上都做出了對應的本土化設計，並且簡化了角色關係，笑果是成功的、密集的。只能說，有質量的翻拍，同樣需要在很多細節處下功夫。
戲裡戲外，《殺手》都設置了電影與片場的雙重情境，表現出電影與片場之間互文性的兼容特徵。
在片中，它講述的故事是：一個潦倒的群眾演員魏成功（魏翔飾），在陰差陽錯間得到了女明星米蘭（馬麗飾）的「賞識」，被邀請出演一部「非常規拍攝」的新片的男主角殺手卡爾。
但實際上，這個非常規的「片場」從一開始就是個騙局。看似與自己演對手戲的黑幫老大哈維哥實際上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危機四伏的陰謀下，這個虛構的片場闖入了假戲真做的現實當中。
而當最後一幕結束之時，鏡頭突然間拉遠，展現出了綠幕的背景。原先的小鎮布景與碼頭景象，原來都置身於攝影棚之中。碩大的攝影機置身在演員面前。
飾演魏成功的魏翔感慨萬千。在這個「片場套片場套片場」的「片場套娃」里，他述說著自己與電影主創的「三年之約」。情到深處，不由自主地哭了出來。
以此而言，除了是一部實打實爆笑的賀歲喜劇，《殺手》還有它作為「元電影」與「半自傳電影」的一面。
所謂「元電影」，指的是本片是關於拍攝電影的電影、解構電影的電影。它反射了電影自身的製作過程，並且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、鏢客三部曲。
而所謂的「半自傳電影」，則是指魏翔在戲裡角色與戲外遭遇的合二為一。自2005年北京電影學院畢業後，他從影23年，積累了大量龍套角色的經歷，才等到這次春節檔電影男主角的機會，來證明自己。這對於魏翔而言，付出了不知道多少的奮鬥和努力。即使受盡冷眼，但他仍要抓住每一次細小的機會。
通過對電影與片場之間關係的反覆呈現，《殺手》最終解構了二者的關係。
在第一個層面上，它是片場本身的套層結構。通過片場中的指涉性互文，電影將小鎮場景中的生活與好萊塢黃金年代的電影世界打通，串聯出一個就算是義大利黑幫割據，都絲毫不顯得跳戲的「現實與片場」混合物。而小鎮里多次出現的港口，也與好萊塢犯罪片中芝加哥的港口相似。
在第二個層面上，它是現實與虛構的對峙與融匯。魏翔戲內角色與戲外身份、經歷的互文，進一步讓這層解構關係落地。正如許冠傑在《天才白痴夢》中所唱到的：「人皆尋夢，夢裡不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧。人生如夢，夢裡輾轉吉凶，尋樂不堪苦困，未識苦與樂同。」這段被本片徵引了兩次的歌詞，傾訴出了「風景只在想像當中」的創作感悟。這是令人在觀影前沒有想到的。
喜歡看電影的影迷都知道，電影是時空的建構與敘事的藝術。電影內在的生命，是其藝術魅力的來源。而這來源的本質，即是想像與虛構。就像在《殺手》中，仿真的小鎮構築出了電影造夢的色彩。
在《魔幻時刻》的原版中，這個議題被一個老演員用言語講述：「在白天與黑夜之間，太陽消逝的短暫瞬間，能看到世上最美麗的景色，那就是魔幻時刻。」這個時刻美好卻易逝，是屬於電影的時刻，因為它的短暫與非現實感。
而在《殺手》中，這個議題被魏成功這個角色在後半段的幾個人物轉折點所包裹。這個角色逐步迎來了反轉，也讓電影的內核真正立住：為了撫慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米蘭（好心的）打擊奚落後，他恍惚間看到月光下退潮時的螃蟹；最後解救米蘭的「終極大戲」里，他用「人形立牌殺手」、「生日手榴彈」等片場道具混淆現實的情境。
這些橋段，都有著笑果之外的戳心之處。它們共同揭示出，我們對電影的愛，其實也是對生活、對夢想、對情感的找尋。這份愛往往是脫離實際的，但它卻是我們精神世界中最後的那根稻草。這是《殺手》沿著《魔幻時刻》的軌跡，想要繼續傾訴的表達——
在現實中，龍套群演的生活多是失敗的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天，不得不說已經是個奇蹟。演員之路布滿了艱辛、無奈和一個個小機會。而身處片場，更是橫看成嶺側成峰，無法看清自己所身處的影視行業體系的全貌。《殺手》中那些拍電影、做演員、發生在片場裡的故事，歸根結底，是生活的現實與藝術的邊界發生混淆與模糊的時刻。
電影這東西，扒開來看，裡面是一片殘酷的天真。而這，實際上就是大眾之所以愛看電影的理由，因為銀幕是我們生活的「漸近線」。電影這種藝術的「魔幻時刻」，正在於它是虛構的真實，如夢般朦朧，只在想像當中。