最近，國內電影市場上出現了兩部大片，分別是朱一龍主演的《人生大事》，和劉青雲主演的《神探大戰》。
兩部電影從演員到製作，完全不是一個級別的。
《人生大事》就好像是一個初出茅廬的「新人」，而《神探大戰》更像是早已功成名就的「老手」。
結果呢？
票房天差地別......
《人生大事》上映20天，早已突破了10億的票房大關。
而《神探大戰》上映6天，票房才剛剛破2億。
儘管後者上映晚了10多天，但是按照目前的勢頭，《神探大戰》很難超越《人生大事》。
其實，這麼多年來，圈裡一直流行著「港片已死」的論調。
港片真的死了嗎？
我覺得未必，港片還有希望。
那麼，港片的出路在哪裡？
直到任賢齊的「新」港片上映，七哥似乎找到了答案：
看海報，任賢齊一臉嚴肅，手上纏著帶血的繃帶，兇狠地看著背對著觀眾的「第三者」。
先有片名，後有故事，導演用一個「探」字奠定了電影的基調，用一個「烈」字渲染了整個氣氛。
《烈探》作為一部香港警匪動作片，讓我看到了久違的老派港片遺風。
故事剛開始，警察阿荼（任賢齊 飾演）是一個單親爸爸。
為了給兒子做個好榜樣，他總是沖在最前線，保護了很多人免遭罪犯的傷害。
然而，阿荼的兒子卻遭受了校園凌霸，天天被當地的小混混欺負。
為了給小介報仇，阿荼單槍匹馬怒闖歌舞廳，懲罰那些小混混。
事後，阿荼也明白這麼多年來，自己忙於工作，疏於對兒子的照顧。
於是他放棄了升職的機會，調離了一線崗位，準備回到家中陪伴兒子。
沒想到，兒子小介被一伙人綁到了國外。
原來，阿荼教訓的那群小混混中，有一個人是國際犯罪集團老大的兒子。
作為父親，阿荼想要救兒子，但是申請跨國辦案需要時間審批。
拖的時間越久，兒子就會多一分危險。
於是阿荼決定只身前往國外，去拯救自己的兒子。
在此期間，他遇到了一個神秘的女人欽貌蘇（陳瑤 飾演）。
還是孩子的欽貌蘇，就被人販子多次拐賣，最終到了一個極其貧困的家庭。
為了補貼家用，欽貌蘇被迫當起了夜店陪酒女。
正是這樣的經歷，讓欽貌蘇想要幫助阿荼找到自己的兒子。
最終，兩人一起搗毀一個龐大的國際犯罪集團。
整個故事聚焦了校園暴力和拐賣兒童兩大社會熱點話題，並將話題與父子之間的情感相連接，為電影注入了豐富的人文內涵。
阿荼是一個單親爸爸，生活中和兒子相依為命。
突然有一天，兒子在自己的眼皮子底下被人販子集團劫走。
上一秒，阿荼還是一名秉公執法的理智警察，下一秒，他便化身為救子心切的憤怒父親。
通過這種轉變，任賢齊將一位父親演繹得豐滿立體。
在失去兒子後，他表現出了絕望、脆弱、無助的一面，與身為警察時的自己判若兩人。
特別是任賢齊略帶哭腔地說到：「我保護了很多人，卻偏偏保護不了自己的兒子。」
這是整部電影中，戳中了無數觀眾淚點的一句話，令人為之動容。
當然，作為一部警匪動作片，《烈探》自然少不了打戲。
在片中，前期靠的是文戲來推動，讓觀眾代入主角的情緒中，後期隨著劇情的推進，到情緒爆發出來，最終再來一場酣暢淋漓的打戲。
這樣一來，觀眾就有了很強的代入感。
比如說最後一場打戲，就有很強的畫面感。
面對綁架自己兒子的罪犯，阿荼經歷了前期的戰鬥，已經累得快要到達極限。
然而，就在生死的一剎那，不遠處傳來了兒子的慘叫聲，阿荼不知道從哪來的力氣，直接用頭結束了這場對決。
可以說，這場動作戲，帶有很強烈的父愛色彩。
整部電影延續了港片動作戲一貫的特色，一招一式間拳拳到肉，真實程度與實戰無差別。
而且在動作戲中，融入了多種格鬥技巧，有拳法、腿法、近身搏鬥等。
地點也不單一，黑漆漆的夜店、狹窄的走廊、危險的工廠等場面讓人目不暇接。
而最讓人意想不到的，還是電影的結局。
雖然阿荼幾乎幹掉了所有的反派，但是他的兒子卻被一個逃走的人販子給拐走了。
作為一個父親，此時的他悲痛欲絕，但是又沒有放棄希望。
於是他便再次踏上了尋找兒子的路，鏡頭對準了一個逐漸遠去的父親的背影。
最後的一個畫面，阿荼路過一個田地，看到了他的兒子。
但是，他又不敢肯定，眼神卻充滿了疑惑。
這就是《烈探》與眾不同的地方，它有別於一般的警匪動作片，留給了觀眾無限的思考空間。
《烈探》首播當天，輕鬆拿下了全網熱播榜第一。
其實，這樣的成績算不上驚艷。
不過，电影後續的表現，可謂是非常亮眼。
連續兩天拿下了分帳票房和觀影人次兩個榜單的第一，觀眾看完後都讚不絕口。
沒想到，沉寂依舊的港片，會以這樣形式打出一副王炸。
《烈探》成功的背後，用事實說明了港片還是有希望的。
儘管存在著人才斷層，類型固化，創造力缺失等各種各樣的問題，但是港片的活力還在，只要作品用心去拍，依然能夠獲得觀眾的認可。