2023年6月18日刊| 總第3270期
6月17日，上海國際電影節（下文簡稱上影節）開幕影片、韓延導演「生命三部曲」（前兩部為《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》）的終篇——《我愛你！》在北京點映。
影片講述了兩組風格截然不同的老年愛情故事。常為戒（倪大紅 飾）精通網絡熱梗，就連手機鈴聲都是短視頻神曲，性格直率的他過著討好全家人的卑微生活。孤寡老太李慧如（惠英紅 飾）一面靠拾廢品為生，一面照料著暮年的戲曲名伶。二人不打不相識，行走半生終成眷屬。
另一對戀人是謝定山（梁家輝 飾）和趙歡欣（葉童 飾），他們是金婚夫妻，即便妻子患病兩人也不離不棄，相依為命。兩段愛情故事時而平行時而匯聚，在對比參照中傳遞不同的情緒。
談及創作動機，韓延在訪談中表示透露，拍攝關於疾病和生死的作品時，自己處於心理恐慌期，「我把我自己所恐懼的東西，都用創作的方式來解答了」。
韓延表示，拍《滾蛋吧！腫瘤君》是聽聞熊頓的故事後，覺得人離死亡很近，開始恐懼死亡；拍《送你一朵小紅花》是自己有了孩子後，切身體會到疾病帶給家庭成員的折磨；拍《我愛你！》是因為自己即將進入不惑之年，慢慢開始恐懼衰老。
取材漫畫，落筆現實
「漫改」是 韓延導演的一大特點。本次的《我愛你！》改編自一部姜草原創的同名漫畫。
漫改片的特點一是充滿戲劇性。主人公出場時要麼處於危機中，要麼與對位角色產生情感，第一時間吸引觀眾注意力。
二是主角性格具有起伏感。故事開始時，主人公的性格一般比較極端，極端性格隨著情節推進逐漸發生改變，但主人公的性格特質不會消散，總會在特定時間重新煥發，起到調節情節節奏、打破僵局的作用。
三是情節集中。漫改片多以單線敘事展開，人物關係變化不大，觀影門檻低。 總體上，漫改片以簡潔明快的情節設置和敢愛敢恨的人設特徵，總能贏得大多觀眾喜愛。
以上特點，在《我愛你！》中都有跡可循。故事的第一個戲劇性情節在開篇八分鐘左右。在公園遛彎的常為戒，目睹了李慧如與謝叔二人因私占公園空間整理垃圾，不滿年輕巡邏員提醒而吵作一團的場景。 李慧如以腰間盤著的長鞭開道，三鞭落地嚇得謝叔扭頭就跑，李慧如也與常為戒結下樑子。
這場糾紛戲是男女主人公初次照面的重頭戲，奠定了男主敢愛敢恨、正義果敢的性格基調，為其之後大砸孝宴、大膽示愛埋下伏筆。
同時，這場戲以公園糾紛案為點，交代了女主人公的基本情況，在男女恩怨中引出後續接二連三、啼笑皆非的互相舉報揭發情節，慢慢勾勒出這對戀人的情感變化。
不過，影像化後的《我愛你！》漫畫感不如導演以往的漫改作品明顯。《滾蛋吧！腫瘤君》中熊頓崩潰後的心理外化，《動物世界》用人臉變形暗諷人性淪喪等誇張的動畫元素在《我愛你！》中未有體現，取而代之的是飽滿的現實生活質感。
跟隨鏡頭，我們看到廣州縣鄉居民區的 縱深布局，層層壘疊的交通路線，也看到公園成群結伴的老年文娛生活，感受到空巢老人的落寞、貧窮老人的無奈。
疾病敘事，引人深思
雖然疾病是韓延作品繞不開的敘事元素，但韓延始終是一位樂觀的的導演。 即便「殘酷物語」式愛情大行其道，韓延導演也能以《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》給予青春積極的迴響。
《我愛你！》中的主人公也不幸遭遇疾病，但導演並未以大量篇幅呈現親人、朋友對患者的呵護，以達到煽情效果，而是以疾病為支點，撬動親朋好友關於愛和生命的思考，啟迪觀眾心靈。
趙歡欣患有精神痴呆時丈夫細心照料，患有腸癌時丈夫以短痛的方式同時了結了自己與妻子的生命，守得了兒孫顏面。陳校長與青梅竹馬的美若仙愛而不得後患上精神分裂，時而清醒時而瘋癲。
在這兩段曲折離奇的愛情中，常為戒和李慧如都是見證者，主動分手還是被迫分別成為二人不得不思考的問題。女方無法忍耐突如其來的變故於是選擇前者，回到鄉下默默珍藏二人記憶，男方只好接受，將寂寞交給酒精。
但當許冠傑《我愛你》的樂曲在二人初識的廣場再次響起時，往日歡樂時光紛紛湧上心頭， 常為戒不顧一切地來到鄉下，正如當初不顧一切地追求 李慧如那樣，鳴著笛、帶著微笑。
疾病還帶給觀眾親子關係的思考。片中，謝定山得知妻子時日不多後，召集全家和好友吃了一頓散夥飯。這場飯局，家人們各自沉浸在自己的工作、學習中，有的家人嫌棄老人居住環境四處消毒，沒有人聆聽謝定山的發言。最後，飯局不歡而散。
這場戲以好友常為戒的視角，道出了謝家的冷漠人心，親人的無視是謝老選擇自殺的推手。之後的孝宴儀式發言環節，當兒子公然在台上說出謝老之死為喜喪時，常為戒忍無可忍，掏出長鞭砸了孝宴，公然撕開後代不孝的嘴臉，進而將影片情緒推向高潮。
首尾呼應，愛的兩面
場景的往復與首尾對照是本片的敘事亮點。主人公私密的休息空間是全片重點場景。 電影開篇，失眠的常為戒側躺在床，無聊地摁著電燈開關等待天亮。
遇到女主後，常為戒的活動場景多為明媚亮麗的外景，陰暗狹窄的臥室很少再出現。直到李慧如回鄉後，常為戒再次失眠，再次擺弄起燈的開關，而這次他戴著李慧如送他的玩具墨鏡，彼時的無聊已變為此時的相思。 愛給人力量也令人神傷的雙面性，在前後對照中淋漓盡致地傳遞出來。
信物凝縮著戀人的情感故事，它的反覆出現昭示著人物關係今非昔比。片中那對招財陶瓷人首次出現，是謝定山與常為戒恩怨化解後，謝定山邀請常為戒共進午餐時的餐桌飾品，鏡頭特意拍攝了常為戒輕手撫摸陶瓷人的動作，暗含出他對陶瓷人的喜愛之情。
第二次陶瓷人出現時謝老夫婦已經撒手人世，常為戒慌亂中不小心將陶瓷人摔碎，觀眾的心也跟著一擊即碎，美好事物的毀滅預示著完美歡樂時光一去不復返。第三次陶瓷人出現在李慧如鄉下的家中，它已經被常為戒用膠水重新拼湊起來，意味著二人重歸於好。
2011年，韓國導演秋昌民也曾將姜草這部漫畫改編為電影《我愛你》。正如片名缺少一個感嘆號，整部作品的氣質也傾向娓娓道來、順其自然，著重表現老年人笨拙但堅定的求愛之旅。
韓延導演對於老年愛情的表達還是更偏向「 青春浪漫」。 不論是以音樂MV的方式拍攝熱戀期，還是用微信、紙信傳情的方式推進戀愛節奏，這些年輕的戀愛伎倆，常被青春校園電影使用。 韓延導演雖然選擇了老年題材和老年視角，但並未觸及到老齡化的成因和解決方案。
總之，韓延導演故事類型化、模式化、系列化的趨勢，再次折射出了我國電影工業化生產的成熟，這是最令人欣慰之處。
【文/安然】
家人們，請給影視獨舌標星號
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